10 γυναίκες σχεδιαστές που παίζουν το ρόλο του κύριου βιολιού στη δημιουργία γυναικείας μόδας

Στην εβδομάδα της μόδας στη Νέα Υόρκη, μπορείτε να δείτε το έργο δεκάδων διαφορετικών σχεδιαστών, αλλά θα πρέπει να δώσετε προσοχή σε μερικούς από αυτούς. Αυτό το άρθρο περιγράφει δέκα σχεδιαστές των οποίων η ζωή και οι ιστορίες εργασίας είναι απίστευτα εμπνευσμένες. Αυτές είναι γυναίκες που έκαναν την αγάπη τους για τέχνη σε απίστευτες συλλογές μόδας που έδειξαν ότι τα κίνητρα, η επιδίωξη επιτυχίας και οι καλές δεξιότητες μπορούν να οδηγήσουν σε μια εξαιρετικά επιτυχημένη καριέρα. Αυτοί είναι επαγγελματίες που ξεκίνησαν στην οικογενειακή επιχείρηση ή έχουν δικά τους παιδιά, αλλά συνεχίζουν να ακολουθούν το όνειρο. Αυτή η λίστα απαριθμεί τους σχεδιαστές που ντύνουν τις βασίλισσες της ομορφιάς και τα αστέρια της ταινίας και για τους οποίους η μόδα είναι όλη η ουσία της ζωής τους. Εκατομμύρια τα γνωρίζουν, φορούν τα ρούχα τους και τα αγαπούν γι 'αυτό.

Η Whitney Pose από το WHIT

Η Whitney Pozgay ίσως είναι η ανιψιά της Kate Spade, αλλά χρησιμοποίησε μόνο τις δικές της δεξιότητες και αποφασιστικότητα να πάρει την εβδομάδα της μόδας στη Νέα Υόρκη. Σπούδασε θέατρο στο Πανεπιστήμιο του Τέξας και στη συνέχεια μετακόμισε στο Technological Institute of Fashion, χάρη στο οποίο έλαβε τη θέση του επικεφαλής σχεδιαστή γυναικείας μόδας στον Stephen Alan. Το 2010 ξεκίνησε τη δική της σειρά WHIT, στην οποία δίνεται έμφαση στη δημιουργικότητα και τον καλλιτεχνικό τρόπο ζωής. Η Poggay συνεργάζεται συνεχώς με άλλες μπουτίκ και σχεδιαστές, με αποτέλεσμα, για παράδειγμα, τη συλλογή Anthropologie, με την οποία έφτασε για μια εβδομάδα μόδας. Είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για το πώς να μάθουν μόδα και να δημιουργήσετε το δικό σας όνομα.

Wei Lin και Miya Zhang του PH5

Η οικογένεια του ιδρυτή της εταιρείας Wei Lin δραστηριοποιείται εδώ και περισσότερα από τριάντα χρόνια, δουλεύοντας με διάφορους σχεδιαστές και αναπτύσσοντας μια πραγματική αντίληψη για το πώς να δημιουργήσετε υψηλής ποιότητας και άνετα ρούχα. Η συνιδιοκτήτρια της εταιρείας, η σχεδιαστής Miya Zhang, συχνά δημιουργεί ρούχα με βάση έργα τέχνης. Ένα παράδειγμα είναι η συλλογή για την εβδομάδα της μόδας, εμπνευσμένη από τα σύννεφα που δημιούργησε ο ολλανδός καλλιτέχνης Berdno Smilde. Ο Λιν πιστεύει ότι τα ρούχα είναι μια αναπαράσταση της προσωπικότητας ενός ατόμου και εργάζεται για τη δημιουργία ρούχων που μπορούν να χρησιμοποιήσουν οι άνθρωποι με αυτόν τον τρόπο. Συνδυάζει τις οικογενειακές παραδόσεις με τη σύγχρονη τέχνη, δημιουργώντας παράλληλα μοναδικά ρούχα.

Η Iyala Anna από την Ane Amour

Η Iyala είναι γεννημένη στη Νέα Υόρκη και χρησιμοποιεί όλη την ποικιλία που την περιβάλλει, για να δημιουργήσει ρούχα. Η πρώτη συλλογή μόδας της, κυκλοφόρησε το 2013. Η Ane Amour υπάρχει για να ενδυναμώνει τις γυναίκες που εργάζονται, έχουν οικογένειες, αλλά και αγαπούν και διασκεδάζουν. Η Iila ταξιδεύει αναζητώντας εκφραστικά υλικά που μπορούν να ενδυναμωθούν και να ξεχωρίσουν ενάντια στο πρότυπο της ομαλής εμφάνισης άλλων ανθρώπων. Όταν δεν ασχολείται με το σχεδιασμό, εργάζεται ως εκπαιδευτής γιόγκα, μαθαίνει να χορεύει μπαλέτο και τραγουδάει. Έγραψε ακόμη και το επίσημο άλμπουμ της το 2015.

Shalini Ahaj από τις Τέχνες Shalini

Η Shalini Ahajah επικεντρώνεται σε οικολογικά χειροποίητα προϊόντα με ζωγραφισμένα στο χέρι. Τα έργα της συνδυάζουν τα στοιχεία των πολιτισμών της Ανατολής και της Δύσης, τα οποία μπορεί κανείς να δει σε τσάντες σουέτ και μακριές μπότες. Η Ahadja είναι μέλος του Ινδικού Συμβουλίου Σχεδιασμού και έχει συμμετάσχει σε αρκετά σημαντικά γεγονότα στον κόσμο της μόδας, επιδεικνύοντας το πολυπολιτισμικό της ύφος που είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο. Μπορεί να ειπωθεί με ασφάλεια ότι η φροντίδα του πλανήτη με τη βοήθεια του φωτεινού σχεδιασμού είναι ισχυρή.

Katie Gallagher από την Katie Gallagher

Η Cathy Gallagher λέει ότι ως παιδί δεν φορούσε παπούτσια και μισούσε τα ρούχα, αλλά πάντα φορούσε μια γάτα στο κεφάλι της. Στο σχολείο, μετέτρεψε από τα είδη γάτας σε vintage ρούχα, τα οποία τροποποίησε τον εαυτό της. Και αν κοιτάξετε την Cathy τώρα, θα διαπιστώσετε ότι ονομάζεται η καλύτερη νεαρή σχεδιάστρια και τα ρούχα της περιγράφονται ως σκοτεινά και φουτουριστικά. Τα ρούχα της φορούν η Lady Gaga, τα ρούχα της μπορούν να βρεθούν στις πιο γνωστές μπουτίκ μόδας του κόσμου και το 2010 έγινε ημιτελικός στο σχέδιο μόδας Ecco Domani.

Ulla Johnson από την Ulla Johnson

Η Ulla Johnson ίδρυσε την εταιρεία της το 2000, πολύ νωρίς έλαβε έγκριση από την Barneys, παρουσίασε τη δική της συλλογή υποδημάτων το 2013 και τώρα η δουλειά της βρίσκεται στις κορυφαίες μπουτίκ μόδας του κόσμου. Η Τζόνσον είναι κόρη αρχαιολόγου, αλλά αντλεί έμπνευση από τη Νέα Υόρκη, καθώς και από εξωτικές χώρες όπως το Μαρόκο, την Ιαπωνία και την Ινδία. Έχει επισκεφτεί ακόμη και το Περού με την αδερφή της και το παιδί δύο ετών να συναντηθεί με πλεκτοβιομηχανίες και να επιθεωρήσει τα εργοστάσια που εμπλέκονται στη διαδικασία της κατασκευής των πραγμάτων της. Ο Johnson πηγαίνει στο εξωτερικό δύο φορές το χρόνο για να δημιουργήσει νέες επιχειρηματικές σχέσεις και να ανοίξει νέα έργα. Είναι σύζυγος, μητέρα τριών παιδιών. Και είναι γνωστή για την προσοχή της στη λεπτομέρεια.

Η Julianna Bass από την Julianna Bass

Η Julianne Bass έκανε το ντεμπούτο της στην Εβδομάδα Μόδας το 2015 και στη συνέχεια το περιοδικό μόδας Vogue χαρακτήρισε την δουλειά της ως κατάλληλη για γυναίκες που δεν φοβούνται να χρησιμοποιούν το κλασσικό στυλ με τους δικούς τους όρους. Η Bass σπούδασε μόδα και κοστουμιών στο FIT και πήρε το όνομά της ως σχεδιαστής της χρονιάς από τη στιγμή της απελευθέρωσης, γεγονός που οδήγησε στο γεγονός ότι είχε χρόνο να συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους σχεδιαστές του κόσμου. Ήταν επίσης υποψήφια για το βραβείο Gen Art Style και ανέπτυξε το σχεδιασμό της δίαιτας "Cola". Το 2013, μετακόμισε από το Μπρούκλιν στο Βερολίνο για να επεκτείνει περαιτέρω τους ορίζοντές της. Η δουλειά της λαμβάνει αμέσως αμέσως καθολική έγκριση, συνεργάζεται με ηγέτες από τον κόσμο της μόδας και είναι πάντα έτοιμη να αναλάβει κινδύνους για να επιτύχει το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Barbara Tfank από την Barbara Tfank

Η Barbara Tfank είναι γνωστή για τα κοκτέιλ μπροκάρ και τα κλασικά φορέματα, ραμμένα με φωτεινά και τολμηρά χρώματα. Η Tfank άρχισε να εργάζεται ως βοηθός σχεδιαστή και το 2001 άνοιξε τη δική της εταιρεία. Από τότε, έχει δημιουργήσει ρούχα για ιαπωνικές διαφημίσεις, ταινίες και διασημότητες όπως η Uma Thurman (η μοβ φόρεμα από το Όσκαρ το 1995 θεωρείται ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα στην ιστορία), η Adele και η Michelle Obama. Η Tfank κλήθηκε ακόμη και στον Λευκό Οίκο για ένα σεμινάριο μόδας.

Stacey Bendet από alice + olivia

Ο πατέρας Stacy Bendet ανήκε σε μια εταιρεία εισαγωγής κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, οπότε ήταν πάντα ενδιαφέρεται για τη μόδα και θυμάται ότι στην παιδική της ηλικία ήθελε να κάνει τα παντελόνια της σέξι. Η σχεδιάστρια Lina Kline την παρατήρησε και διέταξε είκοσι ρούχα, τα οποία έγιναν η πρώτη συλλογή της, χάρη στην οποία η Barneys έκανε αμέσως την παραγγελία της και ο Andrew Rosen χρηματοδότησε την ίδρυση της δικής της εταιρείας, alice + olivia. Η Bendet είναι παντρεμένη με τον παραγωγό ταινιών Eric Eisner, γιο του εκτελεστικού διευθυντή της Disney Michael Eisner, με τον οποίο έχει τρία παιδιά. Ξοδεύει τη ζωή της ανάμεσα σε δύο πόλεις, τη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες, ασχολείται με τη γιόγκα, είναι μέλος του Συμβουλίου Σχεδιαστές της Αμερικής, πολλές φορές έγινε το πιο καλά ντυμένο άτομο στον κόσμο και πολλά άλλα. Και όλα αυτά οφείλονται στο γεγονός ότι βρέθηκε πρακτικά στο δρόμο. Αυτό οδηγεί σε καλό κίνητρο.

Η Jeanette Limas από την Jeanette Limas

Η Jeannette Limas γεννήθηκε στη Δομινικανή Δημοκρατία, σπούδασε στο Ινστιτούτο Mercy Jacquet και στη συνέχεια εισήλθε στη διάσημη Art Art School της Alton de Chavon, όπου έλαβε το βραβείο του νέου σχεδιαστή της χρονιάς, που της έδωσε την ευκαιρία να παρουσιάσει τη συλλογή της στη Δομινικανή Εβδομάδα Μόδας, Στο Τμήμα Σχεδιασμού του Parsons. Ως αποτέλεσμα, ο Λίμα μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου συνέχισε τις σπουδές του και άρχισε να εργάζεται για την ειδικότητα. Το 2015 άνοιξε τη δική της εταιρεία και παρουσίασε τρεις συλλογές στη Νέα Υόρκη.