Σύνθεση του ναού τέχνης. πρόβλημα σύνθεση Art

Οικουμενική νόμους της τέχνης, που ενσωματώνονται στο πεποιθήσεις, τελετουργίες, θρησκευτικές τελετουργίες, οι κανόνες της αρχιτεκτονικής, μνημειακή και διακοσμητική τέχνη, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την ομιλία και τη μουσική στην συγχώνευση της καλλιτεχνικής σύνολό της - αυτό είναι μια ατελής λίστα με το τι παρουσιάζει τη σύνθεση ανθρωπότητα του ναού της τέχνης. Επιπλέον, και η εμφάνιση και ανάπτυξη, και η ίδια η ύπαρξη του φαινομένου αυτού είναι διαφορετικά σε διαφορετικά έθνη μια σπάνια ομοιότητα. Αυτό αντανακλά τη στάση των εποχών, όλα αναπαραστάσεις του κόσμου της ανθρωπότητας.

Η ενότητα του ουρανού και της γης

Η κύρια αξία των απολύτως καμία θρησκεία, αν ο Χριστιανισμός, ο Βουδισμός ή το Ισλάμ - τους ναούς, που αποτελεί την εικόνα της παγκόσμιας τάξης. Αυτά τα θρησκευτικά κτίρια - σπίτια πανταχού παρούσα αιθέρια Θεού στη Γη. Αυτά είναι τα μέρη όπου υπάρχει ένα εύρημα του Θεού μέσω της προσευχής, κοινωνία με Αυτόν με το μυστήριο της σωτηρίας και της ψυχής.

θεία ιδέα περιέχεται στην εικόνα του Υψίστου ναό, ο οποίος ζει εκτός της ανθρώπινης συνείδησης και ενώνει τις αντιλήψεις των ανθρώπων της παγκόσμιας τάξης. Καταφύγιο από τη φασαρία της κοσμικής, δεν υπάρχει συνείδηση της ενότητας του ουρανού και της γης. Απλά δουλεύουν μια σύνθεση των τεχνών στην αισθητική εκπαίδευση.

Η μεγάλη μουσικότητα του λόγου, αρχαίες εικόνες με αυστηρή πρόσωπα, grand αρχιτεκτονική των ναών, μνημειώδη τοιχογραφίες, αξιοπρεπή πλαστικά γλυπτά, όμορφα και τα πιο αυστηρά ισορροπημένη μελωδία της εκκλησιαστικής μουσικής - όλα αυτά δημιουργούν ένα υψηλά ηθικά συναισθήματα, όταν έρχονται οι σκέψεις για τη ζωή και το θάνατο, την αμαρτία και μετάνοια, όταν η ψυχή αγωνίζεται για το ιδανικό και την αλήθεια. Σύνθεση ναός τέχνης αναφέρεται σε συμπόνια και συμπάθεια, ξεκούραση και απόλαυση, χαρά spiritualisation και φωτισμένη.

Κατασκευή μια ορθόδοξη εκκλησία

Ορθόδοξη Εκκλησία αφιερώνει όλη προσεύχεται για το χώρο θόλο, ο χώρος βωμό προορίζεται για μια θεϊκή superreality. Μας θυμίζουν τον Θεό και να καλέσει σε εικόνες Αυτόν. Μέχρι το δέκατο όγδοο αιώνα, ολόκληρη η εκκλησιαστική μουσική ήταν απολύτως odnogolosy, απηχώντας την ασκητισμό των εικόνων, τοιχογραφίες, ψηφιδωτά. Μετά τη μουσική, συνοδευτικών υπηρεσιών γίνονται πιο ηχηρή και συναυλίες, συχνά συνθέτες. Αυτό χρησίμευσε ως σύνθεση ναό τέχνη και σύντηξη εκκλησίας και κοσμικές αρχές.

Η διακόσμηση των ναών, επίσης, έγινε πιο πλούσια σε μορφή και φωτεινή παλέτα. Ο χρυσός, κιννάβαρι, βυσσινί, σμάλτο - ιερή εικόνες έγιναν πιο εκφραστική, έντονα και ποικίλα τραγούδι - πιο επαγγελματικό, ακόμα και η ειδίκευση. Όλα αυτά στήνει το κοπάδι στο δρόμο επίσημη προσευχή, και η ίδια η υπηρεσία αναπτύσσεται μεγαλείο.

Σύνθεση της τέχνης ναού στον Καθολικισμό

Καθολικός Καθεδρικός Ναός μεγαλοπρεπή και αρχοντική αρχιτεκτονική, φωτεινό εσωτερικό χώρο είναι γεμάτο με αέρα και την πτήση. Όλα τα μέρη διακόσμηση κατευθύνεται προς τα πάνω: πόλους και στήλες λεπτό και ευαίσθητο, τοξωτά αψίδα, βιτρό παράθυρα, fishnet, τα εμπόδια μεταξύ του εσωτερικού χώρου και του εξωτερικού κόσμου καθεδρικό ναό φαίνεται εφήμερο.

Σε αντίθεση με την χορωδία χωρίς οργανική συνοδεία στην Ορθόδοξη Εκκλησία, την Καθολική και τον ήχο χορωδία και το σώμα. Αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, όπως και το μυστήριο των υπηρεσιών - όλα τα είδη της σύνθεσης των τεχνών, επίσης, είναι ριζικά διαφορετική.

Πιάστε την αλήθεια στο Ισλάμ

Το τεράστιο θόλο του μουσουλμανικού ναού - Τζαμί - είναι ένα σύμβολο του ενός Θεού (Αλλάχ), και τον πύργο γύρω από αυτό - το μιναρέ - συμβολίζει τον προφήτη Μωάμεθ. Το τζαμί αποτελείται από δύο ανάλογες θέσεις - ανοικτή αυλή με σκιά και την προσευχή αίθουσα. Όλο το αρχιτεκτονικό τμήμα του μουσουλμανικού ναού αντιπροσωπεύουν το μουσουλμανικό έννοια της ομορφιάς: ο τρούλος φαίνεται να αιωρείται πάνω από τη θέση τζαμί κρέμονται πάνω από το ένα το άλλο σαν ένα βήμα προς το απέραντο ουρανό, μιναρές αναρρόφησης προς τα πάνω με το θείο μεγαλείο.

μόνο όμορφα διακοσμημένα ρήσεις του μουσουλμανικού ιερού βιβλίου μπορεί να δει στους τοίχους του τζαμιού - Κορανίου, από τότε ο ναός της σύνθεσης των τεχνών περιλαμβάνει μόνο την αρχιτεκτονική και τον ποιητικό λόγο με τη συνοδεία εγχόρδων. Απεικονίζουν θεούς ή οποιοδήποτε ζωντανό ον απαγορεύεται αυστηρά και θεωρείται ιεροσυλία. Εδώ υπάρχει μόνο η διακόσμηση ως φαινόμενο της μουσουλμανικής κοσμοθεωρίας - σύμβολο του απείρου στη ρυθμική επανάληψη από τα κύρια κίνητρα. Με τη σειρά της, η επανάληψη - είναι ο πιο σίγουρος τρόπος για να εκφράσουμε την αφοσίωση στο Θεό και να κατανοήσει την αλήθεια της.

Το πρόβλημα των τεχνών σύνθεσης σε βουδιστικό

Βουδιστές οργανώνουν εορταστικές εκδηλώσεις στον καθαρό αέρα. Είναι πολύ πολύχρωμο πομπές Θεατρικά, που συνοδεύεται από μουσική και χορό. Ιδιαίτερα εντυπωσιακό βουδιστική τραγούδι του λαιμού. Αυτές οι απάνθρωπες ακούγεται σαν μια ισοπαλία προσεύχεται με απρόβλεπτες μακρινή αρχαιότητα, οι δύο έχουν τη συνείδηση στο σύμπαν, στη μουσική των σφαιρών.

Αρχαία βουδιστικό ναό χτίστηκε με τεράστιες πλάκες και πέτρες ως το θεμέλιο για τα βαρέα και υπέροχη γλυπτικής και αρχιτεκτονικής διακόσμησης που καλύπτει σχεδόν το σύνολο της επιφάνειας της. Καμάρες και τους θόλους σε ένα βουδιστικό ναό εκεί. Στις στέγες είναι συνήθως πολλές καμπάνες ήχους, ταλαντεύονται με το παραμικρό φύσημα του ανέμου, μελωδική tinkling και την οδήγηση μακριά τα κακά πνεύματα. Καμπάνες - το θέμα του τελετουργικού, το οποίο χρησιμοποιείται στη λατρεία. Ωστόσο, η σύνθεση των τεχνών ναού στον Βουδισμό και το Ισλάμ δεν είναι τόσο γεμάτη όπως στο Χριστιανισμό.

Florensky της Αγίας Τριάδας Λαύρας του Αγίου Σεργίου

Laurus δεν μπορεί να είναι μόνο ένα μουσείο μόνο και μόνο επειδή ένα κομμάτι της τέχνης δεν είναι ένα πράγμα - δεν μπορεί να καθοριστεί, στάσιμο, νεκρό μούμια της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Για να γίνει αυτό ποτέ δεν στεγνώνει, χτυπώντας πάντα τζετ δημιουργικότητα. Το θέμα της τέχνης είναι ένα ζωντανό, παλλόμενο δραστηριότητα του Δημιουργού, ακόμα και να ξεφύγουμε από αυτόν μέσα στο χρόνο και στο χώρο, αλλά αποτελεί αναπόσπαστο και shimmering με όλα τα χρώματα της ζωής, πάντα ανησυχούν για το πνεύμα.

Τέχνη πρέπει να είναι ζωτικής σημασίας και αυτό εξαρτάται από το βαθμό της εμπειρίας ενοποίηση και τρόπους έκφρασης. Η ενότητα του περιεχομένου που έλκονται από την αληθινή τέχνη. Κατάργηση κάθε μία πτυχή των λειτουργιών polnosoderzhatelnoy, παίρνουμε τη φαντασία του πραγματικού περιεχομένου.

Λαύρας πρέπει να θεωρηθεί ως μια σύνθεση του ναού της τέχνης στο σύνολό της στον πολιτιστικό και καλλιτεχνικό επίπεδο, και ως κέντρο υψηλής μνημείο πολιτισμού. Θα πρέπει να εκτιμήσουν κάθε μικρή: τη ζωή της, το είδος της, αναχώρησαν για το μακρινό παρελθόν της ζωής.

Συνθετικές μορφές τέχνης

Διάφορα είδη των τεχνών ενώνονται ενεργά στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Υπάρχουν συχνά αλληλεπιδρούν μουσική, θέατρο, εικαστικές τέχνες και τη λογοτεχνία.

Πρώτα απ 'όλα, ο ακροατής ή θεατής αντιλαμβάνεται είναι η λογοτεχνική βάση το παιχνίδι ή ταινία. Οπτική αντίληψη της εικόνας βοηθήσει τα κοστούμια και τα σκηνικά, καθιστώντας το μια πραγματικότητα, η οποία παρουσιάζει την ιστορία. Η μουσική δημιουργεί και ενισχύει τη συναισθηματική εμπειρία.

Μοναδικό είδος στη σκηνή - μουσική, όπου χρειάζεται και ειδική σύνθεση των τεχνών. Παραδείγματα σοβαρές υλικές αποκάλυψη των πιο προσιτό στην αντίληψη του θεατή με τη βοήθεια του παρακάτω: το μιούζικαλ «Notre Dame de Paris» του Victor Hugo, όπου συγχωνεύονται μαζί μουσικής τέχνης, δραματική, χορογραφική, φωνητικά, και τα πλαστικά τέχνης. Το μουσικό έχει τα χαρακτηριστικά του βαριετέ, οπερέτας, ποικιλία παρουσιάζει, ποικιλία παρουσιάζει, εξ αιτίας της οποίας το διαφορετικό φωτεινότητα του υλικού.

Σύνθεση των τεχνών στην τηλεόραση περιλαμβάνει όχι μόνο την τηλεόραση τέχνη ταινίες και σήριαλ, αλλά και πολλές παραστάσεις, οι οποίες πραγματοποιούνται σε ορισμένα σενάρια. Εδώ, στο σχεδιασμό και τη διακόσμηση στούντιο που συνδέονται φωτιστικά tsvetomuzykalnye που βοηθούν να δημιουργήσετε την ατμόσφαιρα του σεναρίου που προβλέπει, το διάστημα και ορισμένα υγιές περιβάλλον. Σύνθεση τηλεόραση τεχνών περιλαμβάνει κυρίως πολλά στοιχεία.

Η φιλοσοφία ως σύνθεση

Η επιστήμη αποκαλύπτει στην ανθρωπότητα από κοινού, και την τέχνη - ιδιωτικού. Φιλοσοφία και είναι η γέφυρα που συνδέει τα δύο. Επιστήμη - ένα προπύργιο του μυαλού. Τέχνη - το έδαφος των αισθήσεων. Φιλοσοφία, ως αστείο συγγραφείς - δεν είναι τέχνη, αλλά δεν είναι επιστήμη. Εκείνη - μια σύνθεση της επιστήμης και της τέχνης, επειδή συνδυάζει δύο προσεγγίσεις - την καθολική και το άτομο, που συνδέει το μυαλό και τις αισθήσεις, την αντικειμενικότητα και την αφαίρεση της επιστήμης και ειδικότερα την υποκειμενικότητα της τέχνης.

Η φιλοσοφία είναι σε θέση να γνωρίζουν την έκσταση με επιστημονικούς όρους, είναι απαραίτητο, και το κρύο επιστημονικού ορθολογισμού και το συναίσθημα της τέχνης, της θρησκείας και της αποκάλυψης. Είναι σε θέση να απαντήσει σε ερωτήσεις, όχι μόνο για την παγκόσμια ευημερία στο σύνολό της, αλλά και τη θέση του ανθρώπου σε αυτό. Συνθέτοντας το μυαλό, το συναίσθημα και την πίστη, στην πρώτη θέση φέρνει τη φιλοσοφία ακόμα το μυαλό.

τέχνες Σύνθεση σε DOW

Για παιδιά προσχολικής εκπαιδευτικά ιδρύματα (προσχολικής ηλικίας) έχουν αναπτύξει ειδικά προγράμματα για να βοηθήσει την ανάπτυξη της αντίληψης των παιδιών, η οποία λαμβάνεται ως βάση για τη σύνθεση των τεχνών. Εδώ, η αλληλεπίδραση των τριών ειδών δραστηριότητες: τη μουσική, τις εικαστικές τέχνες και τη λογοτεχνία.

Vzaimoobogaschonnye στη σύνθεση των στοιχείων της τέχνης ενισχύει τη γνωστική και ευεργετική για την αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. Λογοτεχνία, ζωγραφική και μουσική γεμίσει πλήρως την πνευματική ουσία, παρέχοντας νέες γνώσεις, να εμπλουτίσει τον εσωτερικό κόσμο, δίνουν νέες δυνατότητες.

Λογοτεχνία, τη μουσική και τη ζωγραφική καλύπτει την πνευματική ζωή του παιδιού σε μια συνολική και πλήρη, και η αλληλεπίδρασή τους εμπλουτίζει κάθε ένα από αυτά τα νέα χαρακτηριστικά και δυνατότητες. Στην τάξη στην προσχολική σχέδιο προβλέπει την ένταξη στο έργο της καλλιτεχνικής δραστηριότητας των παιδιών σε διάφορες μορφές: ανάγνωση ποίησης και πεζογραφίας, να ακούτε μουσική, να παρακολουθείτε βίντεο, ζωγραφική, χορό.

ολοκληρωμένη κατηγορίες

Η κατεύθυνση του εκπαιδευτικού προγράμματος της προσχολικής έγινε συναισθηματική σφαίρα της αντίληψης των μαθητών. Μια πλούσια καλλιτεχνική εμπειρία δίνει στο παιδί σας την ακρίβεια της κρίσης, τη λογική, κάνει εκφραστική δημιουργικότητά του.

Τα παιδιά είχαν τη δυνατότητα να μάθουν ότι ένα φαινόμενο που αντικατοπτρίζεται σε διάφορες μορφές τέχνης. Κύκλος της μουσικής εμπειρίας επεκτείνεται, εμπλουτίζει το λεξιλόγιο, υπάρχει μια ιδέα από τα κοστούμια και διακοσμήσεις, χτενίσματα και make-up για, τις διάφορες αρχαιότητες.

Ο θρίαμβος της μουσικής ψυχής

Έργα της αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής, βοηθούν στην ανάπτυξη του λόγου και είναι χρήσιμες για την αντίληψη της μουσικής εικόνας. Καλό για δείγματα απόθεμα θέσεων εργασίας εφαρμοσμένης τέχνης, είδη λαϊκής τέχνης, μεταξύ των οποίων είναι οι εξής: ζωγραφική Gorodets, κεντήματα, διάφορα λευκασμένου βιοτεχνίες, Dymkovo παιχνίδι. Λογοτεχνία, σε συνδυασμό με τη μελέτη των τεχνών και χειροτεχνίας, θα πρέπει να είναι κατάλληλα - λαογραφικό ή styling. Και πάνω απ 'όλα, θα πρέπει να εργαστούν για την αντίληψη ενός μουσικού έργου, το οποίο έχει προγραμματιστεί να ακούσετε το πρόγραμμα αυτή τη στιγμή. Η μουσική σε αυτή τη σύνθεση των τεχνών κυριαρχεί γενικά.

Τα παιδιά πρέπει να είναι εξοικειωμένοι τόσο με την όπερα και το μπαλέτο. Κατ 'αρχάς, είναι λογικό να δείξει την κουστούμια και σκηνικά ζωγραφική ή το πρόγραμμα για το θέμα, ταυτόχρονα διεξαγωγή εξοικείωση με την πλοκή. Στη συνέχεια, στο πρώτο άκουσμα μουσική ή βλέποντας το σιτάρι θα πέσει στο ήδη ετοιμάσει το έδαφος. Τα παιδιά δεν θα πρέπει να αποσπούν την προσοχή από τη μουσική, και θα εξακολουθήσει να αποτελεί προτεραιότητα.