Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου: η εμφάνιση και η εξέλιξη

Οι ρίζες της ρωσικής Μπαλέτο, όπως κάθε μορφή τέχνης, είναι στην παραδοσιακών χορών. Το πιο πιθανό, αυτές οι θρησκευτικές (όλα τα είδη του χορού) και των τυχερών παιχνιδιών ( «pereplyas», «Kuma, όπου υπήρχε» και ούτω καθεξής.) Χορού. Ρωσικό μπαλέτο δεν είναι μόνο διατήρησε όλες τις αισθητικές κανόνια, αλλά και έγινε νομοθέτης στον κόσμο του μπαλέτου.

κεφαλόβρυσο

Σε Ρως του Κιέβου στο γύρισμα του αιώνα VIII-IX, άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα χορευτές, επαγγελματίες στον τομέα τους - κλόουν ... Μετά από λίγο, όταν η πρωτεύουσα ήταν η Μόσχα, κλόουν δεν ήταν κατ 'ανάγκην τους άνδρες.

Στην αιώνες XV-XVI αστείο διασκεδαστές θέαμα με πρόσωπα κρυμμένα με μάσκες, τα λεγόμενα «mashkarami» έκπληκτος και έκπληκτος από την επίσκεψη τους ξένους.

Στο XVII αιώνα η ιστορία της ρωσικής μπαλέτου σηματοδότησε το άνοιγμα στο διασκεδαστικό το παλάτι του Κρεμλίνου Θεάτρου. Σύμφωνα με την καθιερωμένη παράδοση, κάθε δήλωση στο θέατρο είναι πάντα ολοκληρωθεί mezhdusenyami (ειδικές εξόδους μπαλέτο). Αυτά τα λεγόμενα ορεκτικό που εκτελούνται από τους άνδρες ντυμένοι με πομπώδη ρούχα. Ηθοποιοί έδειξε κάποια στοιχεία του χορού αίθουσα χορού.

διασκέδαση του Τσάρου

Τα πρώτα μπαλέτα πλήρους κλίμακας στη Ρωσία θεωρείται μια παράσταση που παραδίδεται έγδοης Φεβρουαρίου 1673. Αυτό συνέβη ένα σημαντικό γεγονός στην αυλή του τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, και ονομάστηκε «Μπαλέτο του Ορφέα και της Ευρυδίκης.» Η ιστορία της εμφάνισης του ρωσικού μπαλέτου περιγράφει ως μια μετατόπιση τυπικός στάσεις, αργή χορούς, τόξα και μεταβάσεις. Μεταξύ των παραγόντων που αναφέρθηκαν στη μνήμη ομιλία ή το τραγούδι. Όλα αυτά είναι λίγο σαν μια πραγματική θεατρική δράση. Ήταν μόνο μια βασιλική διασκέδαση, προσελκύοντας την αβεβαιότητα της.

Εν τω μεταξύ, Γρηγόρης Ι, ο διοργανωτής του θεάτρου, προσκαλεί Nicola Λίμα να οργανώνει μαθήματα κατάρτισης για τις θεατρικές δεξιότητες του βασιλιά του θεάτρου. Στην αρχή, τα 10 παιδιά των ευγενών αστούς, τότε σε 20, με επιτυχία εκπαιδευμένο και έδειξε τον βασιλιά στην απόδοση δικαστήριο μπαλέτο «Ορφέας» στο γαλλικό στυλ.

Το σύνολο έργο

Μόνο μετά από ένα τέταρτο του αιώνα, Πέτρου Α ', έχοντας ως στόχο να μεταρρυθμίσει την πολιτιστική ζωή της Ρωσίας, φέρνει στη ζωή της ρωσικής μουσικής κοινωνίας και του χορού. Αποφασίζει να ενσταλάξει την τέχνη ελίτ στρώματα των κατοίκων της Αγίας Πετρούπολης. Για να γίνει αυτό, ο Πέτρος θα κλείσει το θέατρο της Μόσχας Αλεξέι Μιχάιλοβιτς και δημοσιεύει μια επαναστατική απόφαση. Το διάταγμα για τα συγκροτήματα που απαιτούνται όλες τις κυβερνητικές υπηρεσίες να διδάξει χορού χωρίς να αποτύχει. Οι μεταρρυθμίσεις αυτές έχουν καταστήσει τη θέση του πλοιάρχου χορό ανέφικτο υψηλή. Γι 'αυτό οι διαχειριστές συγκροτήματα μπαλέτου υποχρεούται εμφάνιση στο μπαλέτο χορευτικές κινήσεις ήρθε από το εξωτερικό, καινοτομίες με τη μορφή των στοιχείων των εθνικών χορών σλαβική.

Συγγραφέας V. Krasovskaja ( «Ιστορία της Ρωσικής Μπαλέτου» - LA Art, 1978) πιστεύει ότι η ζωτικότητα και κατηγορηματικά Πέτρου Α 'στις αίθουσες του παλατιού έγιναν παραστάσεις των θιάσων μπαλέτου, μουσικούς και τραγουδιστές της όπερας προσκληθεί από το εξωτερικό.

Στις αρχές του 1738 η σχολή του μπαλέτου οργανώθηκε στη χώρα, η οποία έχει γίνει, στην πραγματικότητα, το πρώτο. Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου λέει εν συντομία για την περίοδο αυτή. Οι απόφοιτοι εργάζονται στις εταιρείες μπαλέτου των αλλοδαπών κατηγορουμένων στη λεγόμενη θεάτρου (ηθοποιοί, χορός). Ήταν μόνο πολύ αργότερα έγιναν δεκτοί στα κύρια μέρη.

Η πρώτη προπόνηση

Το λίκνο της σύγχρονης ιστορικοί μπαλέτου εξετάσει τη Γη Gentry Σώματος. Δούλεψε για την περίφημη Zhan Batist Landzh, ο οποίος με τους μαθητές του να θέσει τρεις δικαστικές μπαλέτα. Καθώς η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου, που έγινε σχεδόν τις πρώτες παραστάσεις μπαλέτου, όλους τους σχετικούς νόμους και κανονισμούς της Royal Academy of Dance στη γαλλική πρωτεύουσα.

Gentry Σώμα Δοκίμων έλαβαν μέρος στον ακαδημαϊκό, poluharakternom λυρικό και ταυτόχρονα παρουσιάζει ένα κωμικό θίασοι μπαλέτου από την Ιταλία Θεσ.

Ελισάβετ Α ', για να μην χάσουν τα εκπαιδευμένο χορευτές μπαλέτου, άνοιξε τη δική του σχολή χορού της Αυτής Μεγαλειότητος, η πρώτη σειρά των οποίων ήταν 12 παιδιά της κοινοί.

Μέχρι το τέλος του 1742, η αυτοκράτειρα υπέγραψε διάταγμα για τη δημιουργία ενός μπαλέτου θίασο της ρωσικής χορευτές. Είναι εκεί που φώτισαν τον πρώτο ρωσικό αστέρια - επαγγελματίες χορευτές μπαλέτου: Aksinya Baskakov και Αθανασίου Toporkov.

Από αδιέξοδο

Θάνατος Baptiste Lande φέρνει σύγχυση στην επιχείρηση χορογραφία της χώρας. Παρουσίαση, το οποίο τρέχει Θεσσαλονικείς, είναι του ίδιου τύπου και βαρετό Burlesques. Ο θεατής δεν προσελκύει τέτοιες παραγωγές.

Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου περιγράφει εν συντομία την εν λόγω περίοδο. Αυτή τη στιγμή στην Ευρώπη υπάρχει ένα ερώτημα σχετικά με τη μεταρρύθμιση της χορογραφικής υπόθεσης. Rousseau και Cinq-Mars απαιτεί οι χορευτές μπαλέτου για να απαλλαγούμε από πλούσια ρόμπες και μάσκες για περούκες. Diderot συνιστά έντονα μεταβαλλόμενες παραστάσεις ιστορίες μπαλέτου. Εν τω μεταξύ, Dzhon Uiver, χωρίς να περιμένει για την συνολική αλλαγή, δημιουργεί μια παράσταση χορού με στοχαστικό ιστορία, και Zhorzh Nover έγραψε το θρυλικό «Επιστολές του χορού».

Δεν είναι πολύ πίσω και το ρωσικό μπαλέτο. Η εμφάνιση του Χίλφερντινγκ - απόδειξη. Αυτό το γερμανικό ειδικό σταθερό αφήγηση χορογραφία στην Αγία Πετρούπολη. Στο Παρίσι μπαλέτα ιστορία εμφανίστηκε μόλις 15 χρόνια αργότερα. Χίλφερντινγκ βοήθησε Leopold Paradiso. Από τα 50 ο έτος της XVIII αιώνα, δημιούργησαν μια ανεξάρτητη παραστάσεις μπαλέτου.

Ξεκινήστε δραματικές παραγωγές

Το πρώτο δράμα στο ρωσικό μπαλέτο ανήκει Α Π Sumarokovu. Προώθησε παραστάσεις χορού έπαινο, λογοτεχνική βάση αποτελείται παραστάσεις μπαλέτου «καταφύγιο της αρετής» και «Νέα Μονή».

Gasparo Anzhiolini κάλεσε ο βασιλιάς χορογράφο, αυξάνοντας τη φωτεινότητα της σλαβικής notok λαϊκό τραγούδι βάζει μπαλέτο πράξη «Διασκέδαση για τα Χριστούγεννα.» Αικατερίνη Β εξυμνούσε σε μεγάλο βαθμό εκπροσώπησης. Το 1779, η Νομοθετική Επιτροπή en Banc ενέκρινε το μπαλέτο, η μουσική για την οποία γράφτηκε με βάση την σλαβική λαογραφίας.

Μετά από μια τέτοια τεράστια επιτυχία Anzhilini μετακόμισε στο διασκεδαστικό θεατρικές παραγωγές, που έκανε πλάκα με επίκαιρα θέματα. Αυτό έγινε θόρυβος εγκώμια: «Ο Θρίαμβος της Ρωσίας» (κράχτης νίκησε τον τουρκικό στρατό στην Cahul και Larga), «Τα Νέα Αργοναύτες» (ένδοξη ωδή στο στόλο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας) και «Νικηφόρος συλλογισμού» (το αυξανόμενο κύμα της ανάγκης για τον εμβολιασμό κατά αχαλίνωτη ευλογιά).

η πρώτη ηρωική παράσταση μπαλέτου «Semira» λίγα έχουν ήδη παραδοθεί. Από εκείνη τη στιγμή οι χορογράφοι έχουν μεγάλη προσοχή στην εκφραστικότητα του χορού μπαλέτου. Για οι χορευτές ταυτόχρονα μπορεί να είναι απασχολημένοι και διασκεδαστικό παραστάσεις όπερας των μη κρατικών θέατρα, και στα ψευδο-οπερατικά δείχνει, το λιμπρέτο για την οποία η αυτοκράτειρα εαυτό συγκείμενο.

Για το νέο 1778 στην Αγία Πετρούπολη (όπως στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου, τα βιβλία παραστατικά περιγράφει αυτή τη μοναδική εκδήλωση) περιμένει θεατές που έχουν ήδη δύο θέατρα: εμπορική «Ελεύθερο Θέατρο» και το δικαστήριο.

Οι πρώτες ομάδες οχύρωση

Στο δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, η μόδα είναι να κυριαρχήσει την τέχνη του χορού. Και στις αρχές του 1773, κάτω από την κηδεμονία του Leopold Paradise στην πρωτεύουσα, με βάση Ορφανοτροφείου άνοιξε το πρώτο κέντρο εκπαίδευσης, ο οποίος αργότερα έγινε η πρώτη δημόσια θέατρο. Στο πρώτο σετ υπήρχαν 60 παιδιά. Από την πρώτη χορογραφική απόδοση καθορίζεται από Cosimo γιόρτασε Maddox, λέει στο βιβλίο του Yu Bakhrushin.

Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου, μελέτησε και τους περιγράφονται με μεγάλη λεπτομέρεια, γεμάτο σώμα ανοίγει αυτή την περίοδο, η τέχνη του χορού. Maddox με μια ομάδα νέων, έμαθε στη Ρωσία, χορευτές οργάνωσαν μια κωμική όπερα, η χορογραφία αφιερωμένη στην πραγματικά γεγονότα (για παράδειγμα, «η λήψη Ochakovo»), και Ντιβερτιμέντι.

Στο πλαίσιο αυτό, άρχισε γρήγορα να αναπτύξει ένα θέατρο δουλοπάροικος. Κατά την τελευταία δεκαετία του XVIII αιώνα ήταν γνωστό μεγάλο συλλογική φορείς δουλοπάροικος. Αυτές οι ομάδες έχουν Zorich Golovkin, Apraksin, Σερεμέτιεβο, Ποτέμκιν και άλλους γαιοκτήμονες.

Η ίδια περίοδος είδε την ανάπτυξη και τη διαμόρφωση της γυναικείας τεχνικής χορού και καλλιτεχνικό σχεδιασμό για να εκπροσωπεί τη σκηνή. Υπάρχει μια νέα παράδοση σάρκα στη σκηνή σκηνή, το τοπίο είναι να γράψετε σε ένα ρεαλιστικό ύφος, να χρησιμοποιήσει το παιχνίδι μισό-σκιές και το φως.

Ο θρίαμβος του ρωσικού μπαλέτου

Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου του 19-20 αιώνα είναι πλήρης και ποικίλη. Μέχρι τις αρχές του ΧΙΧ αιώνα μπαλέτου τέχνης επιτυγχάνει την ωριμότητα των οποίων εκτιμάται από το κοινό. Ρωσική μπαλαρίνα εισάγουν στην χορογραφία ελαφρότητα, ευγενής και εκφραστική. Είναι πολύ εύστοχα παρατηρεί Α Σ Πούσκιν, περιγράφοντας την ομορφιά των χορευτικές κινήσεις των συγχρόνων του, το αστέρι της σκηνής μπαλέτου, Εστομίν: «Η ψυχή γεμάτη πτήσης» (η φράση έχει γίνει συνώνυμο με το μπαλέτο). έκφραση του προσώπου της και την κομψότητα των χορευτικών κινήσεων θαύμαζε. Οι περισσότεροι από τους θεατές πήγε ακριβώς στο Avdotya Εστομίν.

Δεν είναι λιγότερο όμορφη ήταν Lihutina Αναστασία, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Οι μπαλέτου κερδίζει δημοτικότητα. Μπαλέτο χορός, ως τέχνη, είναι προτιμότερο, και διατίθενται κρατικές επιχορηγήσεις.

Με νεότευκτη πάνω «ρεαλισμό» των 60ο χρόνια του περασμένου αιώνα, η πολιτιστική ελίτ καλύπτεται. Το ρωσικό θέατρο κρίση έρχεται. Όσον αφορά τις χορογραφίες, το έβαλε στο πρωτογονισμό της ιστορίας, οι οποίες προσαρμόζουν σε κάποιο χορό. Χορευτές που έχουν φτάσει την τελειότητα, προσφέρουν να χορεύουν σε ρεαλιστικές παραγωγές.

Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου πηγαίνει σε ένα νέο επίπεδο. Η αναβίωση ξεκίνησε με την Πέτρα Chaykovskogo, ο οποίος έγραψε τη μουσική για την πρώτη χορογραφική παραγωγές. Σε ολόκληρη την ιστορία του μπαλέτου, για πρώτη φορά η μουσική έχει γίνει τόσο σημαντική όσο και το χορό. Και ακόμη και εμφανίστηκε στο ίδιο επίπεδο με τη μουσική της όπερας και συμφωνικής συνθέσεις. Αν η μουσική να Τσαϊκόφσκι έγραψε κάτω από τα στοιχεία του χορού, τώρα ένα μπαλέτο ηθοποιός πλαστικότητα, την κυκλοφορία και τη χάρη ζήτησε να μεταφέρει τη μουσική διάθεση και το συναίσθημα, παρά να βοηθήσουν το θεατή να ξετυλίξουν το οικόπεδο, που διοργανώνονται από τις σημειώσεις του συνθέτη. Ο κόσμος εξακολουθεί να θαυμάζει την περίφημη «Λίμνη των Κύκνων».

Χορογράφος Gorsky έφερε σε παραγωγές της σύγχρονης στοιχείων της κατεύθυνσης, άρχισα να δώσουν μεγάλη προσοχή στην καλλιτεχνική διαμόρφωση της σκηνής, πιστεύοντας ότι ο θεατής θα πρέπει να βυθίζονται πλήρως σε όσα συμβαίνουν επί σκηνής. Ο ίδιος απαγόρευσε τη χρήση των στοιχείων της παντομίμας. Αλλάξει ριζικά την κατάσταση Fokine. Ο αναβίωσε το ρομαντικό μπαλέτο και πήρε τη γλώσσα του σώματος του χορού και σαφή ηχείο. Σύμφωνα με Fokin, κάθε που παρουσιάζουν στη σκηνή πρέπει να είναι μοναδικό. Δηλαδή η μουσική, το στυλ χορού και το σχέδιο πρέπει να είναι μοναδική για μια συγκεκριμένη άποψη. Στα πρώτα χρόνια των προκηρύξεων ΧΧ αιώνα γυρίστηκε η παραγωγή του «αιγυπτιακή Νύχτες», «The Dying Swan», «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας», «Άκις και Γαλάτεια» και άλλα.

Το 1908 Ντιάγκιλεφ Σ Π Fokin καλούνται να γίνει ένα σημαντικό διευθυντής του Παρισιού «ρωσική Εποχές». Με αυτή την πρόσκληση Fokin έγινε παγκοσμίως γνωστή. Ένα ρωσικό καλλιτέχνες μπαλέτο χάλυβα ετησίως σε θρίαμβο για να δράσουν στη γαλλική πρωτεύουσα. Η ιστορία της ρωσικής χορευτών μπαλέτου επαινεί ρωσικό θίασο, τα ονόματα των οποίων είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο: Adolf Bolm, Άννα Πάβλοβα, Tamara Karsavina, Βασλάβ Νιζίνσκι, κλπ Και είναι κατά τη διάρκεια της πτώσης της Ευρωπαϊκής μπαλέτου.!

Ντιάγκιλεφ πήρε την ευκαιρία και κέρδισε. Μάζεψε ένα θίασο νέων και ταλαντούχων ηθοποιών μπαλέτο και τους έδωσε ένα ελεύθερο χέρι. Επιτρέπεται να λειτουργούν έξω από το πλαίσιο της γνωστής, η οποία έβαλε το περίφημο, αλλά ήδη αρκετά παλιά Πετιπά.

Η ελευθερία δράσης επέτρεψε στους χορευτές να ανακαλύψουν και να εκφράσουν τις απόψεις τους. Εκτός από αυτές τις επαναστατικές καινοτομίες Ντιάγκιλεφ έλκονται από τη διακόσμηση των πιο διάσημων καλλιτεχνών από τους συγχρόνους του (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) και συνθέτες (Κ Debissi, Ραβέλ, Στραβίνσκι). Τώρα κάθε μπαλέτο παραγωγής ήταν ένα αριστούργημα.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, πολλοί χορευτές και χορογράφους αριστερά αποσχισθείσα ρωσικά. Αλλά η ραχοκοκαλιά παρέμεινε. Σταδιακά γίνονται πιο κοντά στον λαό ρωσικό μπαλέτο. Σελίδες της ιστορίας πίσω από την κατασκευή ... δείτε περισσότερα

Μετά τα μέσα του ΧΧ αιώνα, χορευτές και χορογράφους της νέας γενιάς έχουν επιστρέψει στη μικρογραφία σκηνής ξεχάσει το χορό, συμφωνική και μπαλέτο σε μία πράξη. Ο αριθμός των στούντιο και το θέατρο ήταν συνεχώς αυξάνεται.

«Η θριαμβευτική», μπαλαρίνα, κριτικός μπαλέτου

Ο διάσημος Ρώσος χορευτής Vera Mihaylovna Krasovskaya τέθηκε σε λειτουργία ξανά στη Ρωσική Αυτοκρατορία, 11 Σεπτέμβρη του 1915. Μετά από το γυμνάσιο μπήκε και το 1933 αποφοίτησε με επιτυχία από το Λένινγκραντ Χορογραφικό Σχολής. Σπούδασε στο περίφημο Vaganova Agrippina. Από εκείνη τη στιγμή στο 1941 Krasovskaja εξυπηρετεί Θέατρο. Kirov. Είναι απασχολημένοι με τα μπαλέτα της ακαδημαϊκής ρεπερτορίου.

Το 1951, η Βέρα Μ αποφοίτησε από μεταπτυχιακή φοιτήτρια στο Λένινγκραντ Ινστιτούτου Θεάτρου. Ostrovsky, μετά τη βασική εκπαίδευση στη σχολή του θεάτρου.

επαγγελματικό σχολείο έλαβε Krasouskaya πρώτη σε μια κατηγορία Agrippina Vaganova, τότε postnovkah μπαλέτο του Θεάτρου Μαριίνσκι, με έναν πλούτο της γνώσης της εγκυκλοπαιδική κλίμακας, αριστοκρατική, τις πολιτιστικές παραδόσεις και την εκπληκτική γνώση της γλώσσας (γαλλικά και αγγλικά), επιτρέποντάς της να γίνει μια λαμπρή και σίγουρα το μεγαλύτερο κριτικός μπαλέτου τέχνης.

Το 1998, τα καλά νέα εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο του θεάτρου. Premium "Triumph" κέρδισε Βέρα Mihaylovna Krasovskaya. Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου, που περιέγραψε στα βιβλία (κάποια από αυτά μεταφράστηκαν σε ξένες γλώσσες) και αντικείμενα (300) ως η ιστορικός τέχνης και κριτικός, έκανε Vera Μιχαϊλόβα νικητής του ελεύθερου «Triumph» ρωσική βραβείο. Αυτό το βραβείο απονέμεται για τα υψηλότερα επιτεύγματα στην τέχνη και τη λογοτεχνία.

Το 1999 Krasouskaya Vera Μιχαϊλόβα είχε φύγει.

επίλογος

Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου με ευγνωμοσύνη αποθηκεύει τα ονόματα των πλοιάρχων του χορού, ο οποίος έκανε μια τεράστια συμβολή στη διαμόρφωση της ρωσικής χορογραφία. Αυτό το περιβόητο Didlo Σ, Μ Πετιπά, Α Saint-Leon, Σ Ντιάγκιλεφ, Fomin, και πολλά άλλα. Ένα ταλέντο των Ρώσων καλλιτεχνών σχεδίασε και σήμερα προσελκύει ένα τεράστιο αριθμό των τηλεθεατών σε όλο τον κόσμο.

Μέχρι σήμερα, οι ρωσικές εταιρείες μπαλέτου θεωρείται το καλύτερο στον κόσμο.