Θεατρική επάγγελμα: Περιγραφή

Θέατρο - η οποία μπορεί να χαρακτηριστεί ως συλλογική. Αυτή είναι μόνο η αμύητους, φαίνεται ότι το θέατρο περιορίζεται στην σκηνή και τους ηθοποιούς, που είναι σε αυτό. Στην πραγματικότητα, πίσω από τις σκηνές που κρύβει πολλούς ανθρώπους που έχουν διαφορετικές θεατρικές επάγγελμα. Τι; Διαβάστε!

κλητήρα

Πώς να ξεκινήσετε οποιαδήποτε ναό της Μελπομένη; Ενθυμούμενος την παροιμία Κωνσταντίνα Stanislavskogo, η απάντηση: «Το θέατρο αρχίζει με μια κρεμάστρα!», Αλλά στην πραγματικότητα όλα αρχίζει με τον κλητήρα. Στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων του επαγγέλματος αυτού καλούνται biletorami, αλλά και τις ευθύνες τους, όχι μόνο για τον έλεγχο των εισιτηρίων.

Κλητήρες προετοιμασία δωμάτιο για το παιχνίδι, το κοινό υποδέχτηκε, να κάθεται στη θέση του και μπορεί ακόμη και να παρέχει συμβουλές σχετικά με το ρεπερτόριο του θεάτρου. Έτσι αφορισμός ότι το θέατρο αρχίζει με μια κρεμάστρα, δεν είναι απόλυτα αληθές. Με την ευκαιρία, στην τσαρική εποχή εισήχθησαν τους βασικούς κανόνες, που σε ορισμένες θέατρα εξακολουθούν να υπάρχουν και σήμερα: για παράδειγμα, στο κάτω μέρος, στο υπαίθριους πάγκους και φόρεμα κύκλο, ο ρόλος που εκτελούνται από άνδρες συνοδούς, και πάνω από την πρώτη βαθμίδα των κοριτσιών λειτουργήσει.

Ηθοποιοί

Οι αυξήσεις κουρτίνα, οι ηθοποιοί στάδιο εμφανίζονται. Αυτοί - οι πραγματικοί κυρίαρχοι του μετασχηματισμού. Ότι οι φορείς λαμβάνουν εικόνες από άλλα άτομα που ζουν πλήρως ως προς τη φύση και την ποιότητα τους. Αποφασίζοντας δεξιότητες προέρχεται από την αρχαία Ελλάδα. Αρχικά, αυτό ήταν ένα πολύ σεβαστό επάγγελμα. Αργότερα, κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, η δουλειά του ηθοποιού περιφρονείται - γιατί το θέατρο έχει αναγνωριστεί από την εκδήλωση του διαβόλου, και τους ανθρώπους που είχαν θεατρικό επάγγελμα - τσιράκια του. Ανάκτηση στα μάτια της κοινωνίας θα μπορούσε μόνο mummers στην Αναγέννηση. Αλλά η πραγματική επανάσταση έλαβε χώρα στον ΧΧ αιώνα - τότε Στανισλάφσκι κέρδισε τη ρουτίνα της φύσης που συνδέονται με τους ηθοποιούς.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το θεατρικό έργο δεν είναι για όλους: οι ηθοποιοί μπορεί να είναι μόνο δημιουργικούς ανθρώπους, μπορεί να απομνημονεύσει και να αναπαράγει ένα μεγάλο όγκο πληροφοριών. Είναι απαραίτητο να μετατρέψει κάθε μέρα στο χαρακτήρα του, φέρνοντας την ουσία του στο κοινό. Ιδανική για να είναι τα πάντα - η φωνή και ο τονισμός, και χειρονομίες. Αυτό το επάγγελμα - ένα από τα πιο ψυχολογικά συγκρότημα.

καραγκιοζοπαίχτης

Αυτό το επάγγελμα χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι ένα πρόσωπο δεν πάει στη σκηνή, καταφέρνει μαριονέτες, τους εξέφρασε. Είναι σημαντικό ότι το κουκλοθέατρο ηθοποιός είχε kuklovozhdeniya τεχνική, το στάδιο του λόγου, ενεργώντας τεχνική, τραγούδι.

υποβολεύς

Ένας άπληστος θεατρόφιλους ξέρουν την απάντηση στο ερώτημα που του υποβολέα. Για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με την έννοια της λέξης, θα με ενδιέφερε να μάθω ότι η γαλλική Souffleur η ρωσική γλώσσα μπορεί να μεταφραστεί ως «ταχύτερη». Δηλαδή, η δραστηριότητα αυτού του θεάτρου εργαζόμενος είναι ότι ακολουθεί την πορεία των προβών και των παραστάσεων. Και, αν είναι απαραίτητο, δίνει συμβουλές φορείς ψιθυρίζουν.

Εργατικά ταχύτερη κρυμμένο από τα μάτια του θεατή, τόσο συχνά, πολλοί δεν σκέφτονται ακόμη και για το ποιος είναι ο πιο άμεση, και πού βρίσκεται. Και κάθεται αυτός ο άνθρωπος ή πίσω από τις σκηνές, ή suflorskoy περίπτερο που βρίσκεται στη μέση της σκηνής. Αυτό το περίπτερο ανέρχεται μόλις και μετά βίας, παίρνει τη μορφή κοχύλια.

καλλιτέχνης μακιγιάζ

Δάσκαλος θεατρικό μετασχηματισμοί - make-up artist. Μπορεί να μετατραπεί σε ένα όμορφο τέρας, και το αντίστροφο! Για να γίνει αυτό, χρησιμοποιεί το μακιγιάζ, τα υλικά αυτοκόλλητα (μουστάκια, περούκες, φρύδια), gumoz - ειδική παχύρρευστη μάζα που θα μπορούσε να παραμορφώσει το πρόσωπο. Στο μακιγιάζ δουλειά μου καλλιτέχνη δεν περιορίζεται στην επικάλυψη μακιγιάζ. Κάνει περούκες και γενειάδες.

μπουφές

Στρογγυλοποίηση από το στάδιο persona φορέων είναι άνθρωποι που πλησίασαν το κοστούμι εργασίας. Βοηθούν να τονίσει τη φύση του χαρακτήρα, τα χαρακτηριστικά του. Τι είναι ένα θεατρικό κοστούμι; Αυτά είναι τα ρούχα, παπούτσια, κοσμήματα και καπέλα. Για πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο Κοστούμια πρέπει να εξετάσουμε διαφορετικές εποχές, που λαμβάνονται από διάφορες πηγές: μουσεία, βιβλία, φωτογραφίες, καρτ-ποστάλ.

ζωγράφος

Οι εργασίες σχετικά με το κοστούμι αρχίζει με σκίτσα. καλλιτέχνης τους. Προετοιμάζει το σύνολο ολόκληρο το show. Επάγγελμα είναι πολύ ευέλικτο θέατρο καλλιτέχνη. Είναι επίσης ο σχεδιαστής της σκηνής και σκηνογράφος και καλλιτέχνης. Είναι επίσης σημαντικό ταυτόχρονα και να αλληλεπιδρούν με το σκηνοθέτη: Μόνο από κοινού εργασία επιτρέπει τη δημιουργική ιδέα σταδιοποίηση, την ιδέα της. Με την ευκαιρία, σε κάθε θέατρο έχει ένα διακοσμητικό-ψεύτικο κατάστημα. Εδώ κατασκευάζονται αντικείμενα που χρησιμοποιούνται στις παραστάσεις. Για να δημιουργήσετε διακοσμητικά χρησιμοποιείται μια ποικιλία υλικών: πεπιεσμένο χαρτί, ξύλο, γύψο, καμβά.

γεροχωριάτης

Για το έργο του σε παραγωγές του εξοπλισμού φωτισμού συναντά gaffer. Φως επιπτώσεις στη σκηνή χρησιμοποίησε το πιο διαφορετικό. Δύο κύριες κατηγορίες - σταθερά και δυναμικά.

Για τη δυναμική περιλαμβάνουν:

• φερμουάρ?
• έκρηξη?
• φωτιά?
• βροχή?
• χιόνι?
• μετακινήσετε το τρένο.

Σταθερός αποτελέσματα - είναι:

• τα αστέρια?
• το φεγγάρι?
• ομίχλη?
• ουράνιο τόξο.

Για όλα τα εφέ φωτισμού gaffer χρήση ειδικού εξοπλισμού. Μια ομίχλη επιτυγχάνεται όταν ο ξηρός πάγος μέσω του θερμού ατμού περνιέται σε εξατμιστήρες.

διευθυντής θέατρου

Διευθυντής, ιμπρεσάριος, παραγωγός - όλα αυτά θεατρική επαγγέλματος μπορεί να χαρακτηριστεί μια λέξη ιμπρεσάριος. Αυτό το άτομο είναι ένας ενοικιαστής ή ιδιωτικό θέατρο ιδιοκτήτη. Παρεμπιπτόντως, η πρώτη σύμβαση που έχει συναφθεί με την ιμπρεσάριος ηθοποιός, καταρτίστηκε το 1545! Στη Ρωσία, μια επαγγελματική ιμπρεσάριος εμφανίστηκε μόνο στο XVIII αιώνα. Ο πρώτος εκπρόσωπος ήταν ο Γερμανός Johann. Ο ίδιος απολύθηκε το 1671 τσάρος Αλεξέι Μιχάιλοβιτς. 1679 σημαδεύτηκε από την άφιξη στη Μόσχα της νέας ιμπρεσάριος - Splavskogo. Μια 1700-m στην πρόσκληση Πέτρου Α 'της Ρωσίας έφτασε Johann Kunsht.

Επικεφαλής του θιάσου

Οργανωτική δραστηριότητα στο θέατρο υπήρξε ο επικεφαλής του θιάσου. Αυτό το άτομο παίρνει μέρος στη διανομή των ρόλων, να υποβάλει προτάσεις σχετικά με τη σύνθεση του θιάσου. Επιπλέον, ασχολείται με την κατάρτιση σχεδίων για πρόβες. Είναι από αυτό το άτομο εξαρτάται θίασο ομοιόμορφη φόρτιση. Επικεφαλής επιλέγει νέους παράγοντες, προσκαλεί καλλιτέχνες να συμμετέχουν στα εφάπαξ παραγωγές.

σκηνοθέτης του θεάτρου

Επάγγελμα θεατρικός σκηνοθέτης με τη μορφή με την οποία έχουμε συνηθίσει να το δείτε, υπήρχε περισσότερο στο δεύτερο μισό του ΧΙΧ αιώνα. Αλλά η έννοια της κατεύθυνσης εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα - το 1742. Σκηνοθεσία θεάτρου ορίζει η γενική ιδέα, η οποία θα αποκαλυφθεί κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Αυτή η δημιουργική εργαζόμενος ενώνει τις προσπάθειες όλων των άλλων - διακοσμητές και ηθοποιοί, συνθέτες και make-up artists. Αυτό θα πρέπει να ενώσει όλους τους εργαζόμενους του θεάτρου, τους κάνει να αισθάνονται την αίσθηση να επενδύσει στον καθορισμό της ψυχής. Για το σκοπό αυτό, ο διευθυντής πρέπει να είναι ένας καλός ψυχολόγος, ενώ είναι σε θέση να τα λειτουργήσουν.

Ο διευθυντής του θεάτρου - δεν είναι μια εύκολη επάγγελμα. Για να γίνει ένα, θα πρέπει να έχετε την αυτοπεποίθηση, σοβαρότητα, παιδεία, την ευφυΐα και την πρωτοτυπία. Αυτό το άτομο ερμηνεύει το παιχνίδι - βέβαια, σύμφωνα με το όραμά του, έτσι ώστε να ακούγονται διαφορετικά, παρακινήσει τους θεατές. Υπάρχουν και άλλα θεατρικά επαγγέλματα. Βοηθός σκηνοθέτη που ονομάζεται σκηνοθέτη. Είναι που ασχολούνται με τις καθημερινές πρόβες. Λιγότερο υπεύθυνη καθήκοντα εκτελεί διευθυντής βοηθός.