Καλλιτέχνης Μπόρισοφ-Μουσάτοφ: πίνακες και περιγραφή τους

Η λυρική διάθεση της αναζήτησης της αληθινής ομορφιάς, η καλλιτεχνική ενσάρκωση του ονείρου του ιδεώδους μεταφέρθηκε στη ζωγραφική του Βίκτορ Μπορισόφ-Μουσάτοφ. Οι πίνακές του είναι όμοιες με την ποίηση και τη μουσική, είναι γεμάτες με ένα περίεργο χρωματισμό της εκλεπτυσμένης θλίψης. Όλη η δουλειά του καλλιτέχνη διαπερνάται με κάτι φάντασμα και πολύ προσωπικό. Ίσως επειδή έγραψε τα έργα του με την αγαπημένη του αδελφή και αγαπημένη σύζυγό του.

Εμφανίζεται στο φως το 1870 στο Saratov, έζησε μια σύντομη αλλά δημιουργική ζωή, αφήνοντας μας τα μυστήρια των ρομαντικών εικόνων στον απεικονιζόμενο κόσμο.

Μια ματιά μέσα από το ποτήρι του χρόνου που περνάει

Μεταφέρεται στη ζωγραφική της νεολαίας, οι πίνακες του Βίκτορ Μπορίσοφ-Μουσάτοφ αρχίζουν να γράφουν πολύ νωρίς. Στην ηλικία των δεκαέξι ετών, προσπαθώντας να μεταφέρει το καλλιτεχνικό όραμά του γύρω από την οικιακή ζωή, δημιουργεί ένα από τα πρώτα του αριστουργήματα - τον πίνακα "Window". Μια μεγάλη και μυστηριώδης ζωή γεμάτη ψευδαισθήσεις και αινίγματα, ο καλλιτέχνης μεταφέρει στην εικόνα ενός τεράστιου ανθισμένου κήπου, η γωνία του οποίου μπορεί να δει μέσα από το παράθυρο του σπιτιού.

Οι πίνακες του Βίκτορ Μπόρισοφ-Μουσάτοφ μας φαίνονται σαν ένας απατηλός κόσμος, στον οποίο βλέπουμε από μακριά, μέσα από το σκοτεινό ποτήρι της εποχής του παρελθόντος.

Ο καλλιτέχνης βελτιώνει τις δεξιότητές του με σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών της Πετρούπολης, σε ένα ιδιωτικό εργαστήριο του Π. Χιστσακόφ, και αργότερα στο Παρίσι, στο εργαστήριο του ιστορικού ζωγράφου Fernand Cormon. Στη Γαλλία, επισκέπτεται το Λούβρο, θαυμάζει τη συλλογή των αριστουργημάτων που εκτίθεται από αυτόν. Ο Μπόρισοφ-Μουσάτοφ θαύμαζε το έργο του Μποτιτσέλι.

Μεγάλη επίδραση σε αυτόν είχε τα σχέδια του γάλλου καλλιτέχνη Puvi de Chavanna, κοντά στο πνεύμα και τη δημιουργική διάθεση.

Προσφέροντας διάφορες τεχνικές σχεδίασης με παστέλ, τέμπερα και ακουαρέλα, δημιουργώντας σκίτσα τοπίου και πορτρέτου, κερδίζοντας εμπειρία και δεξιότητα στα πιο εξελιγμένα στούντιο τέχνης της εποχής, υπό την επίδραση του ιμπρεσιονισμού, δημιουργείται ο καλλιτέχνης Μπόρισοφ-Μουσατόφ. Οι πίνακές του έχουν το δικό τους μοναδικό χειρόγραφο του δημιουργού, μεταφέρουν ένα μοναδικό όραμα του συγγραφέα για τον κόσμο.

Ο κόσμος είναι φανταστικός και τρυφερός

Η αντιπαράθεση της ορθολογικής πεζογραφίας της πραγματικότητας με ρομαντικές διαθέσεις θλίψης στις αρχές του αιώνα, τον τελευταίο αιώνα, ωθεί τους δημιουργικούς ανθρώπους στην ιδέα της επιστροφής στο παρελθόν. Ο Μπόρισοφ-Μουσατόφ είναι επίσης διασκεδασμένος σε αυτό, των οποίων οι εικόνες, όπως και οι εικονογραφήσεις των προηγούμενων ημερών, είναι γεμάτες ειρήνη και αρμονία, χαρακτηριστικές της μνήμης.

Σε αναζήτηση του ιδανικού

Ένα θυελλώδες δημιουργικό που άκμασε στην τέχνη της στροφής του αιώνα δημιούργησε πολλά ταλαντούχα άτομα, αυθεντικούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο Βαλεντίν Σέροφ, ο Ισαάκ Λεβιτάν και ο Μιχαήλ Βρούμπελ.

Ο δημιουργικός σύλλογος "World of Art" συγκέντρωσε τους συγγραφείς σε μια προσπάθεια να εκφράσει την προσωπικότητα του καλλιτέχνη μέσω της δημιουργικότητας, δημιουργώντας ταυτόχρονα το στυλ της εποχής.

Ο Μπόρισοφ-Μουσατόφ περπάτησε με τον δικό του μοναδικό τρόπο στην τέχνη. Ο Victor Elpidiforovich δεν προσπάθησε να συνδέσει τα έργα του με μια συγκεκριμένη ιστορική περίοδο. Σχεδίαζοντας τις παλιές μέρες, το αποκαλούσε "μια όμορφη εποχή", στην οποία ήταν τόσο άνετα να συνεχίσει να ψάχνει για το ιδανικό του.

Δημιουργικό άνθηση, φωτισμένο από αγάπη

Μέχρι την ηλικία των τριάντα ετών ο καλλιτέχνης έχει αποκτήσει γήινη ευτυχία. Αφού υπέβαλε μια προσφορά στην Έλενα Βλαντιμιρόβνα Αλεξάντροβα, την οποία αγαπούσε από καιρό, παίρνει συγκατάθεση. Δίπλα του δεν είναι μόνο μια αγαπημένη γυναίκα, αλλά και ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, σύντροφος και βοηθός. Οι χαρούμενοι ζωγραφικοί πίνακες Borisov-Musatov δημιουργούν το ένα μετά το άλλο, γεμίζοντας τους με γυναικεία έντυπα, τα οποία γράφει από τη φύση (η γυναίκα και η αδελφή του παρουσιάζουν γι 'αυτόν). Το 1901 εμφανίστηκε μια ενδιαφέρουσα ζωγραφική "Tapestry", ακολουθούμενη από το "Pond", και ένα χρόνο αργότερα - εικόνες "Φαντάσματα" και "Emerald Κολιέ".

Τα κορίτσια από το χέρι του εξέρχονται σαν ποιητικά όνειρα: ασαφή φευγαλέα χαρακτηριστικά και σχεδόν διαφανείς, μαγικοί, πολύχρωμοι συνδυασμοί. Τα αρχοντικά των αρχαίων ευγενών είναι το σκηνικό για δημιουργικά οράματα και είναι, κατά συνέπεια, ο απέραντος απατηλός κόσμος στον οποίο ο συγγραφέας κοιτάζει μέσα από το παράθυρο της διαλογιστικής και λυπημένης αντίληψής του.

Ο κόσμος αντικατοπτρίζεται στο νερό

Η ωριμότητα του καλλιτεχνικού ταλέντου, η κορυφή της δημιουργικής του ακμής είναι μια εικόνα του Borisov-Musatov "The Reservoir", που γράφτηκε το 1902.

Μαζί με τη γυναίκα και την αδελφή του, ο καλλιτέχνης επισκέπτεται την περιουσία των πρίγκιπα των Προσοβόβσκι-Γκολίτσιν στην επαρχία Σαρατόφ. Οι ιδιοκτήτες σπάνια επισκέφτηκαν την περιουσία και ήταν σε ερήμωση.

Ήταν εκεί, στη Zubrilovka, στο κατάφυτο παλιό πάρκο στο φόντο του παλιού αρχοντικού Borisov-Musatov κάνει σκίτσα και δημιουργεί σκίτσα για την εικόνα. Η εμπνευσμένη αντίληψή του για το χώρο ενός κωφούς αρχοντικού δημιουργεί ένα χώρο για φαντασία. Με τη δύναμη της φαντασίας του ο συγγραφέας δίνει ένα άγγιγμα της ποίησης και του μυστηρίου στο ξεθώριασμα γύρω του.

Σύννεφα ευρήματα του "Pond"

Η ζωγραφική βγήκε από αυστηρά συνθετικές, σαφείς γραμμές και πολύπλοκες μορφές που την δίνουν μνημειώδη. Η μεγάλη ηρεμία της φύσης που βλέπουμε μέσα από την αντανάκλαση της στην επιφάνεια του νερού. Το γαλάζιο του ουρανού και το πράσινο των δέντρων, γραμμένο με ιμπρεσιονισμό, εναλλάσσονται με αυστηρά ρυθμό σχεδιασμένο από τον καλλιτέχνη, δημιουργώντας ένα θαυμάσιο γαλήνιο υπόβαθρο για τις δύο γυναίκες. Οι απαλά λουλουδιές αποχρώσεις των κοριτσιών ταιριάζουν απόλυτα στο χρώμα του καμβά, δημιουργώντας έτσι μια αίσθηση πληρότητας και ισορροπίας της φόρμας.

Η ελαφριά αντίθεση της υπόλοιπης φύσης και του ενθουσιασμού στα πρόσωπα των γυναικών τονίζεται με τη σύνθεση: η δεξαμενή έχει στρογγυλεμένο σχήμα και οι ανθρώπινες μορφές μετατοπίζονται ελαφρά στο πλάι. Η μη ρεαλιστική εικόνα δίνει κάποιες λεπτομέρειες, το ωοειδές της λίμνης είναι πέρα από τον καμβά, καθώς και την αναπαραγωγή του με τη μορφή φούστα ενός από τα κορίτσια. Αυτός ο συνδυασμός μοιάζει με ένα ρυθμό στη μουσική, κάνοντας ένα δομικό καμβά.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της εικόνας ήταν η απουσία γραμμής ορίζοντα. Η χρήση αυτής της τεχνικής βοήθησε τον καλλιτέχνη να συγκεντρώσει τις εικόνες του προσκηνίου με το φόντο. Οι ηρωίδες βρίσκονται στο κάτω μέρος της εικόνας και η επιφάνεια του νερού είναι πάνω από αυτές, όπως σε έναν ανυψωμένο καθρέφτη.

Η ασυνήθιστη χρωματική παλέτα, η φρεσκάδα των χρωμάτων και η οικεία λυρική παρουσίαση του υλικού ενθουσιάστηκαν οι σύγχρονοι, οι οποίοι εκτιμούσαν την ικανότητα του καλλιτέχνη.

Τα χρώματα του πεθαμένου φθινοπώρου

Το έτος 1905 ο καλλιτέχνης κρατάει στην Tarusa, αυτές είναι οι τελευταίες ημέρες της ζωής και της δουλειάς του. Είναι εκεί που υπάρχουν τοπία "Στο μπαλκόνι, Tarusa", "Hazel Bush", "φθινόπωρο τραγούδι". Μια απαλή παλέτα μεταφέρει την ελαφριά θλίψη μιας ξεθωριασμένης φύσης, αυτή η διαφεύγουσα αόριστη στιγμή είναι τόσο κοντά στην εσωτερική κατάσταση του συγγραφέα.

Η ζωγραφική "Το φθινόπωρο τραγούδι" του Μπόρισοφ-Μουσάτοφ είναι γεμάτη από ήρεμη ρεβεία. Η ρομαντική διάθεση μεταφέρει τα εκλεπτυσμένα χρώματα και τις γενικευμένες εικόνες. Τα ζουμερά και φωτεινά κομμάτια εναλλάσσονται με γήινο γκρι χρώμα. Στις σιλουέτες, παρατηρείται ένας μουσικός ρυθμός.

Πώς τα μαύρα και άσπρα πλήκτρα του πιάνο δημιουργούν μουσική, έτσι ώστε το φύλλωμα του φθινοπώρου και τα πράσινα χωράφια αποτελούν τη βάση του καμβά. Τα ελαφρώς θολά περιγράμματα, η ομαλή ροή των χρωμάτων από το ένα χρώμα στο άλλο, αντανακλώνται στους ουρανούς στο νερό - όλα αυτά λειτουργούν καταπραϋντικά, αλλά ταυτόχρονα προκαλούν μια θλιβερή διάθεση.

Η ζωγραφική "Φθινόπωρο τραγούδι" του Μπόρισοφ-Μουσάτοφ είναι μια μυστηριώδης ζωγραφική, μια αναζήτηση για την αληθινή ομορφιά της απεικονιζόμενης εποχής του χρόνου, μια μεγάλη αγάπη για τη μητρική φύση.

Πλάκες με διάθεση

Ο Μπόρισοφ-Μουσάτοφ δεν σχεδιάζει κανένα σχέδιο και αφηγήσεις στους καμβάδες του. Οι εικόνες είναι οι κινήσεις της ψυχής του, εκφράζονται μέσα από μια παγωμένη στιγμή στον καμβά, μεταφέροντας τη διάθεση του καλλιτέχνη.

Η φύση δεν είναι απλώς ένα υπόβαθρο, αλλά γίνεται ένα ισοδύναμο μέρος των έργων ζωγραφικής. Σε αυτή την ενότητα με τα στοιχεία, το μυστικό της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη.

Ο Μπόρισοφ-Μουσάτοφ παρασύρεται από το μυστήριο και το πέπλο του είναι σε κάθε πλάσμα του. Η ρομαντική αντίληψη του κόσμου ωθεί τον συγγραφέα να γράφει φανταστικούς και αλλοδαπούς κόσμους, που αιχμαλωτίζουν την απεικονιζόμενη πραγματικότητα.

Ο καλλιτέχνης πίστευε στην κατακτητική δύναμη της τέχνης, προσπαθώντας να μεταδώσει στα καμβά του την αληθινή ομορφιά και την επιθυμία για ιδανικό και αιωνιότητα.

Ο αιφνίδιος θάνατος διέκοψε τη βραχύχρονη δημιουργική σταδιοδρομία του Viktor Borisov-Musatov τον Οκτώβριο του 1905. Παραμένοντας πίσω από μια μικρή αλλά μοναδική δημιουργική κληρονομιά, ο καλλιτέχνης αυτός είχε μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης.