Henrietta Yanovskaya. Βιογραφία, οικογένεια, φωτογραφία

Ένας ακριβής και σκληρός σκηνοθέτης, ο οποίος έχει τη δική του άποψη για τα πράγματα, είναι η Yanovskaya Henrietta Naumovna. Είναι ξένο προς το πολιτικό πρότυπο, αλλά οι επιδόσεις του είναι πάντα σύγχρονες. Σήμερα είναι η ιστορία μας για αυτή την εκπληκτική γυναίκα.

Henrietta Yanovskaya - ποια είναι;

Η Henrietta Yanovsku μπορεί να καλείται χωρίς φόβο ένας μεγάλος θεατρικός διευθυντής, απίστευτα ταλαντούχος, με ατομικό και απαράμιλλο στυλ, ενέργεια, κατανόηση. Το επάγγελμα του σκηνοθέτη είναι ένα περίπλοκο επάγγελμα και, κατ 'αρχήν, δεν είναι γυναίκα, που απαιτεί επίμονο χαρακτήρα, σκληρό χέρι και σίδηρο. Και όταν μια γυναίκα συμμετείχε σε αυτό το επάγγελμα, όχι μόνο επιβίωσε, αλλά εισπνέει στη θεατρική ζωή κάτι νέο, μέχρι τώρα μη δοκιμασμένο, έκανε κάτι ξεχωριστό, κάτι που δεν έμοιαζε με τίποτα άλλο - ένα ταλέντο που ο καθένας δεν μπορεί να χρησιμοποιήσει ακόμα και αν υπάρχει.

Η Henrietta Yanovskaya, η βιογραφία της οποίας αρχίζει στο Λένινγκραντ, γεννήθηκε λίγο πριν από την εκδήλωση του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου τον Ιούνιο του 1940. Το 1967 αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Θεάτρου, Μουσικής και Κινηματογράφου του Λένινγκραντ. Πρέπει να πω ότι ήταν τυχερός για να πάρει την πορεία του GA Tovstonogov - ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης, ποιες από αυτές. Και αυτό καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τη φύση της ίδιας της κοπέλας και σχημάτισε τη ραχοκοκαλιά και τα βασικά αξιώματα της ως θεατρικός διευθυντής.

Επιλέγοντας έναν δημιουργικό τρόπο

Υπενθυμίζοντας την επικοινωνία του με τον Tovstonogov, η Henrietta λέει ότι στην αρχή δεν μπορούσε να συνηθίσει στο γεγονός ότι ήταν δίπλα σε έναν σπουδαίο άντρα. Το κορίτσι τον άκουγε, ανοίγοντας το στόμα της, και κάθε φορά που τράβηξε τον εαυτό της, συνειδητοποιώντας πού ήταν και πού ήταν. Ο Tovstonogov είναι εκπρόσωπος της ολοκληρωτικής θεατρικής τέχνης. Είναι υπέροχος, αλλά ο χαρακτήρας του είναι πολύ δύσκολος. Η δουλειά με τον σκηνοθέτη ήταν δύσκολη, αλλά εξαιρετικά ενδιαφέρουσα - η μελέτη στο μαέστρο έφερε απίστευτη ευχαρίστηση.

Στο ινστιτούτο, η μοίρα έφερε την κοπέλα μαζί με τον συμμαθητή της - τον Κάμα Γκίκκα, αργότερα έγινε για το Γιανσσκάγια οτιδήποτε - και ο σύζυγός της και ο ώμος και ο συνάδελφος στο κατάστημα (ο Καμά Γκίκας - θεατρικός διευθυντής).

Η Henrietta Yanovskaya, της οποίας η φωτογραφία έμοιαζε με τους ηθοποιούς του Χόλιγουντ, θα μπορούσε να γίνει μια υπέροχη ηθοποιός του θεάτρου, όλα τα στοιχεία ήταν μαζί της. Μόνο μία ποιότητα την εμπόδισε να συμμετάσχει στο επάγγελμα του acting - υπερβολική αγάπη για την ελευθερία. Δεν μπορούσε να υπακούσει σε βούληση άλλου, ο Yanovskaya ήταν ο ηγέτης. Η φύση έχει ανταμείψει τη γυναίκα με ομορφιά, αλλά η Henrietta Yanovskaya δεν ήταν ποτέ ιδιαίτερα εμμονή με αυτό. Ανάπτυξη, βάρος, διατροφή - αυτά τα ερωτήματα δεν ενοχλούσαν ένα όμορφο κορίτσι. Άρχισε σχεδόν αμέσως το έργο της ηθοποιού, αποφασίζοντας να αναζητήσει έμπνευση στην κατεύθυνση. Και δεν έκανα λάθος. Και ακόμη πιο παράδοξα, η Henrietta Naumovna κατάφερε να αναπτύξει το σκηνοθετικό της δώρο σε μια δύσκολη εποχή (στη σοβιετική εποχή), όταν όλοι ήταν ταπεινωμένοι και συνθλίβονται, για να μην αναφέρουμε τις γυναίκες.

Αρχή του επαγγέλματος του σκηνοθέτη

Το ντεμπούτο του σκηνοθέτη Yanovsky πραγματοποιήθηκε στο περιφερειακό θέατρο Maly του 1966 στο Λένινγκραντ. Ήταν η παραγωγή του έργου του L. Zorin "Η Βαρσοβία Melody". Ωστόσο, η εργασία στην πόλη της παιδικής ηλικίας σε αυτό τελείωσε. Yanovskaya πήγε στο Krasnoyarsk, ακολουθώντας τον σύζυγό της. Αλλά εδώ πρέπει να ειπωθεί ότι το κορίτσι δεν πήγε σε μια άλλη πόλη από την απελπισία - αντίθετα, έσπευσε εκεί με την πλήρη εμπιστοσύνη ότι αυτή η πόλη θα είναι το κέντρο του σύμπαντος, διότι θα είναι Yanovskaya και Ginkas - είναι με αυτή την ενεργειακή δαπάνη ότι αυτή η όμορφη νεαρή γυναίκα Πήγε να συναντήσει τη μοίρα του.

Ο Κάμα Γκίνκας κατείχε το θέατρο Young Spectator στο Krasnoyarsk, όπου ο Henriette Yanovsky εργάστηκε για δύο χρόνια, από το 1970 έως το 1972.

Το πρώτο σκηνοθετικό έργο του Yanovsky στη βόρεια πόλη έγινε το 1970. Το έργο ονομάστηκε "The Miracle Worker" και περιέγραψε την ιστορία της εκπαίδευσης ενός κωφάλατου κοριτσιού.

Το έργο του σκηνοθέτη αυτής της παραγωγής έδειξε σαφώς ότι η Yanovskaya με τη φυσική της ουσία δεν μοιάζει με κανέναν, ξεχωρίζει από όλους τους άλλους σκηνοθέτες.

Εργασία στη Μόσχα

Από το 1984, η ζωή της Henrietta Yanovsky ξεκίνησε μια νέα σκηνή, όταν η σκηνοθέτις παρουσίασε την παραγωγή της "Η ατμόσφαιρα χήρας" στο γήπεδο του κοινού της Μόσχας στο θέατρο Mossovet. Η παραγωγή ήταν πολύ επιτυχημένη. Ωστόσο, το πραγματικά διάσημο στην πρωτεύουσα Yanovskaya έκανε μια παράσταση "Η καρδιά του σκύλου" από τον Μιχαήλ Bulgakov. Η θεατρική περίοδος 1986-1987 θυμόταν η θριαμβευτική πρεμιέρα αυτής της παράστασης. Με την ευκαιρία, η παραγωγή του "Dog Heart" θεωρείται ένα από τα καλύτερα για όλη την περίοδο perestroika. Ένας συγγραφέας Mikhail Bulgakov - ο πλησιέστερος συγγραφέας Yanovskoy.

Αργότερα υπήρξε μια άλλη αξιοσημείωτη παραγωγή του έργου - "The Thunderstorm" του Ostrovsky, όπου η Henrietta Naumovna πέρασε το όραμά της για τον κόσμο, την άποψή της για τους ήρωες, η οποία από πολλές απόψεις δεν συμπίπτει με τη στερεότυπη γνώμη που είχε διαμορφωθεί πριν. Για αυτή την παράσταση, Yanovskaya ήταν υποψήφια για το κρατικό βραβείο.

Από το 1986, η Henrietta Naumovna επιβλέπει το Θέατρο Μόσχας του νεαρού θεατή, είναι ο κύριος σκηνοθέτης του. Πρέπει να πω ότι με την άφιξη του Yanovsky στο Θέατρο Νέων Θεατών, όλα έχουν αλλάξει ριζικά. Η γυναίκα δεν σχεδίαζε να κάνει επανάσταση στη θεατρική τέχνη. Ήθελε να προσαρμόσει κάτι, αλλά δεν ήθελε να αλλάξει τα πάντα ριζικά. Ωστόσο, σήμερα το θέατρο της Μόσχας για νέους θεατές είναι κάτι νέο, διαφορετικό από το θέατρο με τη συνήθη έννοια του.

Σχετικά με το θέατρο

Σήμερα, το Θέατρο Νέων της Μόσχας είναι ένα θαυμάσιο θέατρο, αλλά δεν είναι καθόλου παιδικό ή μάλλον δεν είναι μόνο για τα παιδιά. Την ημέρα, οι ηθοποιοί του θίασου ενσταλάζουν την τέχνη σε έναν μικρό θεατή, αλλά το βράδυ η παράσταση συγκεντρώνει ενήλικες στην αίθουσα του και μιλά για σοβαρά ζητήματα ζωής, προβλήματα του ατόμου και της κοινωνίας στο σύνολό της. Το θέατρο Νεολαίας της Μόσχας είναι οικογενειακό θέατρο, επειδή ο σκηνοθέτης των παραστάσεων είναι ο σύζυγος του Γιάνοφσκι - Κάμα Γκίνγκας.

Yanovska Η Henrietta Naumovna αγαπά να προβληματιστεί για το σύγχρονο θέατρο, για τον ρόλο του στη ζωή κάθε ανθρώπου, για τον σύγχρονο θεατή. Για παράδειγμα, ο σκηνοθέτης πιστεύει ότι το παλιό θέατρο, ως κάτι σπουδαίο και ενδιαφέρουσα, έχει εξαφανιστεί για πάντα. Πιο σωστά, αυτό το ακροατήριο, έξυπνο, που απαίτησε κάτι σπουδαίο, μορφωμένο, υψηλό, εξαφανίστηκε. Σήμερα τα πάντα έχουν γίνει πολύ πιο απλά, η στάση απέναντι στο θέατρο είναι διαφορετική - οι άνθρωποι το θεωρούν ψυχαγωγία και παίζουν σε παιχνίδια συχνότερα από ό, τι στον κινηματογράφο ή σε συναυλίες ερμηνευτών.

Όμως, παρά τα πάντα, οι παραγωγές του Γιάνοφσκι βρίσκουν τον αληθινό τους γνώστη. Οι συνάδελφοι στο κατάστημα λένε ότι στα έργα του Henrietta Naumovna βυθίζονται στην ιστορία, που είπε από τη σκηνή, δεν δίνουν προσοχή στις λεπτομέρειες, δεν αναλύουν, δεν νομίζουν - είναι απλώς συναισθηματικά αντιληπτά. Και αυτό είναι το σημάδι της ικανότητας του μεγαλύτερου σκηνοθέτη.

Κάθε παράσταση είναι μια δύσκολη ιστορία

Στη ζωή της Henrietta Yanovsky υπήρχαν διαφορετικές περιόδους, υπήρχαν τόσο σκαμπανεβάσματα. Είναι εξοικειωμένη με την κατάσταση όταν δεν υπάρχει εργασία και υπάρχει ένα κενό γύρω από το οποίο κάποιος πρέπει να γεμίσει κάτι. Την περίοδο της έλλειψης χρημάτων Yanovskaya πλεκτά - με συνέπεια, σχολαστικά, κομμάτι από το κομμάτι - και τροφοδοτείται όλη η οικογένεια. Ίσως γι 'αυτό ο σκηνοθέτης πιστεύει ότι κάθε θεατρική παραγωγή πρέπει να τελειοποιηθεί - να υποφέρει, να επιβιώσει, να πίνει στον πυθμένα. Γι 'αυτό, πιθανόν, μετά από κάθε παράσταση, ο σκηνοθέτης αισθάνεται μια προσωρινή απώλεια δύναμης και καταστροφής της ψυχής.

Μιλώντας για θεατρικές παραγωγές εν γένει, ο Yanovskaya τις συγκρίνει με κώνο, η κορυφή του οποίου είναι η ιδέα του σκηνοθέτη. Το γεγονός από το οποίο αποκρούει. Το καθήκον κάθε ηγέτη είναι να κάνει ό, τι είναι δυνατόν για να καταστήσει το αποτέλεσμα της παραγωγής όσο το δυνατόν περισσότερο διαλυτό στο διάστημα, όπως η βάση αυτού του αριθμού. Και κάθε σημείο στην επιφάνεια του κώνου είναι η αντίληψη της κατάστασης από κάθε θεατή. Ο καθένας έχει τη δική του, διαφορετική από την αντίληψη του άλλου και από την αρχική ιδέα και τις σκέψεις του σκηνοθέτη. Μόνο ένα τέτοιο μοντέλο θα έχει νόημα, μόνο από αυτή την αρχή το θέατρο θα λειτουργήσει.

Σχετικά με τη ζωή

Στο αρχείο του σκηνοθέτη Yanovsky περισσότερες από τριάντα παραγωγές. Δεν παράγει συχνά παραστάσεις. Αυτό συμβαίνει όχι περισσότερο από μία φορά το χρόνο, και ίσως ακόμα λιγότερο συχνά. Και όμως έχει πολλές ιδέες, ιδέες και σχέδια. Είναι σε ζήτηση, και δεν φοβάται τον ανταγωνισμό από τη νεολαία.

Σκεπτόμενοι για τους σύγχρονους σκηνοθέτες που έρχονται στο επάγγελμα σήμερα, ο Yanovskaya σημειώνει ότι προσπαθούν πολύ γρήγορα να καλύψουν τα πάντα - παίρνουν κινδύνους, βιάζονται. Αυτό, βεβαίως, δεν είναι κακό - φρέσκια ενέργεια, το πνεύμα της νεολαίας δεν εμπόδισε ποτέ κανέναν να επιτύχει τους στόχους. Ωστόσο, σύμφωνα με τον πλοίαρχο της κατεύθυνσης Yanovskaya, αυτό δεν αρκεί. Προκειμένου να δημιουργηθεί κάτι αληθινό, η αλίευση του θεατή, η γνώση, η εμπειρία και ο πόνος είναι απαραίτητα. Και για αυτό χρειάζεστε τουλάχιστον κάποιο ποσό για να ζήσετε στον κόσμο.

Στο 75ο έτος της ζωής, μια γυναίκα ειλικρινά παραδέχεται ότι ακόμα και σε μια τέτοια ώριμη ηλικία, δεν καταλαβαίνει τα πάντα σε αυτή τη ζωή, δεν αποκαλύπτονται όλα τα μυστικά. Η Henrietta Yanovskaya, της οποίας η οικογένεια είναι ο σύζυγός της, εξακολουθεί να αποδίδει το μερίδιο του λέοντος στον χρόνο της στο επάγγελμα. Εκεί αντλεί έμπνευση, δύναμη, σοφία. Yanovsky και Ginkas έχουν ένα γιο, ωστόσο, επέλεξε ένα πνευματικό μονοπάτι για τον εαυτό του και ζει τώρα σε μια άλλη πόλη, μακριά από τους γονείς του.