Ιστορία του θεάτρου Πετρούσκα και την απόδοση. κουκλοθέατρο

Πιστεύεται ότι η γενέτειρα του σύγχρονου κουκλοθεάτρου είναι η Ινδία και η Αρχαία Κίνα. Αργότερα αυτό το είδος της δημοκρατικής τέχνης έχει καταχωρηθεί roving καλλιτέχνες, ίσως Τσιγγάνων, στην αρχαία Ελλάδα, και από εκεί εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Όταν οι κουκλοπαίκτες εμφανίστηκε στη χώρα μας, δεν είναι γνωστό, αλλά το ρωσικό λαϊκό θέατρο Πετρούσκα περίπου τρεις αιώνες, ήταν πολύ δημοφιλής μεταξύ των ανθρώπων όλων των ηλικιών και κατηγοριών.

προϊστορία

Οι ερευνητές πιστεύουν ότι υπάρχουν 3 τύποι στο ρωσικό κουκλοθέατρο :

• μαριονέτα, όπου κούκλες λειτουργήθηκε χρησιμοποιώντας νήμα?
• Πετρούσκα θέατρο - με τα στοιχεία των χαρακτήρων, καραγκιοζοπαίχτης τραβά στα δάχτυλα?
• σκηνής της γέννησης - θέατρο στην οποία κούκλες είναι καλά στερεωμένα στη ράβδο και να προχωρήσουμε μέσα από τις σχισμές γίνονται σε ένα ειδικό κουτί.

Η δεύτερη επιλογή ήταν δημοφιλής μόνο στις νότιες περιοχές της χώρας και στη Σιβηρία, και μέχρι τα τέλη της δεκαετίας μαριονέτες του 19ου αιώνα, λόγω της πολυπλοκότητας των στοιχείων απόδοσης, χρησιμοποιούνται σπάνια. Έτσι, μιλώντας για τις ρωσικές προ-επαναστατική κουκλοθέατρο, έχουν συχνά στο μυαλό θέατρο Πετρούσκα. Πήρε το όνομά της από τα κύρια χαρακτήρα χαρούμενο παραστάσεις, που παίζεται έξω στο δρόμο.

Ποιος είναι Μαϊντανός

Αυτό το ψευδώνυμο πήρε γάντι μαριονέτα, που συνήθως ντυμένοι με ένα κόκκινο πουκάμισο, λινό παντελόνι και ένα καπέλο με φούντα. Δεν είναι ακόμα απολύτως σαφές γιατί το πρόσωπό της είναι παραδοσιακά συνδεδεμένο «μη-ρωσική» χαρακτηριστικά. Ειδικότερα, υπερβολικά μεγάλο κεφάλι του και τα χέρια, καφέ πρόσωπο, μεγάλα αμυγδαλωτά μάτια και μια γαμψή μύτη. Το πιο πιθανό, Μαϊντανός εμφάνιση πηγάζει από το γεγονός ότι δημιουργήθηκε κατ 'εικόνα και καθ' ομοίωση του ιταλικού Pulcinella.

Όσον αφορά τη φύση του χαρακτήρα, είναι ένα εξαπατήσει και ένας απατεώνας που δεν γράφουν νόμους.

Η εμφάνιση της Πετρούσκα

Στη Ρωσία, η μαριονέτα γάντι με παράξενα χαρακτηριστικά και το όνομά του Ιβάν Ratyutyu εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα. Ωστόσο, το πιο ευρέως χρησιμοποιούμενο και την τελική ονομασία της, έλαβε μόνο 200 χρόνια αργότερα. Με την ευκαιρία, μαϊντανός παριστάνεται ως Petro ξύδι (μερικές φορές Petrovich).

Περιγραφή του θεάτρου σε πρώιμο στάδιο

Τον 17ο αιώνα παραστάσεις παίχτηκαν χωρίς οθόνη. Πιο συγκεκριμένα, το παραδοσιακό θέατρο Πετρούσκα φερόμενη εμπλοκή ενός μόνο παράγοντα που συνδέει τη φούστα ζώνη. Για να στρίφωμα της ήταν ραμμένα στεφάνι εξέγερση που κατέληξε να είναι ένας καραγκιοζοπαίχτης κρυμμένη από τα αδιάκριτα βλέμματα. Θα μπορούσε να κουνήσει τα χέρια του ελεύθερα και αντιπροσωπεύουν σκηνές με τη συμμετοχή των δύο χαρακτήρων. Στην περίπτωση αυτή, ο κωμικός σχεδόν πάντα σε συνδυασμό με την πτωτική ηγέτη και λειτούργησε ως λειτουργίες κλόουν.

Περιγραφή του θεάτρου μετά τα μέσα του 19ου αιώνα

Από τη δεκαετία του 1840 άρχισε να χρησιμοποιείται μια οθόνη. Αποτελούνταν από τρία πλαίσια, τα οποία συρράπτονται και να σφίγγονται εμπριμέ. Έβαλε κάτω στο έδαφος, και έκρυψε το καραγκιοζοπαίχτης. Υποχρεωτική χαρακτηριστικό, χωρίς την οποία είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ένα θέατρο Πετρούσκα, ήταν βαρέλι-όργανο. Ακούγεται κράχτης κοινό, και πίσω από ένα κωμικό οθόνη επικοινωνούν με το κοινό μέσω ειδικής σφύριγμα. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, θα μπορούσε να τρέξει έξω στο κοινό σε ένα Μαϊντανός κοστούμι: μια μεγάλη μύτη και ένα κόκκινο καπάκι. Στην περίπτωση αυτή, ο μύλος όργανο έγινε ο συνεργάτης του και μαζί έπαιξαν οι κωμικές σκηνές.

κουκλοπαίκτες

Θέατρο Πετρούσκα, η ιστορία των οποίων δεν είναι πλήρως κατανοητός, θεωρήθηκε ως ένα καθαρά ανδρικό. Η φωνή του καραγκιοζοπαίχτης ήταν τρίζουν και δυνατά, χρησιμοποιώντας μια ειδική σφύριγμα, σφύριγμα, το οποίο εισάγεται στο λαιμό. Επιπλέον, ο καραγκιοζοπαίχτης προσπάθησε να μιλήσει πολύ γρήγορα και άσχημη γέλιο κάθε με δική αστείο του.

οικόπεδα

Θεατρικές παραστάσεις (μαϊντανός είναι το κύριο τους, αλλά δεν είναι ο μόνος ήρωας) ήταν αρκετά μονότονη. Κύρια θέματα: η θεραπεία και η κατάρτιση της στρατιωτικής θητείας, μια συνάντηση με τη νύφη, την αγορά και τον έλεγχο των αλόγων. Σκηνές ακολουθείται ο ένας τον άλλο σε μια συγκεκριμένη σειρά. Η διάρκεια της παράστασης εξαρτάται από το πόσο καιρό το κοινό παραχώρησε την προσοχή τους αυτή παράσταση δρόμου.

Πραγματοποιείται με την ακόλουθη σειρά:

• Μαϊντανός αποφασίζει να αγοράσει ένα άλογο από Gypsy-κερδοσκόπο. Έχει μακρά διαπραγμάτευση με τον πωλητή. Στη συνέχεια, η δραστηριότητα αυτή τον ενοχλεί, και χτυπά έναν τσιγγάνο που πρέπει να τρέξει.
• Μαϊντανός προσπαθεί να αναρριχηθεί σε ένα άλογο, αλλά εκείνη τον απορρίπτει και πηγαίνει μετά Μπαρίσνικοφ, αφήνοντας Crafty ψέμα ακόμα.
• Ο γιατρός ήρθε. Ρωτά Πετρούσκα για την ασθένεια του. Αποδεικνύεται ότι, εκτός από χίλιες ασθένειες. Ο Δρ Μαϊντανός και αγώνα, επειδή ο ασθενής ζητά ο γιατρός άγνοια. Bully χτυπήσει ιατρική κλομπ στο κεφάλι.
• Εμφανίζεται τριμηνιαία και ζητά Μαϊντανός γιατί σκότωσε το γιατρό. Dodger απαντά ότι η «κακή επιστήμη τους ξέρει.» Στη συνέχεια, Μαϊντανός κτυπά club τριμηνιαία και τον σκοτώνει. Resorts σκύλο. Μαϊντανός στρέφεται προς το κοινό και ζητά τη βοήθειά της. Στη συνέχεια, ο ίδιος προσπαθεί να πείσει το σκυλί και υπόσχεται να ταΐσει το κρέας γάτα της. Σκύλος λείπει Petrusha μύτη και σύρετε μακριά. Σε αυτή την παρουσίαση τελείωσε και το κοινό διάσπαρτες.

«Petrushkina γάμου»

Μερικές φορές, συνήθως κατά τη διάρκεια της Αποκριάς και άλλα φεστιβάλ, απόδοση στις επιθυμίες των πολιτών θα μπορούσε να συνεχιστεί ακόμη περισσότερο. Στη συνέχεια, παίξαμε τη σκηνή «Γάμος Πετρούσκα». Η ιστορία της ήταν μεικτό και επιπόλαιες. Πετρούσκα έφερε τη νύφη, η οποία εξέτασε κατά τέτοιο τρόπο, σαν να ήταν ένα άλογο. Αφού συμφώνησε να παντρευτεί τη νύφη άρχισε πολύ πειθώ «θυσιαστεί» πριν από το γάμο. Από αυτό το σημείο σχετικά με την απόδοση θεατές έφευγαν, αποσύροντας τα παιδιά. Οι υπόλοιποι άνδρες με ενθουσιασμό ακούσει βρώμικα αστεία μαϊντανό.

Υπήρχε επίσης μια σκηνή με τον ιερέα ή υπάλληλος. Ωστόσο, για λόγους λογοκρισίας δεν περιλαμβάνεται σε καμία από τις συλλογές, όπου έχει καταγραφεί τα κείμενα απόψεων με τον μαϊντανό.

«Θάνατος»

Μεταξύ τους χαρακτήρες του θεάτρου Πετρούσκα ήταν επίσης ένα από τα πιο σκοτεινό, ο οποίος κέρδισε τον κύριο χαρακτήρα. Ήταν θάνατος, η οποία μετά από μια λεκτική φιλονικία πήρε μακριά με μαϊντανό. Ωστόσο, ο ήρωας σύντομα αναστήθηκε αλλού. Αυτό το γεγονός ήταν η αιτία για το γεγονός ότι ορισμένοι ερευνητές άρχισαν να βρουν μια σύνδεση μεταξύ μαϊντανό και παγανιστικές θεότητες, οι οποίες είναι απείρως έχασαν τη ζωή τους και αναβιώνει εδώ και εκεί.

Μόσχα θέατρα μαριονέτας

Πριν από την Οκτωβριανή Επανάσταση της συνεχούς λειτουργίας των πολιτιστικών ιδρυμάτων δεν υπήρχε, και οι παραστάσεις που διοργανώνονται από μόνο καλλιτέχνες στους δρόμους ή σε θαλάμους, ή κλήθηκαν σε ιδιωτικές κατοικίες, έτσι ώστε να διασκεδάσει τους επισκέπτες. Τα πρώτα θέατρα πραγματικό μαριονέτα στη Μόσχα άρχισε στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Το πιο διάσημο από αυτά έγινε τελικά η μεγαλύτερη στον κόσμο. Αυτό το θέατρο. Obraztsov. Βρίσκεται στη διεύθυνση: ul. Sadovaya-βαρύτητας, δ. 3. Εκτός από τον ίδιο, περίπου την ίδια ώρα εμφανίστηκε στην πρωτεύουσα Μόσχα Κουκλοθέατρο, που δημιουργήθηκε αρχικά για την προώθηση της παιδικής λογοτεχνίας. Ο ίδιος περιόδευσε τη χώρα και εισάγει τους θεατές σε νέα έργα από την Σοβιετική συγγραφείς, γραμμένο ειδικά για τη νεότερη γενιά.

Αργότερα, υπήρχαν και άλλα θέατρα μαριονέτας στη Μόσχα: «Άλμπατρος», «Firebird», «Fabulous», «Αίθουσα» και άλλα. Σε αυτά μπορείτε να δείτε όχι μόνο τις επιδόσεις των παιδιών, αλλά και παραστάσεις, ειδικά σχεδιασμένο για ενήλικες.

Κουκλοθέατρο «Πετρούσκα»

Για να διατηρήσει τις παραδόσεις του ρωσικού παραστάσεις δρόμου για παιδιά και ενήλικες, Andrey Shavel και ζωγράφος Βαλεντίνα Smirnova οργάνωσε μια νέα δημιουργική ομάδα. Κάλεσε Ρωσική Λαϊκό Θέατρο «Πετρούσκα» και έκανε το ντεμπούτο του το 1989 στην πόλη της Frezino.

οργανώνει Θέατρο παρουσίαση διάρκειας 30 λεπτών στο δρόμο και να προσπαθήσουμε να μην αποκλίνουν από τις παραδοσιακές αναπαραστάσεις των σεναρίων φάρσα.

Η εμφάνιση του θεάτρου «Πετρούσκα» οφείλεται στην επιθυμία των ιδρυτών της να διατηρήσει το καλύτερο από ό, τι ήταν στη μάζα τέχνη του δρόμου των περασμένων αιώνων.

Οι παραστάσεις που παίζονται και σε εσωτερικούς χώρους. Σε τέτοιες περιπτώσεις, οι θεατές εισάγονται με την ιστορία και το μαϊντανό και τα ρωσικά φάρσα θεάτρου. Στο έργο του, οι ηθοποιοί χρησιμοποιούν στηρίγματα, είναι ένα ακριβές αντίγραφο οθόνες και κούκλες που ήταν οι προκάτοχοί τους, να ψυχαγωγήσει το κοινό στους δρόμους της πόλεις της Ρωσίας 150-200 χρόνια πριν.

Τώρα ξέρετε πώς υπήρχε μια μαριονέτα ρωσικό λαϊκό θέατρο. Μαϊντανός και σήμερα ενδιαφέρονται για τα παιδιά, ώστε να είναι σίγουρος για τη μείωσή τους σε κάποιο παιχνίδι στο στυλ του βωμολοχίες.