Ποιο είναι το ύφος της μουσικής. Τραγούδι Key. Σημαντικές, Μικρά

Πριν από την ανάλυση ενός συγκεκριμένου μουσικού τραγουδιστής σύνθεση πρώτα και κύρια να δώσουν προσοχή στον τόνο και των βασικών χαρακτήρων. Επειδή δεν επηρεάζει μόνο τη σωστή ανάγνωση της μουσικής, αλλά και την ακεραιότητα του προϊόντος. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι πολλοί συνθέτες έχουν χρώμα ακρόαση και αντιπροσωπεύουν κάθε τόνο σε ορισμένα χρώματα. Είναι άραγε τυχαίο που συμβαίνει; Ή μήπως είναι μια λεπτή εσωτερική αίσθηση;

Η έννοια και ο ορισμός της τονικότητας

Διάσημοι θεωρητικοί Β L. Yavorsky και IV Σποσόμπιν υποδεικνύουν ότι πρόκειται για ένα πολυόροφο εκνευρίζομαι θέση. Για παράδειγμα, εάν το τονωτικό «για να» και ο τρόπος με τον «Major», ο τόνος θα είναι «ντο μείζονα».

Σε μια πιο στενή (συγκεκριμένες) αξία των τονικότητα στη μουσική - είναι, επίσης, ένα σύστημα λειτουργικό διαχωρισμό των δεσμών με ένα ορισμένο ύψος. Μόνο που αυτή τη φορά με βάση σύμφωνο τριάδες. Είναι χαρακτηριστικό για την αρμονία του 17-19 αιώνα (κλασική-ρομαντική). Στη συγκεκριμένη περίπτωση μπορούμε να μιλάμε για την ύπαρξη πολλών αποχρώσεων του συστήματος σχέση τους. Όπως για παράδειγμα τέταρτα και πέμπτα κύκλο, σχετικές τους κλειδί, παράλληλα , ίδια ονόματα και ούτω καθεξής.

Μια άλλη έννοια. Αυτό το ιεραρχικό συγκεντρωτικό σύστημα των επικοινωνιών σε μεγάλο υψόμετρο που είναι λειτουργικά διαφοροποιημένα (διαχωριζόμενες). Από τη συγχώνευσή της με μαίανδρο ladotonalnost σχηματίζεται.

Ο τόνος του 16ου αιώνα

Ο τόνος της μουσικής του 16ου αιώνα βρίσκεται σε ένα δίλημμα. Ο όρος εισήχθη το 1821, F. Α J. Castillo Blazlom (γνωστή γαλλική θεωρητικής). Συνέχισε την ανάπτυξη και τη διάδοση της έννοιας της τονικότητας σε 1844 F. Zh. Fetis. Στη Ρωσία, ο όρος δεν χρησιμοποιείται καθόλου μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα. Στα έργα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ και Τσαϊκόφσκι στην τονική αρμονία πουθενά βρέθηκε. Μόνο βιβλίο Taneyev «Αντίστιξη στον αυστηρό ύφος», ένα τελικό το 1906, ρίχνει φως σε αυτό.

Ο όρος «ύφος» έχει πολλές σημασίες. Πρώτον, ladotonalnaya σύστημα αρμονικές-λειτουργική. Δεύτερον, είναι ένα συγκεκριμένο ήχο στη μουσική. Δηλαδή, κάθε είδους μεταφορικών μέσων σε ένα ορισμένο ύψος. Η σύγχρονη αντίληψη του ήχου αποκάλυψε απόλυτα στο έργο της Κάρλας Dalhauza. Ο ίδιος το αντιμετωπίζει με την ευρεία έννοια. Με βάση την αποφασιστικότητά του, γίνεται φανερό ότι drevnemodalnaya Γρηγοριανό μελωδία - αυτό είναι το πρώτο δείγμα του τόνου. Ο ίδιος σημειώνει ότι, εκτός από τη χορδή-αρμονική, μελωδικό τόνο εκεί.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της τονικότητας

1. Η παρουσία μιας ορισμένης κολοβώματος ή κέντρο. Μπορεί να είναι ένας ήχος, μια χορδή ή ένα εντελώς διαφορετικό κεντρικό στοιχείο.
2. Η παρουσία μιας συγκεκριμένης οργάνωσης των καλών σχέσεων, που τις συνδυάζει άμεσα σε ένα σύστημα ιεραρχικής υποταγής.
3. Μια ενιαία αντερείσματος, κέντρο, ή ένα ολόκληρο σύστημα που πρόκειται να καθοριστεί στο ίδιο ύψος. Από τα ανωτέρω προκύπτει ότι ο τόνος στη μουσική προϋποθέτει ένα είδος συγκεντρωτισμού, που βρίσκονται γύρω από ένα συγκεκριμένο στοιχείο.
4. Lad (Major, Μ), η οποία δίνεται με τη μορφή ενός χορδή και μελωδία το σύστημα, που λειτουργούν με τους «καμβά».
5. Αρκετές χαρακτηριστικό ασυμφωνία: D και S με Septimia με μια έκτη.
6. Εσωτερική αρμονία βάρδια.
7. Modal δομή στη βάση των οποίων έχει τρεις κύριες λειτουργίες που: τονωτικό, κυρίαρχο και δευτερευούσης.
8. Μεγάλες αποτελεί τη βάση για τη διαμόρφωση.

Διάθεση και τον τόνο σε Palestrina

Στην κλασική τόνο επικρατεί η αρχή της βαρύτητας προς το κέντρο (τονωτικό). Την ίδια modal αρμονία, από την άλλη πλευρά, δεν το κάνει. Υπάρχουν μόνο μια υποταγή της κλίμακας. Σε Palestrina προσδιορίζονται σαφώς τα κύρια χαρακτηριστικά του συστήματος εκνευρίζομαι αν έχετε δύο στρώματα. Το Χορωδιακό (μονοφωνικές) υπόβασης και δομική αναδιοργάνωση της. Σε palestrinskom εκνευρίζομαι χωρίς προφανή έλξη προς το τονωτικό. Υπάρχει επίσης μια κατηγορία ως τέτοια. Σε Palestrina παρουσιάσει μια ολιστική οργάνωση των ήχων, που διοργανώνονται από το ύψος. Δεν πτώσεις, αντίστοιχα, δεν υπάρχει βαρύτητα για να ustoyu. Αυτό είναι απολύτως κατασκευή μπορεί να ανήκει σε οποιοδήποτε μαίανδρο. Έτσι, Palestrina δεν τονικότητα όπως τα βιενέζικο κλασικά (Χάυντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν).

Μονοφωνικές αρμονίες και αρμονική τονικότητα

Κύριες και δευτερεύουσες είναι στο ίδιο επίπεδο με άλλα τάστα: Αιόλου, του Ιονίου, της Φρυγίας, της οποίας συνηθίζεται, lokriyskim, Dorian, Mixolydian, και την πεντατονική κλίμακα. Ανάμεσα στην αρμονική τονικότητα και μονοφωνικές τάστα - μια τεράστια διαφορά. Βασικά μείζονος και ελάσσονος έμφυτη εσωτερική δύναμη, τη δραστηριότητα και την κίνηση αποφασιστικότητα νάρκη. Είναι, επίσης, χαρακτηρίζονται από πολλαπλές λειτουργικές σχέσεις και το όριο συγκέντρωσης. Όλα αυτά είναι απούσα σε Μοναδική τάστα. Επίσης, δεν έχουν σαφή έλξη προς το τονωτικό, την κυριαρχία της. Εκφωνημένες δυναμισμό του τονικού συστήματος είναι στενά σε επαφή με τη φύση της ευρωπαϊκής σκέψης της εποχής της σύγχρονης εποχής. Ε Lovinsky και παρατήρησα ότι η τροπικότητα, στην πραγματικότητα, αντιπροσωπεύει μια σταθερή άποψη για τον κόσμο και τον τόνο του αντίθετου - τη δυναμική.

Σε ποια χρώματα των συνθετών ουράνιου τόξου «ζωγραφίσει» το ύφος;

Κάθε τόνος είναι στο σύστημα, ορισμένες λειτουργίες δεν είναι μόνο δυναμικής αρμονική σχέση, αλλά και από την άποψη της παλέτα χρωμάτων. Σε σχέση με αυτό το εξαιρετικά κοινή κατανόηση της φύσης και το χρώμα (το χρώμα με την κυριολεκτική έννοια του όρου).

Για παράδειγμα, το πλήκτρο «C μεγάλες» είναι κεντρικής σημασίας για το συνολικό σύστημα και θεωρείται η πιο απλή, έτσι ώστε να είναι βαμμένο σε λευκό χρώμα. Πολλοί μουσικοί, συμπεριλαμβανομένων μεταξύ των μεγάλων συνθετών, που βρίσκονται συχνά το χρώμα της ακοής. Μια σαφής εκπρόσωπος μιας τέτοιας ακρόασης θεωρείται Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Για παράδειγμα, το πλήκτρο «E μεγάλων» που συνδέονται με μερικά: ένα φωτεινό πράσινο χρώμα του σημύδες άνοιξη και ποιμαντική αποχρώσεις. «Μι ύφεση μείζονα» γι 'αυτόν - είναι ως επί το πλείστον σκοτεινό και ζοφερό τόνο, η οποία ζωγράφισε στη φαντασία του σε ένα γκρι-μπλε τόνο, χαρακτηριστικό των πόλεων και φρουρίων. Ludwig van Beethoven, ήταν "Β ήσσονος σημασίας" μαύρη. Αυτό το χρώμα δεν προκαλεί έκπληξη, διότι τα έργα που έχουν γραφτεί σε αυτό το κλειδί ακούγεται πάντα δυστυχώς και με τραγικό τρόπο. Όπως μπορείτε να δείτε, τα χρώματα δεν εμφανίζονται τυχαία, είναι απολύτως συνεπής με την εκφραστική χαρακτήρα της μουσικής. Αν αλλάξετε το κλειδί, τότε θα γίνει ένα τελείως διαφορετικό χρώμα. Ένα γραφικό μοτίβο, διατεταγμένα Μοτέτα Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) φύλλο Ferenc. Από το «ρε μείζονα,» αυτός μεταφερθεί σε ένα «C Major», σε σχέση με την οποία άλλαξε το ύφος της μουσικής, υπήρχαν τα χαρακτηριστικά του Ρομαντισμού.

Ποιος είναι ο ρόλος και η θέση είναι στο ύφος της μουσικής;

Ξεκινώντας από τον 17ο αιώνα, μια ποικιλία από τονικότητα χορδή, ειδικά με πολύπλοκες δομές, έχουν γίνει ένα σημαντικό μουσικό και εκφραστικά μέσα. Μερικές φορές δραματικό τόνο του θέμα του διαγωνισμού, το στάδιο και το κείμενο. Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι πίστευαν ότι η ουσία μιας μουσικής ιδέας εξαρτάται από την αρμονία και τη διαμόρφωση, αντί για το μελωδικό μοτίβο. Στην κατασκευή των μουσικών μορφών είναι αδιαμφισβήτητη τεράστιο ρόλο-κλειδί. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα των μεγάλων μορφών: της σονάτας, κυκλική, όπερα, Rondo και άλλα. Μεταξύ των μέσων που δίνουν τη διόγκωση και την ανακούφιση, το πιο σημαντικό είναι οι εξής: σταδιακή ή ξαφνική μετάβαση από το ένα κλειδί στο άλλο, αλλάζει ραγδαία διαφοροποίηση, παράθεση αντίθεση επεισόδια. Όλα αυτά συμβαίνουν με φόντο τη βιώσιμη παραμονή στο κύριο τόνο.

τονικότητες συγγένειας

Σχετικές τονικότητα είναι το πρώτο, δεύτερο και τρίτο βαθμό. Η ομάδα νούμερο ένα ανησυχία όλοι οι χορδές του διατονική σύστημα που θα επιλεγεί ή προκαθορισμένο βήμα. Βρείτε τους πολύ εύκολη. Αυτό απαιτεί από την τονωτική χορδή βρείτε δευτερευούσης και κυρίαρχη. Αυτό είναι το τέταρτο και πέμπτο στάδια. Επίσης, έχουν τις δικές τους σχετικές χορδές, οι οποίες είναι ίδιες με αυτές του ήχου σύνθεση. Το δεύτερο βαθμό συγγένειας - ένα τονωτικό τόνο με την ίδια αλλά διαφορετικά τάστα (όπως το ίδιο όνομα). Για παράδειγμα, «μείζων C» και «δευτερεύουσες C». Σημάδια τόνους, αντίστοιχα, θα είναι διαφορετική. Το «C Major» δεν υπάρχουν, και με τον ίδιο ανήλικο τρία επίπεδα.

Οι χορδές της τρίτης ομάδας έχουν ένα κοινό ταχυτήτων (3). Οι συγγενείς τρίτου βαθμού είναι επίσης δύο χορδές που είναι πανομοιότυπες στη δομή και στέκεται σε απόσταση τριών τόνων. Για παράδειγμα, είναι «μείζονα C» και «F-αιχμηρές μείζονα.» Όλη αυτή η γνώση θα είναι πολύ χρήσιμο αν θέλετε να αλλάξετε τον ήχο του τραγουδιού με τη χρήση της διαμόρφωσης ή παραμόρφωση.

συμπέρασμα

Έτσι, το σύνολο τόνος έχει κύρια χαρακτηριστικά που καθορίζουν την ουσία του. Οι θεωρητικοί ερμηνεύουν με διαφορετικό τρόπο. Επίσης, οι επιστήμονες διαφωνούν για την αναβίωση και τη φθορά της. Αν οι ερευνητές και οι μουσικοί των χωρών της Δυτικής Ευρώπης έχουν βρεθεί νωρίς (ήδη από τον 14ο αιώνα), στη Ρωσία άρχισε να χρησιμοποιείται πολύ αργότερα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο τόνος της μουσικής των βιεννέζικο κλασικών και ρομαντικών σημαντικά διαφορετική από εκείνη που είχε με Palestrina και θα Σοστακόβιτς, Hindemith, Shchedrin και άλλων συνθετών της 20-21 αιώνα.