«Η Επιστροφή του Ασώτου» - Rembrandt

Η κύρια διαφορά του Rembrandt Van Reyna - διαχρονικό χαρακτήρα. Ιστορικά χρονολογείται από την περίοδο ακμής της ολλανδικής ζωγραφικής XXVII αιώνα, δεν μπορεί να ανιχνεύσει μια σαφή αναφορά σε αυτό είτε σχετικά με τα θέματα που καλύπτονται στις φωτογραφίες ή στα καλλιτεχνικά μέσα με τα οποία ο ίδιος αποκαλύπτει σε αυτά τα θέματα. Αυτό το ξενοδοχείο Rembrandt ζωγραφικής ωριμάζει με το πέρασμα της ζωής του πλοιάρχου, φθάνοντας στο μέγιστο από το τέλος της. «Η Επιστροφή του Ασώτου» - ζωγραφική, η οποία θεωρείται ως απόδειξη για την ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη. ιστορικοί τέχνης συνήθως χρονολογείται στα 1663 χρόνια της - το χρόνο του θανάτου του μαέστρου. Κλίμακα φιλοσοφική γέμιση αυτό το οικόπεδο και το εικονογραφικό του ήχου ιστούς φτάσει πραγματικά εξωτερικό διάστημα.

Η αιώνια ιστορία

Ήταν κυρίως ενδιαφέρονται για τα βάθη της ανθρώπινης φύσης, τα κίνητρα, τις δράσεις των ανθρώπων. Ως εκ τούτου, είναι κατανοητό γιατί ο Ρέμπραντ έγραψε στις βιβλικές θέματα πολύ πιο συχνά από ό, τι οι σύγχρονοί τους. Η παραβολή του ασώτου υιού - μία από τις πιο δημοφιλείς ιστορίες του κόσμου της ζωγραφικής. «Η Επιστροφή του Ασώτου» - μια εικόνα η οποία έχει τη δική του εγγενή αξία της, αλλά αποτελεί συνέχεια της συνομιλίας. ερμηνείες του της παραβολής είχε Ιερώνυμος Boskh, Άλμπρεχτ Ντύρερ, Murillo και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες και γενιές.

ο ίδιος ο Ρέμπραντ αναφέρεται σε αυτή την ιστορία πολλές φορές - είναι γνωστή για τα χαρακτικά του με τίτλο «Ασώτου Υιού». Οι συζητήσεις για το θέμα αυτό βρέθηκε από ερευνητές έργο του Ρέμπραντ, ακόμη και σε ένα γνωστό κύριος των πραγμάτων, ως «Αυτοπροσωπογραφία με Saskia στα γόνατα» (1635). Αυτό είναι επίσης ένα είδος «Επιστροφή του Ασώτου» - ζωγραφική, η οποία ερμηνεύεται από τους ως παράδειγμα αυτού του τμήματος της παραβολής, το οποίο λέει υπερβολή του γιου του, χωρίς να σκέφτονται να την κληρονομιά του. Από αυτή την άποψη, η χαρά της ζωής που ακτινοβολεί κύρια έργα ζωγραφικής, γραμμένο με τις πιο ευτυχισμένες περιόδους της ζωής του, συμπληρώνεται από μια ελαφρώς διαφορετική απόχρωση.

Ο ζωγράφος δεν είναι μια ζωή και το πνεύμα

Η πρωτοτυπία της εργασίας Ρέμπραντ εξηγείται και καθαρά εικονογραφική τεχνικές της, χρησιμοποιώντας μια παλέτα, συνεργαστεί με το φως και τη σκιά. Αν η πλειοψηφία των «μικρών ολλανδικό» σύμφωνες με τους καλλιτέχνες τους, επιδιώκει την ακριβή και απτή εικόνα των πραγμάτων, μια έκφραση της υλικής φύσης, τα αντικείμενα Ρέμπραντ αποπνέουν από τη λήθη ή «από το σκοτάδι του παρελθόντος», είναι σε στενή σχέση με το πέρασμα του χρόνου, με ιστορία. Γράφοντας «Η Επιστροφή του Ασώτου Υιού» του Ρέμπραντ επιβεβαίωσε την πίστη του στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα εγγενή μόνο με τον ίδιο, το κύριο πράγμα που καθορίζει τον καμβά, δεν λείπει το φως ενός ενιαίου σημαντική λεπτομέρεια.

Και δεν είναι μόνο ένας δεξιοτέχνης παίζει «πλοίαρχος του φωτός και της σκιάς», όπως ονομάζεται ιδιοφυΐα ολλανδικά ιστορικούς και μελετητές του έργου του. Αυτό αποτελεί μια ακόμη ένδειξη της υπεροχής του εσωτερικού περιεχομένου του των ανθρώπινων πράξεων, την αναζήτηση των κινήτρων τους. Τοποθεσία φανερώνει την ουσία του ανθρώπου που δημιούργησε και πώς να το αλλάξει αυτό καθορίζει είναι; Το γεγονός ότι βάζει τέτοιες ερωτήσεις και παρέχει απαντήσεις δεν έχουν σχέση με την εποχή στην οποία έζησε, ούτε εσωτερικά ούτε εξωτερικά χαρακτηριστικά, Ρέμπραντ δείχνει ότι είναι πάντα ενημερωμένο και σχετικό.

«Η Επιστροφή του Ασώτου»: περιγραφή

ζωγραφική στυλ του - είναι ένας τρόπος για να δημιουργήσετε μια ιστορία, να πουν τις ιστορίες που δεν έχουν ούτε ένας από τους καλλιτέχνες ανά πάσα στιγμή. Όπως η αρχαία παροιμία λέει Rembrandt να επιστρέψουν στην πατρίδα τους;

... Είμαστε παρόντες κατά τη διάρκεια της παύσης, ήρθε μετά ο γιος ανέβηκε στο κατώφλι του σπιτιού του πατέρα του. Αυτή η παύση δεν είναι αθόρυβη - χτυπάει ... Είναι πάρα πολύ για να χάσει - το κεφάλι του ξυρισμένο σαν κατάδικος, υποδημάτων του έχει φθαρεί, δεν είχε ούτε τη δύναμη, ούτε τα μέσα για να επιτύχει κάτι, ή ακόμα και τις επιθυμίες και τις φιλοδοξίες. Τρομερό φινάλε των Χαμένων Ονείρων. Προς αφήνει τον πατέρα του και απλά βάζει τα χέρια του στους ώμους του γιου του, και ο ίδιος crouches, σχεδόν διάλυση στις πτυχώσεις των ενδυμάτων του. «Η Επιστροφή του Ασώτου» - μια ταινία για το τέλος όλων των γήινα μονοπάτια, όπου το τέλος θα είναι η χρυσή ακτίνα, παρόμοια με αυτή που αντιμετώπισε αναμμένο, ανάβει ένα από τα πιο σημαντικά εικόνες του Ρέμπραντ - το κεφάλι του πατέρα του. Αυτή η δέσμη - φιλανθρωπία, για την οποία ελπίζεται όλα τα χαμένα.

Ερωτήσεις και απαντήσεις

Όπως και άλλα αριστουργήματα, «Η Επιστροφή του Ασώτου Υιού» του Ρέμπραντ δίνει πολλά αινίγματα και μυστήρια. Ίσως ήταν απλά λόγω του μακρού χρόνου της απόσυρσης και κατά το χρόνο της ζωγραφικής ήταν σαφές στο κοινό, όπως ποιος είναι ο άλλος χαρακτήρες ύφασμα γιατί είναι τόσο διαφορετικές, με μια διαφορετική αίσθηση κοιτάζοντας έρχονται. Γιατί βούρτσα πατρικό χέρια, που βρίσκεται στους ώμους του γιου του, τόσο πολύ διαφορετικά το ένα από το άλλο;

Με τον καιρό, πολλοί συνταγή χάθηκε, και τα περισσότερα από τα μυστικά μιας χαμένης αξίας τους. Πράγματι, ίσως είναι σημαντικό, στο τέλος, σε ό, τι αφορά σχετίζεται με τους ανθρώπους που παρακολουθεί τον καμβά; Είναι ζωτικής σημασίας της κοινωνικής θέσης ή της περιουσίας τους; Τώρα όλα αυτά - μόνο βεβαιώσει το συναρπαστικό γεγονός - τη συνάντηση μετά από μια μακρά διαχωρισμού, δύο ιθαγενείς, μάρτυρες της πράξης της συγχώρεσης, η οποία είναι σε μεγάλο βαθμό χριστιανική κοσμοθεωρία βασίζεται.

Ανά πάσα στιγμή

Rembrandt Van Reyn ... «Η Επιστροφή του Ασώτου» - μια εικόνα που επαναλαμβάνεται σχεδόν κυριολεκτικά στο τελικό της διάσημης ταινίας Andreya Arsenevicha Tarkovskogo «Solaris», που κυκλοφόρησε το 1972.

Εικόνες που γεννήθηκαν πολλούς αιώνες πριν από αυτό, είναι η πιο κατάλληλη για να εκφράσει τα συναισθήματα που περνούν πρωταγωνιστής της ταινίας - Chris Kelvin, επιστρέφοντας με το φυσικό όριο του αστρικού συστήματος, που βρίσκεται πάνω από εκατομμύρια χιλιόμετρα μακριά ...