Σοβιετική τσίρκου: οι σελίδες της ιστορίας

Οι περισσότεροι από αυτούς που γεννήθηκαν στην ΕΣΣΔ, δεν έχουν καμία αμφιβολία ότι η Σοβιετική τσίρκο - το καλύτερο στον κόσμο. Είναι καλύτερο θαυματοποιούς μας «Magic,» κλόουν - αστεία και εκπαιδευτές ζώων και ακροβάτες - ο γενναίος και το τολμηρό. Πεζοπορία στο τσίρκο ήταν μια μεγάλη διακοπές τόσο για τους ενήλικες όσο και για παιδιά. Αλλά η σοβιετική τσίρκο δεν ήρθε από το πουθενά. Σχετικά με το πώς να αναπτύξουν τη Σοβιετική τσίρκο, καλύπτουμε σε αυτό το άρθρο.

Η ιστορία της ρωσικής τέχνης του τσίρκου

Ακόμα και σε περιόδους Ρως του Κιέβου στη χώρα μας ήταν που οι πρώτοι «σπόροι» των τεχνών του τσίρκου, όπως αποδεικνύεται από τις τοιχογραφίες στο Κίεβο Αγία Σοφία, που χρονολογείται από το 1070-1075 χρόνια. Απεικονίζουν τα άλογα του ανταγωνισμού και αγώνες, περιπατητές τεντωμένο σχοινί με πόλους. Σε εκείνες τις ημέρες, όπως μύστες ως πλανόδιοι ακροβάτες και οι οδηγοί των αρκούδων, κλόουν και ζογκλέρ πραγματοποιηθεί στις πλατείες της πόλης, εκθέσεις και τις αργίες, προκαλεί έκπληξη και διασκέδαση ανθρώπους. Η άνθηση των επιχειρήσεων στη Ρωσία ήταν buffoons XV-XVI αιώνα.

Χάρη στις προσπάθειες του Πέτρου Α 'στο XVIII αιώνα στην πρωτεύουσα και τις μεγάλες πόλεις άρχισαν να σχηματίζουν την κοινωνική ζωή και άρχισε να εμφανίζεται Ευρωπαϊκό τσίρκο τουρισμού, η οποία συνέβαλε στην ταχεία ανάπτυξη των τεχνών του τσίρκου.

Η ακμή της ρωσικής τσίρκο θεωρείται ΧΙΧ αιώνα. Ήταν αυτή τη στιγμή περνά πολλές δίκαιη παραστάσεις Balagan με τη συμμετοχή των αθλητών και αθλητριών, ζογκλέρ και ακροβάτες, χορευτές και μάγοι, καθώς και καλλιτέχνες από άλλα είδη. Με εμφανίσεις σε εκθεσιακό χώρο θαλάμους καλλιτεχνική καριέρα ξεκίνησε και οι αδελφοί Nikitin Durov, καθώς και πολλοί άλλοι. Ένα σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη της ρωσικής τσίρκο ήταν η ανακάλυψη των πρώτων πέτρινα κτίρια: στην Αγία Πετρούπολη για το ανάχωμα, το 1877-m, στη Μόσχα, στο χρωματιστό λεωφόρο το 1880.

Η εμφάνιση της Σοβιετικής τσίρκο

Μετά τα γεγονότα του Οκτώβρη του 1917 υπήρξαν σημαντικές αλλαγές στη ζωή και την ιστορία της ρωσικής τέχνης του τσίρκου. Οι Μπολσεβίκοι, τη διεξαγωγή πολιτιστική επανάσταση που παρέχονται τσίρκο κρατική υποστήριξη και έκανε ένα ισχυρό ιδεολογικό εργαλείο με το οποίο έχει αντίκτυπο στις μάζες. Μια σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της σοβιετικής τσίρκο έχει ένα διάταγμα «Περί την ενοποίηση των θεατρικών επιχειρήσεων», η οποία υπεγράφη τον Αύγουστο του 1919, ο Ουλιάνοφ, του Λένιν. Σύμφωνα με το έγγραφο αυτό, όλα τα τσίρκο και θεατρικές ακίνητο που υπόκεινται σε εθνικοποίηση. Ωστόσο, η πρόοδος είναι μάλλον αργή, και από το 1922 η εγχώρια τσίρκο αποτελείται από μόνο δύο κατάσταση της Μόσχας. Στη συνέχεια, πολύ γρήγορα, σε μόλις τρία χρόνια, επιπλέον 15 τσίρκο σε διάφορες πόλεις της σοβιετικής κυβέρνησης άρχισε. Ο πρώτος άνοιξε το Nizhny Novgorod Fair Σοβιετική τέντα τσίρκου. Στη συνέχεια εθνικοποιήθηκαν, αναδιαρθρώθηκαν και άρχισε να δίνει παραστάσεις και παραστάσεις στο Λένινγκραντ, Τβερ, Rostov-on-Don, Orel, το Κίεβο, το Ιβάνοβο-Voznesensk, Καζάν, Τούλα. Τα περισσότερα από τα δωμάτια έχουν υποβληθεί από τους ξένους και τη δική τους καλλιτεχνική πυροβολισμούς έχασε, και το επίπεδο της εκπαίδευσης δεν είναι καλή. Για να λυθεί το πρόβλημα το 1926, τα μαθήματα τέχνης του τσίρκου οργανώθηκαν, ο οποίος στη συνέχεια έγινε Τεχνικής Σχολής, όπου δίδαξε τα πρώτα καλλιτέχνες της Σοβιετικής τσίρκο.

να γίνει

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 - αρχές του 1930 σχετικά με τις τοπικές αρένες του τσίρκου πολλά νέα δωμάτια, που παρασκευάζεται λαμβάνοντας υπόψη την αλλαγή ιδεολογία και κοσμοθεωρία των θεατών. Μετά ήρθε η απελευθέρωση το 1936 του ταινία για τις τέχνες του θεάματος στη Σοβιετική τσίρκο μια γενιά εμπνευσμένη και πεινασμένος για τη δόξα των νέων καλλιτεχνών. Είναι αυτή τη στιγμή ήρθε η πρώτη κορυφή της δημοτικότητας του μεγάλου κλόουν Karandash (MN Ρουμιάντσεφ), υπήρχαν μεγάλοι αριθμοί των καλλιτεχνών τραπέζιο Valentino και Mihaila Volginyh, Σπόροι απεργούς εντυπωσίασε με την ικανότητα περιπατητές του αδέλφια Svirina και Pavel Tarasov. Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι στη δεκαετία του τριάντα και τα σαράντα του ΧΧ αιώνα η Σοβιετική τσίρκο έχει αναπτύξει τη δική του μοναδική και εύκολα αναγνωρίσιμο στυλ της.

Οι πόλεμο και μεταπολεμικά χρόνια

αρένα Circus φέρνει σε καλλιτέχνες από κάθε είδους τέτοιες ιδιότητες όπως αντοχή και την αντοχή, το θάρρος και την επιμονή στην επίτευξη των στόχων. Όλοι τους έδειξαν σε δύσκολες συνθήκες πολέμου. Marshal Chernyakhovsky δεν περιγράφεται επιπόλαια τους καλλιτέχνες του τσίρκου ως χαρακτήρας άτομα χάλυβα.

Σοβιετική τσίρκο κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, υπέστη μεγάλες ζημιές. Ως αποτέλεσμα των βομβαρδισμών, πολλά κτήρια καταστράφηκαν, αλλά ακόμα και στα πιο δύσκολα χρόνια του πολέμου, η σοβιετική κυβέρνηση πήρε μέτρα για τη στήριξη των τεχνών του τσίρκου.
Γίνετε πιλότοι, αλεξιπτωτιστές, σκαπανείς, πυροβολητές δάσκαλο της Αρένας. Τη δεύτερη ημέρα του πολέμου συγκρότημα των αναβατών, με επικεφαλής τον Μ Tuganova, μαζί με τα άλογα εντάχθηκε στο Ιππικό Σώμα Dovatora. Οι υπόλοιποι καλλιτέχνες συνέχισαν παραστάσεις με καλλιτεχνικές ομάδες, έδωσε μια συναυλία στην πρώτη γραμμή και στους θαλάμους του νοσοκομείου, στους σιδηροδρομικούς σταθμούς και στρατιωτικές. Δημοφιλή ήταν σαν στρατιώτες και εργάτες σατιρικό τους αριθμούς που παρουσίασε η Σοβιετική τσίρκο κλόουν Mihail Nikolaevich Ρουμιάντσεφ (μολύβι), Μπόρις Vyatkin, Konstantin Berman.

Πολλοί από τους καλλιτέχνες που έχουν πεθάνει στο μπροστινό μέρος, και όσοι επέζησαν στα μεταπολεμικά χρόνια, μαζί με το νεαρό προσωπικό άρχισε να αποκαταστήσουν και να αναπτύξουν τις τέχνες του τσίρκου, στη συνέχεια αναγνωρίστηκε το καλύτερο στον κόσμο.