Καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Καλλιτέχνες της Ρωσίας. Ρώσοι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα

Πολύχρωμο και γεμάτη 20ου αιώνα ήταν για τους απογόνους των έργων τέχνης. Γνωρίστε τη νοοτροπία των ανθρώπων του περασμένου αιώνα δεν μπορεί να είναι, αν αγνοήσουμε διατηρηθεί για εμάς την εικόνα. Αριθμός φωτεινά χρώματα ή την έλλειψη επ 'αυτού, πίνακες ζωγραφικής καλλιγραφία μπορεί να πει πολλά από τους συγχρόνους μας.

Και για τους ιστορικούς και τους λάτρεις της τέχνης του μεγάλου ενδιαφέροντος είναι τα έργα ζωγραφικής που ιδρύθηκε εξωτερική πολιτική και Ρώσων καλλιτεχνών του 20ου αιώνα. Τα ονόματα των δημιουργών ζουν στην ιστορία και είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο.

VV Καντίνσκι (16/12/1866 - 13/12/1944)

Ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους του περασμένου αιώνα θεωρείται V. V. Kandinsky. Ο καλλιτέχνης ανακάλυψε το ταλέντο του μάλλον αργά. Λαχτάρα για τη δημιουργικότητα ένιωσε μετά τη συνάντησή του με τους πίνακες του Μονέ.

Μετά από αυτό το σημείο, ο Βασίλι εγκαταλείπει έναν δικηγόρο καριέρα και όλο και περισσότερο αποσύρεται από ένα τετράδιο, και πηγαίνει με τη φύση των σκίτσων που χτυπήθηκε. Αποφασίζει να πάρει μια εκπαίδευση και πήγε στο Μόναχο, όπου εκτιμήθηκε το ταλέντο του. Μετά την ολοκλήρωση της κατάρτισης, Kandinsky αποφάσισε να μείνει στο σπίτι και να διδάσκουν. Πιστεύεται ότι αυτή η περίοδος της ζωής έχει γίνει η πιο παραγωγική για τον καλλιτέχνη.

Από τις πρώτες εικόνες του ζωγράφου ήταν δύσκολο να μαντέψει ότι σύντομα θα πρέπει να κάνει μια επανάσταση στον κόσμο της τέχνης. Σταδιακά βρήκε το δρόμο του Καντίνσκι. Ζωγράφος κάνει μία πολύ πριν να γίνει ο ιδρυτής της αφηρημένης τέχνης.

Ένα από τα πρώτα ιστών, που δημιουργήθηκε προς αυτή την κατεύθυνση είναι το «φαράγγι», γραμμένη το 1914 το χρόνο. Η μελέτη , επίσης, θεωρείται και ένα από τα πιο διάσημα στην καλλιτεχνική καριέρα του Kandinsky.

Το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου ανάγκασαν τον καλλιτέχνη να επιστρέψουν στην πατρίδα τους. Λόγω έλαβε χώρα μετά την επανάσταση και τον εμφύλιο πόλεμο στο χρόνο αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τις εκθέσεις. Μόνο το 1916, Kandinsky ήταν σε θέση να αποδείξει τα έργα του στη Σουηδία.

Ενημερώθηκε Ρώσος ζωγράφος εμπνεύστηκε για να δημιουργήσει τον πίνακα «Κόκκινη Πλατεία». Μετά από αυτό το καμβά Καντίνσκι είχε και πάλι να εγκαταλείψει την εργασία. Έπρεπε να μεταφέρει ένα μεγάλο ποσό της εργασίας, η οποία δεν αφήνει ούτε τη δύναμη ούτε το χρόνο να δημιουργήσουν έργα ζωγραφικής. Ήταν τότε αποφάσισε να πάει στη Γερμανία, εκεί να επικεντρωθεί στην αγαπημένη σας επιχείρηση. Αλλά το νέο καλλιτέχνη χώρα συνάντησε μια δυσάρεστη έκπληξη.

Όπως και πολλοί καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, Καντίνσκι έζησε για κάποιο χρονικό διάστημα σε συνθήκες φτώχειας. Στη Γερμανία και τη Γαλλία, Βασίλι έχει δημιουργήσει πολλά νέα υφάσματα, γνωστή σε όλο τον κόσμο. Ανάμεσά τους - «Κύκλοι σε κύκλο», «Intimate ειδήσεων», «Κάθε άνθρωπος για τον εαυτό του».

Καντίνσκι πέθανε το 1944 μετά από μια σοβαρή ασθένεια.

Matisse (31/12/1869 - 03/11/1954)

Henri Matisse - ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του περασμένου αιώνα. Πιστεύεται ότι το μέλλον ζωγράφος εμπνεύστηκε για να πάρει το πινέλο στα χέρια της μητέρας του, ο οποίος ασχολείται με την αγγειογραφία. Όπως και πολλοί καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, Ματίς δεν βρίσκουν αμέσως το δρόμο του. Ήξερε ότι του αρέσει η ζωγραφική, αλλά ο κύριος τρόπος για να κερδίσουν χρήματα, δεν μπορεί να γίνει. Επειδή το μέλλον καλλιτέχνης έλαβε πτυχίο νομικής και εργάστηκε για κάποιο χρονικό διάστημα στο επάγγελμα. Αλλά βρήκε το χρόνο για μαθήματα ζωγραφικής. Μόνο το 1891, παρά τις απαγορεύσεις του πατέρα του, ο Ματίς αποφάσισε να φύγει από το νόμο, να πάει στο Παρίσι και να αρχίσει τη ζωγραφική σοβαρά.

Μετά από 5 χρόνια τα έργα του για πρώτη φορά εμφανίζεται στο ευρύ κοινό. Ζωγραφική «ανάγνωση» έχει γίνει πολύ δημοφιλής, αγοράστηκε για την διακόσμηση του γραφείου του Γάλλου προέδρου.

Matisse συμμετείχε όχι μόνο στη ζωγραφική. Ήταν λάτρης της γλυπτικής και παρακολούθησε μαθήματα. Αλλά δεν τον έχει φέρει τόσο μεγάλη φήμη. Στην αρχή του τρόπου Ματίς, καθώς και πολλά Γάλλων καλλιτεχνών του 20ου αιώνα, το έμπειρο οικονομικές δυσκολίες, διότι, ενώ ο ίδιος μαζί με την οικογένειά του αναγκάστηκε να ζήσει με τους γονείς τους.

Το 1905 είδε το φως της δημοσιότητας ένα από τα πιο διάσημα έργα του Matisse - «Γυναίκα με πράσινο καπέλο». Το έργο αυτό και έκανε μια σειρά από άλλους λάτρεις της τέχνης για να μιλήσουμε για Henry, άρχισε να ενδιαφέρεται για το έργο του.

Ένα από τα πρώτα τους οπαδούς του διάσημου ζωγράφου της ταλέντο έχει γίνει ένας Ρώσος συλλέκτης Σ Ι Schukin. Ενέπνευσε Matisse να επισκεφθεί τη Μόσχα, όπου ο καλλιτέχνης ανακάλυψε μια συλλογή από παλιά ρωσική εικόνες. Τον χτύπησαν, και άφησαν το στίγμα τους στην περαιτέρω τις εργασίες της.

Η παγκοσμίου φήμης όνομα του Matisse γίνεται μετά τη δημιουργία της σειράς «δούλα» και σύνολα για το μπαλέτο του Στραβίνσκι.

'40 ήταν πολύ δύσκολο για τον ζωγράφο. Η γυναίκα, η κόρη και ο γιος του συνελήφθησαν από την Γκεστάπο για τη συμμετοχή τους στο κίνημα αντίστασης, και ήταν σοβαρά άρρωστος. Αλλά Matisse συνέχισε να εργάζεται. Παρά τα τραγικά γεγονότα στον κόσμο και στη ζωή του καλλιτέχνη, έργα ζωγραφικής είναι φωτεινά, φως, αναπνέει τη χαρά.

Matisse συνέχισε να εργάζεται μέχρι την τελευταία ημέρα του. Πέθανε από καρδιακή προσβολή το 1954.

Πικάσο (10/25/1881 - 04/08/1973)

Ακόμα γνωστές και δημοφιλείς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Λίστα αυτά, όμως, θα ήταν ελλιπής αν δεν ανέφερε σχετικά μεγάλου Ισπανού δημιουργού Pablo Picasso.

Αυτό το καταπληκτικό άτομο στην πρώιμη παιδική ηλικία έδειξε λαχτάρα για τη ζωγραφική. Να γίνει το ταλέντο βοήθησε και το γεγονός ότι ο πατέρας του ήταν δάσκαλος τέχνης και έδωσε μαθήματα στο γιο του. Το πρώτο μεγάλο έργο ήρθε όταν ο νεαρός ζωγράφος ήταν μόλις 8. Το έργο ονομάζεται «Picador». Μέχρι το τέλος της ζωής του Πικάσο ποτέ δεν χώρισαν με αυτό.

Οι γονείς του καλλιτέχνη μετακινούνται συχνά, αλλά σε κάθε νέα πόλη Πικάσο έκανε τα πάντα για να πάρετε μια εκπαίδευση. Ο εξέπληξε τις ικανότητές του σε τόσο νεαρή ηλικία.

Στη Βαρκελώνη, ο Πικάσο βρήκε ένα ομοϊδεάτες φίλους. Στη συνέχεια, η ανάπτυξη των ικανοτήτων του καλλιτέχνη φτάσει σε ένα νέο επίπεδο. Αλλά το μεγάλο πλήγμα για τον Πικάσο προκάλεσε την αυτοκτονία του φίλου του. Οι επόμενες εικόνες που συνήθως αποδίδεται στη «γαλάζια» περίοδο, διαποτισμένη με το θέμα του γήρατος και του θανάτου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπάρχουν «Μια γυναίκα με ένα τούφα από τα μαλλιά», «Το Αψέντι Πότης» και πολλές άλλες ταινίες. Η έμπνευση για τον καλλιτέχνη γίνεται το κατώτερα στρώματα του πληθυσμού.

Στη συνέχεια την προσοχή του Πικάσο προσέλκυσε καλλιτέχνες τσίρκου. Ροζ εκτοπίζει σιγά-σιγά μπλε με εικόνες. Αρχίζει «ροζ» περίοδο. ζωγραφική «Κορίτσι με την μπάλα» αναφέρεται σε αυτό.

Όλο και μεγαλύτερη προσοχή προσελκύεται από το ζωγράφο δεν είναι ένα χρώμα και σχήμα. Μαζί με τον φίλο του Πικάσο δημιουργεί ένα εντελώς νέα κατεύθυνση στην τέχνη - κυβισμού. Υπάρχουν το περίφημο «εργοστάσιο στην Horta de Ebro» και «Πορτραίτο του Fernande Olivier.» Ο καλλιτέχνης δεν σταματά να πειραματίζεται. Χρησιμοποιεί διάφορα υλικά για να δημιουργήσουν έργα ζωγραφικής.

Οι εργασίες προς αυτή την κατεύθυνση έχει έληξε με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Στη συνέχεια, ο Πικάσο είχε στο μέρος με τον φίλο του. Όπως και πολλοί καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, Πάμπλο χτυπήθηκε από την ομορφιά της ρωσικής μπαλέτου. Συμφωνεί να δημιουργήσει κοστούμια για τους ηθοποιούς και σκηνικά, μαζί με νέες γνωριμίες τους πηγαίνει σε περιοδεία. Πικάσο παντρεύεται μια Ρωσίδα Olge Hohlovoy. Γίνεται μοντέλο του καλλιτέχνη για πολλά έργα ζωγραφικής.

1925 γίνεται η χρονιά του κατάγματος στη δημιουργική βιογραφία του καλλιτέχνη. καμβάδες του όλο και περισσότερο μοιάζουν με παζλ. Μεγάλη επίδραση στην καλλιτέχνη έχουν υπερρεαλιστής ποιητής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, που δημιουργήθηκαν «Το κορίτσι στον καθρέφτη», «Ένας άνδρας με ένα μπουκέτο» και άλλα έργα ζωγραφικής.

Πολλά έχουν αλλάξει πριν από την έναρξη του πολέμου. Καταστροφή πριν από την ίδρυση της πόλης της Χώρας των Βάσκων οδήγησε Πικάσο να δημιουργήσει ένα διάσημο πίνακα «Γκερνίκα». Αυτό και τα επόμενα έργα διαποτισμένη με την ιδέα του φιλειρηνισμού.

Η ευτυχία έρχεται να Picasso μετά τον πόλεμο. Παντρεύεται, έχει δύο άλλα παιδιά που γεννήθηκαν. Μαζί με τη σύζυγό του καλλιτέχνη μετακινηθεί. Η νεαρή γυναίκα και τα παιδιά είναι η πηγή έμπνευσης για τον Πικάσο.

Ο μεγάλος ζωγράφος πέθανε 8 του Απριλίου 1973.

Ν Κ Rerih (27/09/1874 - 12/13/1947)

Rerih Νικολάι Konstantinovich από την πρώιμη παιδική ηλικία έδειξε τον εαυτό του μια εξαιρετική άνθρωπο. Δε δυσκολεύτηκε να δοθεί η επιστήμη, πήρε γρήγορα προτεινόμενο πρόγραμμα σπουδών του. Με ευκολία πέρασε τις εξετάσεις και εγγράφονται σε ένα από τα καλύτερα και πιο ακριβά τα γυμνάσια της Αγίας Πετρούπολης. Εύρος των συμφερόντων του μέλλοντος καλλιτέχνη ήταν εξαιρετικά ευρεία. Και ακόμα και τότε ήταν που ενδιαφέρονται για τη ζωγραφική.

Αλλά μετά από επιμονή του πατέρα του Ρέριχ αποφάσισε να μάθουν να είναι δικηγόρος. Να πάρει την εκπαίδευση, διάβασε πολλά ιστορικά έργα, που ενδιαφέρεται για τα χρονικά και συμμετέχει σε αρχαιολογικές ανασκαφές. Όπως και πολλοί καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα, δεν ήρθε αμέσως στο συμπέρασμα ότι ο πίνακας θα πρέπει να είναι η κύρια δραστηριότητά του. Συνειδητοποιήστε το ταλέντο τους Ρέριχ θα μπορούσε στη συνέχεια να επικοινωνούν με Kuindzhi, ο οποίος συμφώνησε να γίνει δάσκαλος του νεαρού καλλιτέχνη.

Πάθος για την ιστορία αντικατοπτρίζεται στους πίνακες του Νίκολας Ρέριχ. Δημιούργησε μια σειρά από πίνακες «Η αρχή της Ρως. Σλάβοι». Ρέριχ δεν προσπαθεί να δείξει με τη βοήθεια της ζωγραφικής του, μερικές σημαντικές στιγμές της ιστορίας. Μίλησε για τη ζωή, καθημερινές στιγμές, η οποία, ωστόσο, φαίνεται να σύγχρονες κοινό σχεδόν μυθική.

Ένα μεγάλο ρόλο στη ζωή του Νικολάου έπαιξε η σύζυγός του, Ελένη, που τον ενέπνευσε και τον βοήθησε στο έργο του. Μαζί με Ρέριχ της ταξίδεψε στις αρχαίες πόλεις της Ρωσίας. Το αποτέλεσμα ήταν μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν τα μνημεία της αρχιτεκτονικής.

Πολλοί καλλιτέχνες του 20ού αιώνα ήταν ενδιαφέρονται για το θέατρο και δημιούργησαν το τοπίο. Εγώ δεν αποτέλεσε εξαίρεση και Νικολάου. Το έργο του έχει βοηθήσει να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα για πολλές παρουσιάσεις.

Μετά την επανάσταση, Rerih Νικολάι Konstantinovich και τη σύζυγό του σε ένα ταξίδι που θα σηματοδοτήσει ένα σημείο καμπής στη ζωή τους. Ζωγράφος διερευνά την Κεντρική Ασία, τη διερεύνηση του Θιβέτ, την Ινδία, το Αλτάι, τη Μογγολία και το Ιμαλάια. Το αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού δεν ήταν μόνο τα έργα ζωγραφικής, αλλά και ένα πλούσιο υλικό σχετικά με τις παραδόσεις, τα έθιμα και την ιστορία της γης, η οποία επισκέφθηκε η αποστολή.

Στα τελευταία χρόνια της ζωής του Ρέριχ όλο και ζωγραφισμένα τοπία. Δημιούργησε το «Ιμαλάια. Οι παγετώνες «» στούπα Λαντάκ «» Royal Μονή. Θιβέτ «και πολλά άλλα μεγάλα έργα ζωγραφικής. Τα έργα του, το ιστορικό έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από την κυβέρνηση της Ινδίας. Θεωρήθηκε ένας Ρώσος φίλος αυτό το μυστηριώδη και όμορφη χώρα.

Νικολάι Konstantinovich Rerih έχασαν τη ζωή τους στην Ινδία το 1947. Ο γιος του έφερε στη ρωσική ζωγραφική του πατέρα του.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 02/15/1939)

Πολλά μεγάλα έργα μείνει στους απογόνους τους καλλιτέχνες του στο Silver Age. Ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους, ο οποίος εργαζόταν εκείνη την εποχή, έγινε Kuzma Petrov-Vodkin.

Γεννήθηκε σε μια οικογένεια που ήταν μακριά από τον κόσμο της τέχνης. Αν όχι για τους τοπικούς εμπόρους οι οποίοι βοήθησαν Kuzma Sergeyevich πάρετε μια εκπαίδευση, θα μπορούσε και δεν αποκαλύπτουν το ταλέντο τους. Κατ 'αρχάς, σπούδασε στην κατηγορία της ζωγραφικής στη Σαμάρα, στη συνέχεια πήγε για να οξύνει την ικανότητά τους στη Μόσχα, όπου πήρε μαθήματα από τον διάσημο ζωγράφο Β Α Serova.

Μεγάλη σημασία στη βιογραφία του Πετρόφ-Vodkin ένα ταξίδι στην Ευρώπη. Στη συνέχεια συναντήθηκε με τους δημιουργούς των έργων ζωγραφικής της Αναγέννησης. Πίνακες ζωγραφικής του 20ου αιώνα, είχε επίσης ως αποτέλεσμα: Petrov-Vodkin χτυπήθηκε από το έργο των γαλλικών συμβολιστές.

Συμβολισμός συλλαμβάνει τον ζωγράφο. Αρχίζει να δημιουργήσουν έργα ζωγραφικής προς αυτήν την κατεύθυνση. Το πιο διάσημο από αυτά γίνεται η ζωγραφική «Κολύμβησης της Red Horse», που δημιουργήθηκε το 1912. Ελαφρώς λιγότερο διάσημο πίνακα «Μητέρα» και «Κορίτσια στο Βόλγα».

Petrov-Vodkin δημιουργήσει πολλά πορτρέτα. Τις περισσότερες φορές που απεικονίζουν τους φίλους του καλλιτέχνη. Πολύ δημοφιλή δημιούργησε ένα πορτρέτο του Anny Ahmatovoy.

Kuzma Sergeyevich υποστήριξαν τις επαναστατικές ιδέες. Τα μέλη του Εμφυλίου Πολέμου, υποστηρίζοντας την ιδέα του κόκκινου, εμφανίζονται σε καμβάδες του ως ήρωες. Ευρέως γνωστό ζωγραφικής «Battlefield», «Θάνατος στον Επίτροπο.»

Προς το τέλος της ζωής του Πετρόφ-Vodkin έγραψε αρκετά αυτοβιογραφικά βιβλία, τα οποία ήταν ενδιαφέρον όχι μόνο για τους οπαδούς του ταλέντου του, αλλά και σε όλους τους λάτρεις της λογοτεχνίας.

Kuzma Sergeyevich έχασαν τη ζωή τους 15, Φλεβάρη του 1939 στο Λένινγκραντ.

Κ S. Μαλέβιτς (11.02.1879 - 05.15.1935)

Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του περασμένου αιώνα ήταν Καζιμίρ Μαλέβιτς Severinovich. Avant-garde καλλιτέχνης δημιούργησε μια αναταραχή στον κόσμο της τέχνης και έκανε το όνομά του γνωστό σε όλο τον κόσμο.

Κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι το αγόρι από μια πολωνική οικογένεια, βοηθώντας στον ελεύθερο χρόνο τους για να τους κατοίκους του χωριού για να ζωγραφίσει το φούρνο, θα είναι μεγάλη σε μία ημέρα. Η ζωή στο χωριό χτύπησε το μέλλον καλλιτέχνη. Ζωγράφισε όλα όσα ειδικά βυθιστεί στην ψυχή.

Η οικογένεια μετακόμισε συχνά. Όταν Μαλέβιτς ζούσε στο Κίεβο, Καζιμίρ Severinovich συμμετείχε στο σχολείο σχεδίου. Σε Κουρσκ, προσπαθούσε να κερδίσουν χρήματα για να σπουδάσει στη Μόσχα. Για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να κάνει. Δεν είναι γνωστό, αλλά πιστεύεται ότι κανένα από προσπάθειά του ήταν ανεπιτυχής. Αλλά Μαλέβιτς στη Μόσχα αποκτήσει πολλούς νέους φίλους και είδε τα έργα ζωγραφικής που είχε αντίκτυπο στην περαιτέρω τις εργασίες της.

Η πόλη Καζιμίρ Severinovich βρέθηκε φίλους, μεταξύ των οποίων και Ρώσων καλλιτεχνών του 20ου αιώνα. Ήθελαν να φέρει κάτι νέο στον κόσμο της τέχνης, από κοινού με Malevich φιλόδοξες ιδέες και το όραμά τους για το μέλλον της τέχνης.

Βάση της ζωγραφικής εαυτό του Καζιμίρ Severinovich θεωρείται το χρώμα και το συναίσθημα. Ήθελε να αλλάξετε την παράδοση της ζωγραφικής. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, έδειξε κανείς τα έργα του. Τελικά ήρθαν στην έκθεση φουτουρισμού. Λίγο πριν από το Μαλέβιτς δημοσίευσε ένα φυλλάδιο με τίτλο Σουπρεματισμό αναφέρεται για πρώτη φορά.

Στην έκθεση ο φουτουρισμός, για πρώτη φορά οι θεατές βλέπουν το θρυλικό «Black Square», καθώς και «Κόκκινη Πλατεία» και «Σουπρεματισμό. Αυτοπροσωπογραφία σε δύο διαστάσεις. "

Η καινοτομία γίνονται από Malevich, έχει αναγνωριστεί. Σε Καζιμίρ για πρώτη φορά μαθητές, με τους οποίους εργάστηκε για πρώτη φορά στο Vitebsk, στη συνέχεια, στην Πετρούπολη. Δόξα Malevich διεισδύσει σε άλλες χώρες. Πήγε στη Γερμανία για να οργανώσει μια έκθεση των δικών τους έργων.

Οι πίνακες Malevich έχουν εκτεθεί στην Tretyakov Gallery. Ήταν έτοιμος να εργαστεί, αλλά η υγεία του είναι κάθε μέρα όλο και χειρότερα. Καζιμίρ Severinovich πέθανε 15η Μαΐου 1935.

Νταλί (11/05/1904 - 01/23/1989)

Το πιο αμφιλεγόμενο καλλιτέχνη του περασμένου αιώνα, χωρίς αμφιβολία, είναι Salvador Dali. Πολύ νωρίς είχε ανοίξει το ταλέντο ζωγράφου. Οι γονείς του ήταν χαρούμενοι που το αγόρι τους αρέσει να ζωγραφίζει, έτσι ενθαρρύνεται έντονα το πάθος του. Στο Ελ Σαλβαδόρ υπήρξε ο πρώτος δάσκαλος, καθηγητής Zhoan Nunes.

Νταλί ήταν ένα εξαιρετικό άνθρωπο, δεν ήταν έτοιμη να δεχτεί τους καθιερωμένους κανόνες. Απελάθηκε από τη μοναστική σχολείο, τι ήταν πολύ δυστυχισμένος πατέρας. Ενώ Ελ Σαλβαδόρ έπρεπε να πάει στη Μαδρίτη, εκεί για να αναπτύξουν το ταλέντο τους και να μάθουν κάτι καινούργιο.

Στην Ακαδημία, ο Νταλί ήταν ενδιαφέρονται για κυβισμού και του φουτουρισμού. Στη συνέχεια δημιούργησε τη ζωγραφική «Η συσκευή και το χέρι» και «Πορτραίτο του Λουίς Μπουνιουέλ.» Αλλά από το Σαλβαδόρ Ακαδημία εκδιώχθηκε επειδή αρνήθηκε να υπακούσει τους κανόνες των θεσμών, εκκεντρική συμπεριφορά και την έλλειψη σεβασμού για τους εκπαιδευτικούς.

Αλλά το γεγονός αυτό δεν είναι μια τραγωδία. Νταλί ήταν ήδη γνωστό και διατεταγμένα ατομικές εκθέσεις. Προσπάθησε όχι μόνο ως καλλιτέχνη, δημιούργησε και ταινίες. Πρώτα ταινίες ήταν «Ανδαλουσίας δάσος», μετά από αυτόν ήρθε η «χρυσή εποχή».

Το 1929, ο Salvador Dali συναντήθηκε μούσα του και μέλλουσα σύζυγό Ελένη Dyakonov, ο οποίος κάλεσε τον εαυτό Gala. Βοήθησε τον εραστή της τον σύστησε σε πολλούς διάσημους ανθρώπους, μεταξύ των οποίων και Ρώσων καλλιτεχνών τον βοήθησε να βρει το δικό του τρόπο. Έγιναν σουρεαλιστικό.

Σχεδόν όλα αυτά τα έργα ήταν κατά κάποιο τρόπο συνδέονται με την αγαπημένη σύζυγό του Νταλί. Δημιουργεί ένα «Εμμονή της Μνήμης» και «παρανοϊκή μετατροπή του προσώπου Gala του.»

Μετά την έναρξη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Νταλί και η σύζυγός του πήγε στις ΗΠΑ, όπου ο κυκλοφόρησε την αυτοβιογραφία. Ελ Σαλβαδόρ εργάστηκε πολύ σκληρά σε αυτή τη χώρα. Δημιούργησε όχι μόνο πίνακες ζωγραφικής, αλλά και δοκίμασε το χέρι του ως σχεδιαστής, χρυσοχόος, δημιουργός του τοπίου, αρχισυντάκτη της εφημερίδας.

Μετά τον πόλεμο, Daly επέστρεψε στην πατρίδα του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κέρατο ρινόκερου εμφανίζεται σε πολλά έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη. Μεταξύ αυτών, για παράδειγμα, «Nosorogoobraznaya σχήμα Ilissa Φειδία.»

Ένα πραγματικό πλήγμα για τον Salvador Dali ήταν ο θάνατος της γυναίκας που αγάπησε, Eleny Dyakonovoy. Ήταν τόσο πιεσμένη ότι δεν θα μπορούσε να έρθει στην κηδεία της. Για μεγάλο χρονικό διάστημα μετά την Νταλί δεν μπορούσε να δημιουργήσει μια ενιαία εικόνα. Ωστόσο, ήταν ακόμα εξαιρετικά δημοφιλής.

Η τελευταία εικόνα ήταν ο Νταλί ζωγραφικής «Εναρμόνιση». Μετά από αυτό, λόγω ασθένειας ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε πλέον να λειτουργήσει. Πέθανε 23η Ιανουαρίου του 1989.

Φρίντα Κάλο (07/06/1907 - 13/07/1954)

Ένα από τα λίγα παγκοσμίου φήμης γυναίκες καλλιτέχνες του περασμένου αιώνα ήταν η Φρίντα Κάλο. Ποτέ τίποτα δεν ήθελε να παραδεχτεί το αντίθετο φύλο, την άσκηση, ακόμα και λάτρης της πυγμαχίας για κάποιο χρονικό διάστημα.

Όπως πολλά ρωσικά και Δυτική καλλιτέχνες, Φρίντα δεν επέλεξε αμέσως το δικό του δρόμο. Σπούδασε ιατρική. Ήταν κατά τη διάρκεια της κατάρτισης συνάντησε τον διάσημο καλλιτέχνη Diego Rivera, ο οποίος θα γινόταν σύζυγός της.

Όταν Φρίντα ήταν 18, πήρε σε ένα τρομερό ατύχημα. Εξαιτίας αυτού, πέρασε ένα μεγάλο χρονικό διάστημα στο κρεβάτι, και δεν μπόρεσε ποτέ να γίνει μητέρα. Ξαπλωμένη στο κρεβάτι, μπορεί να σηκωθεί, Κάλο άρχισε να σπουδάσει ζωγραφική. Κοίταξε στον καθρέφτη σταθερά στην κορυφή και ζωγράφισε αυτοπροσωπογραφίες.

Στο 22, Φρίντα πήγε για να πάρετε μια εκπαίδευση, όμως η τέχνη δεν ήταν σε θέση να φύγουν. Συνέχισε να εργάζεται περισσότερο να συγκλίνουν με Rivera και στη συνέχεια έγινε η σύζυγός του. Αλλά Ντιέγκο χτυπήθηκε σκληρά από την Frida - άλλαξε τον καλλιτέχνη με την αδελφή της. Μετά Κάλο δημιούργησε αυτό τον πίνακα «Απλά κάτι λίγες γρατζουνιές.»

Φρίντα ήταν κομμουνιστής. Μίλησε με τον Τρότσκι και ήταν πολύ χαρούμενος που έζησε στο Μεξικό. Λέγεται ότι αισθάνονται κάτι περισσότερο από φιλία.

Κάλο ήθελε να γίνει μητέρα, αλλά οι τραυματισμοί που υπέστη στο ατύχημα, δεν της επιτρέπουν να το πράξει. Οι κύριοι χαρακτήρες των έργων ζωγραφικής της όλα τα νεκρά παιδιά έγιναν πιο συχνές. Ωστόσο, παρά την ταλαιπωρία, Φρίντα αγαπούσε τη ζωή, ήταν φωτεινό και θετικό πρόσωπο. Ήταν ενδιαφέρονται για την πολιτική της Σοβιετικής Ένωσης, θαύμασα ηγέτες. Έσυρε το, και Ρώσων καλλιτεχνών. Φρίντα ήθελε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Στάλιν, αλλά δεν είχαν το χρόνο να τελειώσει τη δουλειά του.

Σοβαροί τραυματισμοί δεν επιτρέπει στον εαυτό της να ξεχάσουμε. Συχνά έπρεπε να βρίσκεται στο νοσοκομείο, είχε ένα πόδι ακρωτηριαστεί. Αλλά τότε υπήρχε ένα φωτεινό σημείο στη ζωή της - η πρώτη του ατομική έκθεση.

Φρίντα Κάλο πέθανε από πνευμονία στις 13 Ιουλ, 1954.

Δ Pollock (28/01/1912 - 08/11/1956)

Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του περασμένου αιώνα ήταν Dzheyms Pollok. Ήταν μαθητής του Thomas Hunt Benson και, χάρη σε αυτόν τον άνθρωπο, να αναπτύξει και να αυξήσουν τις ικανότητές τους.

Προς το τέλος της δεκαετίας του '30 Pollock γνώρισε με τα έργα των Εξπρεσιονιστές. Υφάσματα ανεξίτηλη εντύπωση σ 'αυτόν. Ακόμα και παρά το γεγονός ότι Pollock έργα ζωγραφικής ήταν πρωτότυπο και το πρωτότυπο, θεωρήθηκε ότι ήταν εμπνευσμένη από τον Πικάσο, τις ιδέες των σουρεαλιστών.

Το 1947, Pollock δημιούργησε τη δική του μέθοδο πρότυπα γραφής. Ο πιτσιλιστεί μπογιά πάνω στον καμβά, και στη συνέχεια να δημιουργήσετε ένα πολύχρωμο web εγκεφαλικών επεισοδίων από ένα σχοινί. Μια τέτοια μέθοδος ήταν μεγάλο ενδιαφέρον.

Dzhekson Pollok έχει αναδειχθεί σε σύμβολο για τους νέους μη συμβατικές καλλιτέχνες, οι οποίοι επίσης ονειρευόταν να βρουν τον δικό σας τρόπο και να δείξει στον κόσμο το όραμά σας. Jackson έχει γίνει ένα σύμβολο της καινοτομίας στις τέχνες.

Πόλοκ πέθανε στις 11 Αυγ, 1956.

Andy Warhol (08/06/1928 - 22/02/1987)

Endi Uorhol, ακόμη και μετά από πολλά χρόνια ακόμα μοντέρνα και δημοφιλή καλλιτέχνη. Η πρώτη εκπαίδευση έλαβε στο Carnegie Institute of Technology, παρακολούθησε δωρεάν μαθήματα στη ζωγραφική και ανέπτυξε το ταλέντο του. Ωστόσο, αμέσως μετά από αυτό το μεγάλο καλλιτέχνη δεν το έκανε.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, Γουόρχολ ζωγράφισε εικόνες για το δημοφιλές περιοδικό μόδας, δημιούργησε γραφικά έργα στον τομέα της διαφήμισης. Αυτό είναι ό, τι έχει γίνει γνωστό το όνομά του. Άρχισε να σχεδιάσετε με ένα μολύβι και δημιούργησε ένα από τα πρώτα του διάσημα έργα του - ένα μπουκάλι «Coca-Cola».

Ο Andy κατάλαβα ότι ήταν δημοφιλής στον κόσμο αυτή τη στιγμή. Έγινε ο ιδρυτής της μια νέα κατεύθυνση, η οποία έλαβε το όνομα της pop art. Ο θρυλικός έγινε πίνακές του της Μέριλιν Μονρόε, Elvis Presley, ο Mick Jagger και πολλές άλλες διάσημες προσωπικότητες.

Γουόρχολ δεν ήταν μόνο ένας καλλιτέχνης, αλλά και συγγραφέας και σκηνοθέτης. Δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό ταινιών, η πρώτη εκ των οποίων ήταν σιωπηλοί και το μαύρο και το λευκό. Επιπλέον, έγραψε πολλές αυτοβιογραφίες, ήταν ο συντάκτης του καναλιού, ακόμα και παρήγαγε ένα ροκ συγκρότημα.

Endi Uorhol έχασαν τη ζωή τους 22 του Φεβρουαρίου 1987.

Μεγάλη σημασία για τον κόσμο της τέχνης είναι πίνακες ζωγράφων του περασμένου αιώνα. Κάθε ένα από αυτά φέρει κάτι νέο και διαφορετικό. Μια αξιόλογη θέση ανάμεσά τους κατέλαβαν και Ρώσων ζωγράφων του 20ου αιώνα.