Καλή ταινία art-house εγχώριους και ξένους

Ο όρος «art-house» εκεί στο ακέραιο για περίπου 20 χρόνια. Στα 1980-1990-ες. ευρύ κοινό σε μεγάλο βαθμό γεμιστό με ταινίες στο ύφος της δράσης, και «ευφυή κινηματογράφο» σχεδόν δεν φτάνουν ευρεία διανομή, περιορίζονται σε μια κλειστή ή φεστιβάλ προβολές ταινιών. Πρόσφατα, η γραμμή μεταξύ mainstream και Art House εκκαθαρίζονται. Υπερπαραγωγές, σχεδιασμένο για ένα ευρύ κοινό, είναι πιο έξυπνοι, μερικές φορές με αξιώσεις φιλοσοφείν. Η λεγόμενη "στενό προφίλ," καλές ταινίες - art-house από τον Κουστουρίτσα, Τζάρμους, Kim Ki-Duk, Von Trier, Van Sant, Bernardo Bertolucci - συλλέγουν ένα πλήρες σπίτι. Αναμφίβολα, πρόκειται για μια θετική εξέλιξη, που δείχνει την ετοιμότητα της τρέχουσας γενιάς θεατές.

Σημάδια των καλλιτεχνικών ταινιών κινηματογράφου

Αν θεωρηθεί υπό την ευρεία έννοια του ορισμού, και, κατά πάσα πιθανότητα, στην κινηματογραφική βιομηχανία και τη διανομή ταινιών από ό, τι της τέχνης, οι καλές ταινίες art-house - αυτό δεν είναι η κύρια ανεξάρτητη κινηματογραφική παραγωγή, η παράσταση που πραγματοποιείται σε εξειδικευμένες αίθουσες. Αυτές οι εικόνες έχουν μάζα διακριτικά χαρακτηριστικά, κανένα από αυτά δεν μπορεί να θεωρηθεί καθοριστική. Για παράδειγμα, πολλοί κριτικοί κινηματογράφου υποστηρίζουν ότι μια τέτοια περίπλοκη ιστορία της ταινίας, συχνά σκοπίμως συγχέονται τα χρονικά διαστήματα και στην επικρατούσα τάση - γραμμική. Αυτή η δήλωση είναι σωστή, αλλά στην ιστορία της κινηματογραφικής βιομηχανίας έχουν καλλιτεχνικών ταινιών εικόνες με μια απλή γραμμική ιστορία, όπως σχεδόν όλα τα αδέλφια ταινίες Νταρντέν (από το δρόμο, πολύ καλές ταινίες καλλιτεχνικών ταινιών) ή «Χάβρη» του Άκι Καουρισμάκι.

νεότευκτη τάση

Επί του παρόντος, το σήμα κατατεθέν των καλλιτεχνικών ταινιών κινηματογράφου, πολλοί κριτικοί που ονομάζεται κρύβεται πίσω από τη σύγκρουση οικόπεδο λόγω κοινωνικών ή πολιτικών ζητημάτων. Αυτή η ταινία έργα, με έντονη συμπάθεια για τις κατώτερες τάξεις και όλα τα κοινωνικά μειονεκτούντες, για παράδειγμα, στο «Rosetta» ή τα φιλμ «Παιδί» σκηνοθέτες των αδελφών Νταρντέν. Ωστόσο, αυτή η νεότευκτη τάση αυτή δεν μπορεί να ονομαστεί μια ολοκληρωμένη καθορισμό κινηματογράφο λειτουργία καλλιτεχνικών ταινιών, όπως στην ταινία Fransua Ozona «πισίνα», αυτό δεν είναι ξεκάθαρα για την κοινωνική τάξη και το αρχείο. Ή στο έργο του Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ «Μια Επικίνδυνη Μέθοδος», στην οποία όλοι οι χαρακτήρες αποκλειστικά - αρκετά πλούσιοι άνθρωποι. Παρ 'όλα αυτά, οι προαναφερθείσες ταινίες - αυτή είναι η καλύτερη ταινία (art-house). Αξιολόγηση φωτογραφίες αυτής της περιοχής είναι σχεδόν αδύνατο να γίνει, γιατί το στυλ είναι πολύ διαφορετική.

Ένα τυπικό κοινό

Είναι αρκετά δύσκολο να περιοριστεί το κοινό που θα ενδιαφερθεί για καλές ταινίες art-house. Για παράδειγμα, το «θεώρημα» Pier Paolo Pasolini απευθύνονται αποκλειστικά απευθύνεται σε μια ειδική, περιορισμένη πνευματική στρώμα της κοινωνίας, όσοι ενδιαφέρονται να σκαλίζω τις περιπλοκές των κρυφών νοημάτων, για τους λάτρεις της πνευματικής παζλ. Από την άλλη πλευρά, το έργο Χάνα Μαχμαλμπάφ «Ο Βούδας λιποθύμησε από ντροπή» ή «παιδί» του ίδιου Νταρντέν είναι αρκετά απλή και δεν απαιτεί τον θεατή καμία εκπαίδευση. Gorgeous ταινία μικρού μήκους για την αντίληψη του θεατή nemeynstrimovskogo ταινία γυρίστηκε αδελφοί Κοέν για το αλμανάκ ταινία «Σε κάθε δική Cinema Του». Σύντομη ταινία είναι μια ιστορία για έναν καουμπόη, κατά λάθος περιπλανήθηκε για να δείξει τις ταινίες Νουρί Μπιλγκέ Τζεϊλάν «Εποχές». Ο ήρωας αφήνει το θέατρο πραγματικά σοκαρισμένος.

Arthouse κινηματογράφου στη Ρωσία

Στη Ρωσία, αυτό το είδος, εξήρε Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Κινηματογράφου, αποτελεί το αντικείμενο έντονων αντιπαραθέσεων, σχεδόν μια κοινωνική καμπή. Ρωσική καλλιτεχνικών ταινιών εγχώρια κριτικούς τώρα και στη συνέχεια κατηγορούνται για συκοφαντική δυσφήμιση, μονόπλευρη και διαστρεβλωμένη άποψη της ζωής στη χώρα. Αν και η εγχώρια καλές ταινίες art-house - είναι απλά ένα τμήμα της παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών, που αρχικά κυκλοφόρησε από τις υποχρεώσεις να φέρει μόνο χαρά. Μία από τις βασικές λειτουργίες της μη εμπορική ταινίες πνευματικών δικαιωμάτων είναι ζωτικής σημασίας εικόνα και κατανόηση της πραγματικότητας, προσπαθώντας να ελέγξει την κοινωνία, το κράτος και την φιλισταίου οτιδήποτε άλλο.

Είναι ακριβώς έτσι συνέβη ότι στη Ρωσία «πανέμορφο σκηνικό για καλλιτεχνικών ταινιών» βρίσκονται σχεδόν παντού. Ξεπεράστε τους ή απλά να πυροβολούν καλές ταινίες σύγχρονοι συγγραφείς Άννα Melikyan και Avdotya Smirnova, θεωρείται δεδομένη και χρησιμοποιείται ως φόντο για την «αιώνια» Μπόρις Khlebnikov, Αλεξέι Popogrebsky σε μελοδραματικό «Koktebel» και δραματική «απλά πράγματα». Άλλοι συγγραφείς καταφέρνουν να το κάνουν ένα ολοκληρωμένο ηθοποιός, όπως ο Αλεξέι Μπαλαμπάνοφ στο «Φορτίο 200». Και όλα αυτά δεν είναι κάτι αφύσικο ή παρατραβηγμένη.

Καλύτερες ταινίες art-house (Ρωσία)

Στη Ρωσία, σύμφωνα με διευθυντές art-house, η επιθυμητή υφή περιβάλλει τόσο σφιχτά ώστε ακόμη και η αρχική αφηρημένη υπαρξιακή οικόπεδο αφήγηση παίρνει το χαρακτήρα κοινός τόπος κοινωνικής κριτικής. Μετά Ταρκόφσκι, ο οποίος έδωσε πολύτιμη δωρεά του εθνικού κινηματογράφου - η ταινία «Stalker», όλων των προοδευτικών μυαλών μιλάμε για το λαμπρό μέλλον της ρωσικής καλλιτεχνικών ταινιών. Το γεγονός ότι οι προοπτικές της εγχώριας καλλιτεχνικών ταινιών εκπληκτική εμφάνιση ο καλύτερος ταινίες (καλλιτεχνικών ταινιών) Russian, ο κατάλογος των οποίων παρουσιάζεται παρακάτω.

• «Εξορία», «Έλενα» από τον Αντρέι Zvyagintsev.
• «Η τελευταία ιστορία της Ρίτα» Ρενάτα Λιτβίνοβα.
• "Chapiteau Show", "Dust" Σεργκέι Loban.
• "Live" Βασίλης Sigareva.
• «Bury μου για σοβατεπί» Σεργκέι Snezhkin.
• «Παίζοντας το θύμα» από Κύριλλος Serebrennikov.
• «Σιβηρία. Monamur «Vyacheslav Ross.
• "Σπίτι" Oleg Pogodin.

Το πεδίο δραστηριότητας των διευθυντών μας - οπαδοί arthouse - απεριόριστη, ο ανταγωνισμός είναι ελάχιστος δυνατότητες είναι ατελείωτες.