Ιμπρεσιονιστή ζωγράφου πίνακες Edgar Degas, γλυπτά και βιογραφία

Ιμπρεσιονιστών καλλιτέχνη Edgar Degas γεννήθηκε στη γαλλική πρωτεύουσα, ο πατέρας του ήταν ένας τραπεζίτης. Σχέδιο αγόρι σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Το ταλέντο του ήταν εμφανές από την παιδική ηλικία, αλλά να δημιουργήσει πραγματικά αριστουργήματα ξεκίνησε πολύ αργότερα.

Πίνακες για ιστορικά θέματα

Στο τέλος της δεκαετίας του 1850, όταν ο Edgar ήταν στην Ιταλία, ήταν σε θέση να εξοικειωθούν με τα έργα των παλαιότερων καλλιτεχνών. Σύντομα επέστρεψε στη Γαλλία και έγραψε μερικές φωτογραφίες, οι οποίες βασίζονται σε ιστορικά θέματα (παιχνίδι Spartan αγόρια και κορίτσια, Semiramis, προβλέπει την πόλη, και ούτω καθεξής. Δ.) Είχαν τεθεί. Αλλά σε αυτές κλασική ζωγραφική ήταν ίσως τα μόνα θέματα: Edgar Έλληνες ήταν σαν τους ανθρώπους του Παρισιού, και ο τρόπος της εικόνας ήταν αρκετά χαλαρή και φρέσκο.

πορτρέτα

Στη δεκαετία του 1860, ο καλλιτέχνης γράφει μερικά καταπληκτικά πορτρέτα, κάτι που θυμίζει την δημιουργία του Ingres, αλλά συνολικά, ένα πολύ πρωτότυπο και αναγνωρίσιμο. Σε αυτά τα έργα που έχουν ήδη σαφώς αισθητή την ποιότητα κοινή σε όλα τα έργα του Degas: αντικειμενικότητα, η επιθυμία να μεγιστοποιηθεί με ακρίβεια μεταφέρει όλες τις λεπτομέρειες, ευγενής χρώματα, κομψή. Η επιστολή μπορεί να ονομαστεί μαλακά, όπως Ingres, αλλά το ύφος του υφάσματος παρόμοιο με τα αριστουργήματα του Μανέ. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτο πορτρέτο μιας γυναίκας με λουλούδια - αυτό δεν συνέβη ποτέ πριν στην ιστορία της ζωγραφικής. Καλλιτέχνης χωρίς περιττά αμφιβολία βάζει την κυρία στην άκρη, με ένα τμήμα του κορμού της κόβεται.

τάσεις της μόδας στην τέχνη. Αυτό απεικονίζεται Degas;

Από το 1860 - 1870 χρόνια του καλλιτέχνη είναι συχνά το Café Guerbois μοιάζει μερικές φορές με τη «Νέα Αθήνα». Αυτές οι θέσεις συχνά επισκέφθηκε όπως Μανέ και οι σύντροφοί του. Degas εμφανίζεται τακτικά σε εκθέσεις ιμπρεσιονιστών. Αυτό που θεωρήθηκε την στιγμή; Κατά κύριο λόγο ενσωματωθεί στις καμβάδες της άμεσης συναισθήματα, άλλωστε, σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν δίστασε μακριά από τη βύθιση στη ζωή των απλών ανθρώπων, που αντλούν την έμπνευση. Edgar Degas, των οποίων οι πίνακες αφήσει κανέναν αδιάφορο, ξεχώρισε από το πλήθος ιμπρεσιονιστές που παρουσιάζεται μόνο κατάλαβα συνθέσεις, αλλά σύντομα έπαψε να περιορίσει τον εαυτό σας σε πορτρέτα απλά και άρχισε να γράφει τους αναβάτες σε άλογα, ιπποδρομίες σκηνές στο θέατρο και καφενεία, πλύστρες, μοδίστρες, χορευτές καθώς και των κοριτσιών, που οδηγεί τον εαυτό μου.

Σημασία των δραστηριοτήτων του παριζιάνικου δημιουργός θεωρείται απόδειξη της αλήθειας της ζωής. Με την ευκαιρία, ο ίδιος ήταν πάντα εναντίον καλλωπισμούς της.

Έκπληξη παράδοξο, μια αναμονή του σύγχρονου κινηματογράφου

Κάθε πίνακας του Ντεγκά - το αποτέλεσμα της μακράς παρατήρησης και σκληρή δουλειά για να τα μετατρέψει σε τελική εικόνα. Στους πίνακές του, δεν υπήρχε τίποτα άμεσα, ο ίδιος είχε από καιρό σκεφτεί κάθε λεπτομέρεια, και αυτό ήταν παρόμοιο με νεοσσός. Αλλά έργα του είναι διαφορετικά σε ότι απεικονίζεται μια στιγμή, μια πολύ ευαίσθητη στιγμή. Φαίνεται, Edgar Degas είδε έναν ορισμένο τρόπο από ατύχημα και βιαστικά τον ζωγράφισε. Αυτό είναι το παράδοξο. Όταν κοιτάζετε μια εικόνα του καλλιτέχνη μπορεί να φαίνεται ότι σταμάτησε μόλις για ένα δευτερόλεπτο, και σύντομα όλες οι λεπτομέρειες σχετικά με αυτό θα αρχίσει να κινείται. Και έτσι πρέπει να είναι. Έτσι αλήθεια Degas έριξε φρενήρεις ρυθμούς της ζωής χαρακτηριστικό της εποχής του. Ο καλλιτέχνης είχε μια αδυναμία για το κίνημα και ήθελε να εκπροσωπεί μόνη του. Renoir είπε ότι είναι τυπικό για πολλούς καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Αυτό Edgar Degas, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη από ενδιαφέροντα στοιχεία, έγραψε την αντίστοιχη εικόνα: τρέξιμο αλόγων, πρόβες χορευτές, μπαλέτο, γυναίκες, εσώρουχα χαϊδεύοντας, χτένισμα, ντύσιμο και τα κορίτσια καθαρισμό. Πανιά Παρίσι δημιουργός, χωρίς υπερβολή να πούμε μια συλλογή από ανθρώπινες κινήσεις και στάσεις. Επιπλέον, αυτές χαρακτηρίζονται από αρχική γωνία, με την οποία ακόμη και η σταθερή εικόνα μπορεί να φαίνεται διστακτικοί. Πολλοί ιμπρεσιονιστές προστέθηκαν στις δημιουργίες των ανατολικών εκτυπώσεις την εικόνα, αλλά Degas δεν το κάνει ποτέ. Ωστόσο, ήταν με τον ίδιο, χωρίς αμφιβολία, είναι κοντά, γιατί είναι επίσης διακρίνονται από δυναμισμό.

Ο καλλιτέχνης μπορεί να θεωρηθεί κατά κάποιο τρόπο ένας προφήτης, επειδή αναμένεται η εμφάνιση της σύγχρονης φωτογραφίας και ταινίες. Είναι ενδιαφέρον ότι οι άνθρωποι που απεικονίζονται στα έργα του φαίνεται να χαραχθεί δεν είναι φυσιολογικό, αλλά με μια κρυφή κάμερα. Όσο για τα κορίτσια, προκαλώντας τον εαυτό του, ο Edgar Degas, δήλωσε ότι μέχρι εκτεθεί κάποια στιγμή το ωραίο φύλο και στις φωτογραφίες έρχονται σε τέτοιες αφύσικες ερωτικές πόζες που φάνηκε να έχουν έναν παρατηρητή μπροστά από την οποία κοσμούν. Και οι γυναίκες του πολύ χαλαρή και να μην προσπαθεί να ευχαριστήσει κανέναν, και πλήρως καταλαμβάνεται από το πλύσιμο, το χτένισμα και το ντύσιμο.

συνεπάγεται τη δημιουργία πεζογραφία ποίηση

Degas πάντα ήθελε να διεισδύσει στα μυστήρια της ζωής και μπορεί να θεωρηθεί ένα ρομαντικό και το είδος, και την ίδια στιγμή ένας αντικειμενικός παρατηρητής. Στους πίνακές του, υπάρχουν και όμορφες στιγμές, και αγενής αλήθεια.

Αυτό μπορεί να γίνει κατανοητό από την εξέταση τα έργα του, τα οποία βασίζονται σε μπαλέτου που. Απεικονίζει ένα θέατρο και «πίσω από τα παρασκήνια», και μια υπέροχη θέα, ξετυλίγεται στη σκηνή. Ρουστίκ και εντελώς ρομαντικοί μπαλαρίνα μεταμορφώνεται μπροστά στα μάτια μας σε ένα κομψό νεράιδες, δημιουργεί πεζογραφία ποίηση. Όπως είναι καλά κατανοητό αυτό το σχέδιο του Edgar Degas! Μπαλαρίνα γίνεται εξαίσια πεταλούδα, αρκεί να ξεκινήσει τη δική του χορού της.

Χρησιμοποιώντας παστέλ, το στυλ αλλαγή

Με την ηλικία, Ντεγκά αρχίζει όλο και περισσότερο να στραφούν σε παστέλ, συνήθως τη σύνδεση με γκουάς, λιθογραφία ή μονοτυπία. Της άρεσε λόγω της ευγενούς ευγένεια του, σε συνδυασμό με τον πλούτο και την ένταση του χρώματος, καθώς και μια όμορφη ομίχλη. Με τον καιρό, το ύφος του καλλιτέχνη γίνεται πιο μνημειώδες. Δεν υπάρχει πλέον η ποικιλία μικρές λεπτομέρειες και το χρώμα και τη γραμμή συγχωνεύονται σε μία. Αρκετά αισθητή μεταβολή στην εργασία. Όσο για τις μετέπειτα έργα του Degas, στην οποία η πιο σημαντική θέση καταλαμβάνεται από το χρώμα, αυτό το λαμπερό, δωρεάν, καταπληκτικό στοιχείο. Οι πίνακες, που απεικονίζουν χορεύτριες, που γράφτηκε στα τέλη του αιώνα, ο καλλιτέχνης ακόμα έντεχνα τη λήψη μια στιγμή, που ήδη οδεύει προς μια πιο μνημειώδη όραμα του εικοστού αιώνα, που μπορεί να μετρήσει ακόμα και τον πρόδρομο του Φωβισμού.

ειδώλια

Σχεδόν μια ολόκληρη ζωή Ντεγκά έκανε γλυπτά: ο πλοίαρχος του πηλού και χρωματιστά κέρινα ομοιώματα του τρεξίματος αλόγων, χορευτές κομψό στάσεις και κορίτσια, που οδηγούν τον εαυτό μου. Προς το τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει μια ασθένεια των ματιών, και δεν μπορούσε πλέον να ζωγραφίζει, και ασχολούνται μόνο με αυτά τα αγάλματα. Edgar Degas, γλυπτά τα οποία έχουν από καιρό γνωστό κόσμο, έκρυψε ένα άλλο ταλέντο από το κοινό. τελευταία χρόνια της ζωής του ήταν δραματική: ο δημιουργός εκπλήξεις συντρόφους τέλεια όραση, πέθανε πολύ κακή όραση.

«Μπλε Χορευτές»

Ξεχωριστά, θα πρέπει να πούμε για αυτή την εικόνα. Με την πρώτη ματιά μπορεί να φαίνεται ότι μόνο για τη μουσική ακούγεται τόσο διασκεδαστικό και ρόδινα λάμψη καθαρή αποχρώσεις. Αυτή η εικόνα αντιπροσωπεύει μια πλήρη χαλάρωση και την ελευθερία. Ωστόσο, κριτικούς και κοινό συχνά χλευάζεται από τον καλλιτέχνη για το γεγονός ότι «κόψει» την εικόνα, είπαν ότι Degas απλά δεν λειτουργεί αρμονικά τοποθετημένο πάνω στο αντικείμενο καμβά ή πρόσωπο, συνεδριάζει το μέγεθός του.

Αυτή η εικόνα είναι βαμμένα σε παστέλ, όπως ειπώθηκε παραπάνω, Edgar Degas την αγαπούσε γιατί σας επιτρέπει να συνδέσετε μια γραμμή και το χρώμα. Αρκετές χορευτές σαν να συγχωνευθούν σε μία, όλο το δίκτυο είναι κορεσμένο με την ιδέα μιας αρμονικής κίνησης. Τι είναι μπροστά μας: μια στιγμή έχασε το πρώτο τρίμηνο πρόβες, εμφανίσεις; Ή σε καμβά απεικονίζει μια εικόνα του ίδιου κοριτσιού, αλλά από διαφορετικές οπτικές γωνίες; Πιθανώς, ο θεατής δεν θα θέσω το ερώτημα, όπως θα μαγευτεί από τη λάμψη του ουράνιου χρώματος, η οποία σε ορισμένες περιοχές πιο σκούρο και πιο ελαφρύ στο άλλο. Λάμψη και λάμψη φούστα, μαγεύοντας το μεγαλείο ...

Με αυτή την εικόνα ένα ευρύ κύκλο των ανθρώπων που γνώριζαν ποιος είναι ο Edgar Degas. «Μπλε Χορευτές» τον έφερε φήμη.

«Η φιγούρα στην κίνηση»

Πρόσφατα, το Ερμιτάζ φιλοξενήσει μια έκθεση με τίτλο «Σχήμα σε Κίνηση», που δείχθηκε Degas γλυπτά. Τα αγάλματα αυτά φαίνεται να έχουν πάει στις εικόνες. Πολλά από τα τριάντα στοιχεία χάλκινο της παρισινής δασκάλους έγιναν κατά την περίοδο που ο ίδιος δημιούργησε έργα ζωγραφικής. Η βάση που κάποια εντελώς πρωτότυπη ιδέα, η οποία δεν έχει ανάλογα. Για παράδειγμα, ο αριθμός των «Bath» για να το δείτε από ψηλά - τίποτα σαν αυτό δεν έχει συμβεί στην ιστορία της γλυπτικής.

Δάσκαλος ποτέ δεν εμφανίζονται ειδώλια του, εκτός από την «Μικρή Χορεύτρια». Degas της ντυμένη σε πραγματικό ύφασμα, το οποίο δεν είναι κατηγορηματικά σαν τους κριτικούς. Μετά από αυτό το γεγονός ο καλλιτέχνης δημιούργησε ειδώλια αποκλειστικά «για την ψυχή» και όχι για το θεαθήναι.

Edgar Degas ποτέ hade από μπρούντζο. Έκανε γλυπτά του σε κερί και πηλό. Δάσκαλος άρεσε αυτά τα υλικά. Θα μπορούσε κατά βούληση να αλλάξει κάτι, για παράδειγμα, τη θέση των ποδιών του αλόγου.

Σε μεγάλη ηλικία, όταν Degas ήδη άσχημα δει, έκανε ακριβώς αυτά τα στοιχεία. Μετά το θάνατό του στο διαμέρισμά του βρέθηκαν 150 αγάλματα κατασκευασμένα από κερί - σχεδόν όλοι τους ήταν παρόμοια με τα έργα του: μπαλαρίνα, πλένονται οι γυναίκες αναβάτες αλόγων.

Ανακαλύφθηκε το γλυπτό των συγγενών του καλλιτέχνη από ορείχαλκο, στο τέλος αποδείχθηκε 74 τα στοιχεία που δόθηκαν με τα καλύτερα μουσεία.

Όλοι οι άνθρωποι που επισκέφτηκαν την έκθεση, ένα νέο άνοιξε μια τέτοια υπέροχη δημιουργός, Edgar Degas. «Η εικόνα στο κίνημα» ήταν μια αίσθηση για τους λάτρεις της τέχνης.