Κριτικές: "Lenk," "βαλπουργιανή νύχτα". Απόδοση από τον Mark Ζαχάροφ, τους ηθοποιούς και το ρόλο της

Ένα από τα νεότερα και θορυβώδη παραστάσεις, η οποία έθεσε πρόσφατα το «Lenkom» - «Walpurgisnacht». Ηθοποιός, σκηνοθέτης και συγγραφέας - ένα αστέρι του θεάτρου. Σχετικά με τα χαρακτηριστικά αυτής της απόδοσης μπορεί να βρεθεί στο συγκεκριμένο άρθρο.

νέα εποχή

Όλο και περισσότερο, σύγχρονες παραστάσεις προκαλέσει πολλά διαφορετικά σχόλια από το κοινό. Πολύς θόρυβος έγινε και το έργο ενός από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες της εποχής μας - Mark Ζαχάροφ. Το όνομά του είναι γνωστό σχεδόν σε κάθε πολιτισμό ανεμιστήρα. Αυτός ο άνθρωπος έχει από καιρό που συνδέονται με τη μοίρα του με το θέατρο. Ο Λένιν Κομσομόλ, ευρύτερα γνωστό στους ανθρώπους ως «Lenk». Και ήταν μια νέα επίδειξη εμφανίστηκε στους τοίχους του.

Το περιεχόμενο των επιδόσεων «βαλπουργιανή νύχτα» - ένα είδος μίγματος λαμπρή μυθιστορήματα Benedict Erofeev. Η σταδιοποίηση αποτελείται από πολλά έργα του συγγραφέα.

Εγγραφή στη σκηνή με τέτοια εξαιρετική λογοτεχνικά αριστουργήματα: - «βαλπουργιανή νύχτα», «Μόσχα Petushki», «Σημειώσεις ενός ψυχοπαθή» και Το τελευταίο έδωσε το όνομα μιας θεατρικής παραγωγής. Επιπλέον, χρησιμοποιώντας τα ημερολόγια του συγγραφέα για να αποκαλύψει το σχέδιο του σκηνοθέτη.

λεπτές αποχρώσεις του οικοπέδου

ο ίδιος ο Ζαχάροφ παραδέχεται ότι η ιδέα της τοποθέτησης ενός κολάζ Yerofeyev έργα ήταν εντελώς τυχαία. Και αυτό δεν αποτελεί έκπληξη, επειδή το ύφος του συγγραφέα μόλις και μετά βίας χωράει στο πλαίσιο της θεατρικό έργο. Οι επικριτές λένε ότι η καθοριστικό ρόλο στο τεύχος της «βάλει την παράσταση ή όχι,» έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο Ιγκόρ Mirkurbanov. Ο διευθυντής ήταν πεπεισμένος ότι αυτή η ηθοποιός είναι εξαιρετική εμφάνιση του χαρακτήρα μολύβδου ευρεία ψυχή.

Το ίδιο το οικόπεδο λείπει. Η ιστορία λέει venechkom Erofeev, ένας άνθρωπος με μια ευρεία μυαλό και ένα φωτεινό νοημοσύνη που υποστηρίζεται στο στενό πεδίο εφαρμογής του κόσμου της χώρας. Η φιλοσοφία δεν έχει καμία διέξοδο από την ενέργεια και το μετατρέπει σε έναν αλκοολικό. Αποτελεί ένα είδος πεσμένος άγγελος ο οποίος, παρ 'όλα αυτά, συνεχίζει να αγαπούν τη χώρα τους.

Δήλωση πλούσιο διάλογο και ειλικρινή συζήτηση. Σύντροφοι του ήρωα γίνει μια μπαργούμαν Ζήνα, αδιάφορη ψυχίατρος και casual γνωριμίες.

Το πρόβλημα της χυδαίας γλώσσας

Στη διαμόρφωση του κοινού άφησε ανάμεικτα σχόλια. «Lenk» ( «βαλπουργιανή νύχτα» επιβεβαιώνει την ακόλουθη ιδέα) αγαπά και ξέρει πώς να χτυπήσει και μερικές φορές αναγκάζονται να επικρίνουν.

Μία από τις δυσάρεστες στιγμές, εξαιτίας της οποίας το παιχνίδι παίρνει αρνητικές αξιολογήσεις - βλασφημία. Για πολλούς ανθρώπους, το θέατρο - ναός της σοφίας και του πολιτισμού. Ένα χαλί και μια χυδαία λέξη λάφυρα και τη λογοτεχνία, και την ίδια την κοινωνία - έτσι λένε δυσαρεστημένοι θεατές. Διαμαρτύρονται ότι οι άνθρωποι πηγαίνουν στο γυμναστήριο για τα θετικά συναισθήματα του φωτός, και σε αντάλλαγμα λαμβάνει ένα «βρωμιά» και βωμολοχία. Επιπλέον, η εικόνα της μέθης, την παραφροσύνη και τα απόβλητα μισό το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει δωρεάν σε καθημερινή βάση στους δρόμους της πόλης τους.

Σε γενικές γραμμές, οι άνθρωποι που δεν τους αρέσει να ακούμε κακές γλώσσες στη σκηνή, έχει αναπτύξει μια διπλή εντύπωση. Ήταν πάρα πολύ αρκούδες αρνητικότητα παίξει «βαλπουργιανή νύχτα» ( «Lenk»)!

Οι υποστηρικτές του προϊόντος ισχυρίζονται ότι χωρίς το χαλάκι η επίδοση αυτή είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς. Αλλά εκείνοι που δεν έχουν συνηθίσει σε τέτοιες καινοτομίες, είναι απαραίτητο να επιλέξετε ένα διαφορετικό παιχνίδι. Και, κατά συνέπεια, τα παιδιά στο «βαλπουργιανή νύχτα», και γενικά να εργαστούν Yerofeyev, δεν οδηγούν.

μοναδικό στυλ

Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο Βενέδικτος Yerofeyev πήρε τη φήμη του χάρη στο εξαιρετικό τρόπο γραφής και τη χρήση των έργων τους σε μη κανονιστικά λέξεις. Συζήτηση για το αν το κατάλληλο ύφος στη σκηνή, δεν παύει μέχρι σήμερα.

Θέατρο προσπαθεί να μην πάρει στα σοβαρά τις αρνητικές κριτικές. «Lenk» ( «βαλπουργιανή νύχτα» απολύτως δικαιολογεί την κύρια ιδέα) προσπαθεί να μεταδώσει στο κοινό την αλήθεια της κατάστασης. Μια παράσταση έγινε συναισθηματική και φωτεινό χάρη στο άσεμνο λεξιλόγιο. Το κοινό μετά από σχεδόν κάθε ισχυρή λέξη ξέσπασε σε χειροκροτήματα.

Υπάρχει ένας άλλος λόγος για τον οποίο οι συγγραφείς δεν αφαιρέσετε τις κατάρες στο κείμενο. Οι συγγραφείς έχουν προσπαθήσει να κολλήσει με το αρχικό. Δυστυχώς, η ρωσική γλώσσα δεν είναι τόσο μεγάλη, με επιτυχία και αξιοπιστία να αντικαταστήσει όλα τα χαλάκια τριώροφο, τα οποία χρησιμοποιήθηκαν από τον συγγραφέα. Χωρίς αυτές τις επαναστάσεις λειτουργούν φαίνεται ήπιος και πληκτικός, σημείωσε επισκέπτες.

διακλαδώσεις γραμμών

Λόγω της νέας προσέγγισης σε θεατρικές παραγωγές συχνά δέχεται αρνητικά σχόλια. «Lenk» ( «βαλπουργιανή νύχτα» με την πραγματική απόδειξη) - αυτό είναι το μέρος για να πειραματιστούν.

Μια άλλη αρνητική πτυχή είναι το γεγονός ότι το χιούμορ είναι σχεδιασμένο για μια συγκεκριμένη ηλικιακή ομάδα και τη γεύση. Δεν είναι κάθε θεατή, ιδιαίτερα οι νέοι, να κατανοήσουν την κωμική κατάσταση - στην πραγματικότητα πολύ έμφαση στο θέμα της Σοβιετικής Ένωσης. Ως εκ τούτου, όσοι δεν έχουν ζήσει στη Σοβιετική Ένωση δεν μπορεί να αποδεχθεί την απροκάλυπτη ειρωνεία.

Φωτεινό χιούμορ στο παιχνίδι είναι συνυφασμένη με την ψυχική του διαλόγου, η οποία συνεπάγεται την επείγουσα θέμα. Οι θεατές προσφέρουν τρεις γραμμές. Η πρώτη - μια πολιτική. Παρά το γεγονός ότι η σκηνή μιλήσουμε για την Ένωση, οι ιδέες που συζητήθηκαν στο παιχνίδι, είναι πολύ σχετικό με το σήμερα. Η δεύτερη ιστορία - την αγάπη. Ωστόσο, είναι ασαφής και συχνά κάνει το κοινό να αντικατοπτρίζει, ο οποίος ευνόησε τον πρωταγωνιστή. Η τρίτη γραμμή - το θέμα της ρωσικής ψυχής.

Το έργο των φορέων

Η υποκριτική αξίζει χειροκρότημα - το μερίδιο τηλεθέασης. Καλλιτέχνες τόσο επιδέξια συνηθίσει στο ρόλο που οι επισκέπτες του θεάτρου ξεχνούν ακόμη και αν είναι. Ο κύριος αρσενικό ρόλο που διαδραματίζουν οι Ιγκόρ Mirkurbanov. Και συχνά στο ακροατήριο υπάρχει μια σκέψη που βλέπουν στη σκηνή Aleksandra Abdulova. Igor κρατά επιδέξια την προσοχή του κοινού σχετικά με τον εαυτό του και είναι σε θέση να περιστρέφεται σε μια προκαθορισμένη κατεύθυνση. highlight του από το ακροατήριο λένε ότι ένας άνθρωπος φαίνεται οικεία σε όλους και δεν συντάσσεται με το κοινό, και μία συνεδρίαση στην αίθουσα.

Το κύριο γυναικείο ρόλο διαδραματίζει Καλλιτέχνης του Λαού της Ρωσίας Aleksandre Zaharovoy. Αυτή η ταλαντούχα κόρη της προαναφερθείσας σκηνοθέτη, ο οποίος είναι απόλυτα εξοικειωμένος με το ύφος του πατέρα του και να συνειδητοποιήσει ξεκάθαρα τις προθέσεις του στη σκηνή. Ως εκ τούτου, φαίνεται ότι μερικοί από τους χαρακτήρες είναι γραμμένα ακριβώς κάτω από αυτή την ηθοποιό. Εδώ είναι και πάλι απόλυτα συνηθίσει το ρόλο του μια θλιβερή κλόουν.

Στην καλύτερη παράδοση

Ο ρόλος του ψυχιάτρου ανήκει αδιάφορη για τον καλλιτέχνη ένα άλλο ανθρώπων Victor Verzhbitsky. Ήταν σε θέση να συνδεθεί με έναν τρόπο το χιούμορ και την απόσπαση. Δεν είναι λιγότερο έντονα διαδραματίζουν οι Σεργκέι Stepanchenko και Ντμίτρι Gizbreht που πήρε το ρόλο της κοντόφθαλμη και στενόμυαλη συνοδοιπόροι.

Κοιτώντας μέσα από την άσκηση, μπορείτε να δείτε πόση προσπάθεια και την ενέργεια που δαπανάται φορέων. Είναι απόλυτα συνηθίσει στο σκληρό εικόνες και τεράστιο έργο τους γοήτευε το κοινό.

Σχεδόν πάντα για το παιχνίδι των ηθοποιών του θεάτρου αφήσει καλές κριτικές. «Lenk,» «βαλπουργιανή νύχτα», το οποίο ανέβηκε στις καλύτερες παραδόσεις της αίθουσας, περιμένοντας νέους οπαδούς του έργου του.

Η σκηνή είναι διακοσμημένο με ένα αρκετά κακή. Δεν είναι πολυτελή και ακριβά στολίδια, αλλά ένα σημαντικό ρόλο παίζει το φως. Έβαλε έτσι ώστε, σύμφωνα με τη σκηνή οι ηθοποιοί να λάβει από την πλευρά της «καλής» ή «κακό». Πάνω από το έδαφος τεντωμένο ηλεκτρικά καλώδια. Κυριαρχείται από το κόκκινο χρώμα.

Στα πρόθυρα της δύο είδη

Οι φίλοι του Βενέδικτου Erofeev ιδιαίτερα ευτυχής που ονομάζεται δήλωση επειδή αισθάνονται χειρογράφου αγαπημένο συγγραφέα και να απολαύσετε μια νέα παράλληλη ιστορία.

Σε γενικές γραμμές, αυτό το παιχνίδι ως επισκέπτες ότι είναι κάτι ανάμεσα σε ένα φιλοσοφικό δράμα και την κωμωδία της ζωής.

Το μόνο πράγμα που συνιστάται με το κοινό - τουλάχιστον επιφανειακά εξοικειωμένοι με το έργο του Βενέδικτου Erofeev. Αν σας αρέσει η δουλειά του, μπορείτε να αγοράσετε με ασφάλεια εισιτήρια για το θέατρο. Αν όχι - είναι καλύτερα να επιλέξετε ένα διαφορετικό σχεδιασμό και όχι για να παρακολουθήσει την παράσταση του Μάρκου Ζαχάροφ.