Η ταινία «Το δέρμα που κατοικώ»: σχόλια. «Το δέρμα που κατοικώ»: ηθοποιοί

Εικόνα του Pedro Almodovar του «Το δέρμα που κατοικώ» - ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα, συγκλονιστικό και ευχάριστο έργα του διάσημου σκηνοθέτη ισπανική ταινία. Προσαρμοσμένη ιστορία, πολύπλοκα ζητήματα, και ένα εξαιρετικό καστ της ταινίας γίνεται αμέσως μετά την κυκλοφορία του στην ενοικίαση το πιο πολυσυζητημένο θέμα στον κόσμο του κινηματογράφου. Η εικόνα έγινε αντικείμενο έντονων συζητήσεων και έλαβε πολύ μικτές αναθεωρήσεις. «Το δέρμα που κατοικώ» δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Και το καρούλι της ταινίας προκάλεσε το κοινό εξίσου θαυμασμό και την αηδία. Για να κατανοήσουμε το λόγο για τέτοια πάθη, θα ρίξουμε μια σύντομη εκδρομή στην ιστορία, η οποία prepodnos δημόσια Pedro Almodovar.

Σύντομη Εισαγωγή στο οικόπεδο

ταινία Εκδήλωση «Το δέρμα που κατοικώ» (2011) που λαμβάνουν χώρα στην περιοχή του Τολέδο. Λίγα μίλια από την πόλη είναι μια ιδιωτική πλαστική χειρουργική κλινική El Cigarral. Το τεράστιο αρχοντικό, περιφραγμένο με πέτρινη περίφραξη, δεν επισκέφθηκε από τους πελάτες. Υπάρχει για να δημιουργήσετε τέλεια έργα του δέρματος, ο Δρ Ρόμπερτ Ledgard. Λαμπρό χειρουργός παραβεί όλους τους νόμους της ηθικής. Το κύριο θέμα των πειραμάτων του είναι να γίνει μια νεαρή γυναίκα Βέρα, κλειδωμένη σε ένα δωμάτιο χωρίς παράθυρο κάτω από κάμερες παρακολούθησης.

Σε απόγνωση κρατούμενος που ασχολούνται με αυτοτραυματισμού, και μερικές φορές δεν βρίσκει άλλη διέξοδο, αλλά για να προσφέρουν στον γιατρό μια ζωή μαζί. Ωστόσο, ο ίδιος απαντά ψυχρά σε οποιαδήποτε συναισθηματικά ξεσπάσματα των γυναικών.

Τα πάντα θα συνεχίζεται, αλλά μια μέρα, επιστρέφοντας στο σπίτι, Ledgard βρίσκει δεμένο σε μια καρέκλα Μαριλού κορίτσι με ένα φίμωτρο στο στόμα του, και στην οθόνη, που να παρακολουθεί τον κρατούμενο, ένας άνθρωπος που βιάζει ανιδιοτελώς Πίστη. Robert βόλτες χαλαρό στο δωμάτιό της και την οδηγεί την κάννη του περιστρόφου. Δύο σφαίρες παίρνει βιαστή της οποίας limp πτώμα γεμίζει με τη θυσία του αίματος.

δομή φιλμ: κριτικές

Νατουραλιστική, μερικές φορές αηδιαστικό, δυσάρεστες επιπλοκές που προκαλούνται ως επί το πλείστον αρνητικές κριτικές. «Το δέρμα που κατοικώ» αρχίζει σιγά-σιγά, ακόμη και ελαφρώς παρατεταμένος σε θεατές σήμα. Το πρώτο μέρος της φρίκης του σώματος, που φαινόταν χωρίς μεγάλο ενθουσιασμό, που αντιμετωπίζουν κάποια σύγχυση με μια γεύση αηδίας.

Ιδιαίτερη αγανάκτηση προκάλεσε βιαστή σε ένα κοστούμι της τίγρης. Γιος Μαρίλια Seca, ένα θολά μάτια αλήτης με σαφήνεια ποινικό τάσεις, έντεχνα έπαιξε ηθοποιός Roberto Alamo, μπορεί να προκαλέσει σύγχυση. Τεράστια τίγρη γλείφει την οθόνη, να λάβει παντελόνι σου στο κατώφλι του αρχοντικού - το γκροτέσκο, το οποίο δεν είναι όλα τα γούστα. Ωστόσο, η ίντριγκα που δημιουργήθηκε από τον σκηνοθέτη, έχει κάνει τη δουλειά του: η πλειοψηφία των θεατές συνεχίσουν να παρακολουθούν και δεν απογοήτευσαν.

Αποτυχία οικειότητα Πίστη και Robert, επεκτείνοντας το σύνδρομο της Στοκχόλμης, αποκαλύπτει μια σειρά από flashbacks, η οποία έγινε μια πραγματική θεραπεία σοκ για ανυποψίαστους θεατές. Nuarovaya Ledgarda υποκείμενες κίνητρο της δράσης, η οποία αποκάλυψε στην κορύφωση και λύση ιλιγγιώδη θρίλερ έφερε το κοινό σε μια συναισθηματική κάθαρση. Περισσότερες από μία εβδομάδα οπαδούς ταινία έπρεπε να χωνέψει αυτό που είδε.

Αντόνιο Μπαντέρας στο ρόλο του Robert Ledgarda

Στο ρόλο ενός ψυχοπαθή ιδιοφυΐα Robert Ledgarda στην ταινία «Το δέρμα που κατοικώ» Αντόνιο Μπαντέρας αντιμετώπισαν έξοχα. Ήδη μια ώριμη ηθοποιός απόλυτα εξοικειωμένοι με την εικόνα της λιτός πλαστικού χειρουργού δίνει εντελώς εξελιγμένα εκδίκηση. Συγκρατημένη μιμητισμός, κυνική παρατηρήσεις, χωρίς βιασύνες χάρη θηρίο που δημιουργήθηκε, μαζί με αναφορές στα τραγικά γεγονότα της πριν από έξι χρόνια αισχρά ελκυστικό είδος του geek για τα οποία ενθαρρύνουν τον θεατή ταυτόχρονα για συμπάθεια, αηδία και θαυμασμό.

Μπαντέρας ήρωας οδηγείται από μόνο δύο ιδέες: τη δημιουργία της τέλειας επιδερμίδας στη μνήμη του νεκρού γυναίκα του και να εκδικηθεί το θάνατο της αγαπημένης της κόρης του. Αυτός ενσαρκώνει σκληρή πειράματά τους στην πίστη. Ο ήρεμα κρατώντας ένα νυστέρι, δημιουργώντας τη δημιουργία του? Αλλάζει τη φύση του δέρματος του, μεταφέρει γενετικές πληροφορίες από χοίρο σε ανθρώπινα κύτταρα. Τώρα Vera κανένας φόβος του καυστήρα φυσικού αερίου, χωρίς κουνούπια δαγκώνει. Αυτό το μοντέρνο Φρανκενστάιν, στην οποία Ledgard βάλει όλα το ταλέντο και το μίσος του, με έναν παράξενο τρόπο μετενσαρκωθεί σε Galatea του, ένα αντικείμενο διεστραμμένη πάθος και την αγάπη του χειρουργού.

Έλενα Ανάγια στην εικόνα της Πίστης

Στην ταινία «Το δέρμα που κατοικώ» Έλενα Ανάγια έπαιξε μάλλον πολύπλοκη όσον αφορά τον ψυχολογικό ρόλο της Πίστης. Παραδόξως όμορφη γυναίκα με τα κρυστάλλινα δέρμα και λεπτή φιγούρα κούκλα ενσωματώνει την εννοιολογική ιδέα του διευθυντή του απαραβίαστου της ανθρώπινης ψυχής, φυλακισμένη στο σώμα - το δέρμα, με την οποία οτιδήποτε μπορεί να κάνει το μαχαίρι και την επιστήμη του χειρουργού. Αυτή είναι η ουσία του ονόματος η ταινία «Το δέρμα που κατοικώ».

Η ταινία θα κάνει το θεατή όχι μόνο για να αλλάξετε την προβολή του κύριου χαρακτήρα. Η εικόνα της από τα πιο αμφιλεγόμενα. Σε αυτό έγκειται το βασικό μυστήριο της δημιουργίας του σκηνοθέτη ισπανικής ταινίας. το σώμα Πίστη έχει υποβληθεί σε όλες τις πιθανές μετατροπές. Αλλά βίαιη πράξη, ένα κλειστό δωμάτιο, η απελπισία της κατάστασης δεν σπάσει την προσωπικότητά της. Κλειδωμένη σε ένα κελί, οδηγεί την αντίστροφη μέτρηση των ημερών ζωγραφική ένα καλλυντικό μολύβι για τις ημερομηνίες τοίχο, προσπαθώντας σκληρά για να μην χάσει τα απομεινάρια της λογικής σε μια παράλογη πραγματικότητα σε σημείο παραλογισμού.

Μήπως αυτή είναι πραγματικά διαποτισμένη με συμπάθεια για Ledgardu ή αυτή κατάφερε μόνο ένα ένστικτο επιβίωσης; Ο θεατής μπορεί μόνο να μαντέψει. Αλμοδόβαρ απεικονίζεται επιδέξια τους πολύπλοκους χαρακτήρες σχέσεις ταινία, αφήνοντας το θέμα ανοιχτό.

Marisa Paredes και ο χαρακτήρας της Μαρίλια

Πήρε μέρος στα γυρίσματα της ταινίας «Το δέρμα που κατοικώ» Marisa Paredes, παίζοντας το ρόλο του υπηρέτη Μαρίλια. Ο χαρακτήρας της δεν είναι η τελευταία πιο σημαντική μορφή στην ταινία. Είναι μια αποθήκη μυστικά της οικογένειας Ledgardov. Πετά με την αναγνώριση στόμα της, σηκώνει το πέπλο για κάποιες από τις συναισθηματικές αιτίες της υποβάθμισης του Robert.

Μαρίλια - συνεργός τρελό ενέργειες του χειρουργού. Είναι προστάτης του και πιστός φύλακας. Πίστη, στην κατανόηση της, - μια πηγή κινδύνου, ανεξέλεγκτη έκβαση του πειράματος, το οποίο είναι καλύτερα να καταστρέψει, μέχρι την καταστροφή χτύπησε.

Δεν ήταν εξοικειωμένοι με την έννοια της ηθικής. Μαρίλια ζωή εξαρτάται από τη φροντίδα του Robert. Φαίνεται ήρεμα τις δολοφονίες και τη βία, αν χρειαζόταν πτέρυγα της. Ωστόσο, τα συναισθήματα Ledgarda να Vera συναντήθηκε αρνητική αντίδραση από την πλευρά της, ως κάτι καταστροφική και επιζήμια.

«Το δέρμα που κατοικώ»: «δείχνουν ηθική τέρατα» ή η ιστορία των ηρώων του προσωπική τραγωδία;

Στην ταινία «Το δέρμα που κατοικώ» παράγοντες έχουν δείξει μια άνευ προηγουμένου ποικιλία των εικόνων. Ωστόσο, κανένας από αυτούς δεν είναι η ενσάρκωση του απόλυτου καλού ή του κακού. Οι θεατές αντιλαμβάνονται ως ήρωες ή ως ηθική τέρατα που ενεργούν δεν έχει καμία δικαιολογία, ή ως λαός μελανιασμένο από αμέτρητες τραγωδίες στη ζωή. Συχνά, όμως, οι εκτιμήσεις αυτές συγχωνεύονται, προκαλώντας μια αντίδραση σοκ που προκαλεί αποχή, κατ 'αρχήν, με σαφείς ορισμούς. Πως για τη θεραπεία παραφροσύνη Ledgarda; Έτσι, είτε αθώα εύθραυστη πίστη; Γιατί Μαρίλια καλύπτει τις φρικιαστικές πράξεις που δημιουργεί Robert Ελ Cigarral;

Και αν υπήρχε δικαιολογημένη;

Και τέλος, το πιο σημαντικό ερώτημα: είναι δικαιολογημένη εκδίκηση γιατροί Ledgarda, που ενσωματώνονται στην ταινία «Το δέρμα που κατοικώ»; Το οικόπεδο, με λεπτομέρειες που αντικατοπτρίζει την ουσία των γεγονότων της πριν από έξι χρόνια, είναι πλήρως σε θέση να κάνει το κοινό να συμφωνήσουν με τον χειρουργό, και πιο εκπληκτικά, να προκαλέσει μια διαμετρικά αντίθετη αντίδραση. Μέχρι το τέλος παραμένει ασαφές ποιος σε αυτή την ιστορία είναι το πραγματικό θύμα. Οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται τα γεγονότα της ταινίας με δύο τρόπους. Κατά συνέπεια, διαφορετικά και σχόλια. «Το δέρμα που κατοικώ» για την ενθάρρυνση πολλή συζήτηση και συζήτηση σχετικά με την ηθική πλευρά του θέματος.

Terri Zhonke κατά τον Pedro Almodovar

Η ίδια η ζωγραφική ήταν χαλαρά με βάση τα έργα του Γάλλου συγγραφέα Terri Zhonke «ταραντούλα», η οποία έχει αποκτήσει δημοτικότητα λόγω της συγκλονιστική δημιουργία του Pedro Almodovar.

Υπήρχαν πολλοί που θέλουν να συγκρίνουν την ταινία με τη βάση του. Συγκλονιστικές ιστορίες τρόμου νατουραλιστική ταμπλόιντ προκάλεσε πολλούς να αναγνωρίσουν την υπεροχή του σε υπερπαραγωγές. Ωστόσο, υπήρχαν και άλλα σχόλια. «Το δέρμα που κατοικώ», σύμφωνα με ορισμένους θεατές - την εξαιρετική περίπτωση κατά την οποία η ταινία είναι ανώτερο από το βιβλίο. Ωστόσο, Αλμοδόβαρ προβολή εικόνων και την ανάγνωση της ιστορίας Zhonke - συμπληρωματικές δράσεις, όπως αυτές δημιουργίες είναι μερικές σημαντικές διαφορές στην πλοκή.

Πεμπτουσία Art Pedro Almodovar

Σε γενικές γραμμές, οι κριτικοί και το κοινό εικόνα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό. Trivial οικόπεδο, πανέμορφα κοντινά πλάνα, ατμοσφαιρικά τραγούδια Alberto Iglesias, επιδέξια επιλεγμένα κοστούμια και τα σκηνικά γίνονται από αυτό το αριστούργημα κύλινδρο Αλμοδόβαρ «Το δέρμα που κατοικώ».

Ηθοποιοί δώσει το 100 τοις εκατό. Οι Ήρωες του Μπαντέρας, Anaya, Paredes θέλουν να πιστεύουν. Μπορούν να προκαλέσουν μια πραγματικά ασταθές μείγμα αντικρουόμενα συναισθήματα. Η βάση γι 'αυτό έχει δημιουργήσει ένα καταπληκτικό παιχνίδι Blanca Suarez στο ρόλο των κανόνων και των Ledgard Khan Cornet στην εικόνα του Vicente.

Βασικά σκηνές από τις ταινίες που συνοδεύεται από τη διαπεραστική φωνή του τραγουδιστή Concha Buika, εκτελεί τρεμάμενος τραγούδι Por el amor de Amar σε φωτεινά όνειρα, ο οποίος είχε ήδη πεθάνει στις ψυχές των πρωταγωνιστών.