Στυλ της τέχνης, τα είδη και τα χαρακτηριστικά τους

Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της ύπαρξης της ανθρωπότητας συνοδεύτηκε από την τέχνη του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πολλές φορές άλλαξε κατεύθυνση και για την απόκτηση νέων μορφών και στυλ. Ποιες είναι οι κύριες μορφές της τέχνης είναι απομονωμένη;

Ακόμη και στο δέκατο αιώνα στις χώρες της Ανατολικής, Κεντρικής και Δυτικής Ευρώπης, υπήρχε ένα καλλιτεχνικό στυλ που ονομάζεται ρωμανικός. Σε αυτό το στυλ, υπάρχουν σημάδια της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής, τα οποία διακρίνονται από ορθολογισμό και μνημειακών κατασκευών, με πολλά γλυπτά. Αυτό δημιούργησε την εντύπωση της δύναμης και earthiness.

Στη θέση του ρωμανικός στυλ στο XIII αιώνα ήρθε Gothic. Συνέχισε την εξέλιξη της τέχνης στη Δυτική και Κεντρική Ευρώπη. Αξιοσημείωτες για αυτό το στυλ για επίμηκες σχήμα του, όπως φιλοδοξεί προς τα πάνω. Πολλές καθολικές εκκλησίες και τις εκκλησίες με τα στοιχεία του γοτθικού στυλ μπορεί να δει κανείς σήμερα.

Μετά το γοτθικό στην Ιταλία στο XVI αιώνα στυλ μπαρόκ γεννήθηκε. Ήταν σε θέση να φέρει μια εντελώς νέα ιδέα του απείρου, της ενότητας και της διαφορετικότητας του κόσμου. Η κύρια διαφορά είναι ένα διακοσμητικό σύνθεση, που απεικονίζουν σκηνές από τη μυθολογία και τη θρησκεία.

Μετά το μπαρόκ κλασικισμού ήρθε. Γεννήθηκε στη Γαλλία στο XVII αιώνα. Ειδικά η ευρεία χρήση αυτού του στυλ έχει αποκτήσει στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία. Την ίδια στιγμή, και υπάρχουν είδη της λογοτεχνίας, όπως ωδές, κωμωδίες, παραμύθια και τραγωδίες. Υπάρχουν νέα στυλ στη ζωγραφική. Πρώτα άρχισε να γίνεται διάκριση μεταξύ της έννοιας της προσωπογραφίας, νεκρή φύση και το τοπίο. Κλασικισμός βασίστηκε σε πατριωτισμό και την υπηρεσία προς το κράτος. Έχει αφήσει το στίγμα της σε αυτή την περίοδο και την εξέλιξη της αρχιτεκτονικής. Κατά το χρόνο αυτό, οι κατασκευές μπορούν να παρατηρηθούν λογική διάταξη, σαφή γεωμετρικό σχήμα και πρωτότυπο συνδυασμό των λείων τοιχωμάτων με συγκρατημένη διακόσμηση.

Ένας από τους τομείς του κλασικισμού στο XIII αιώνα, έγινε το ροκοκό. Η τέχνη αυτού του στυλ βασίζεται στη φαντασία, διακοσμητικά θεατρικότητα, την εκλέπτυνση, την κομψότητα και οικεία εμπειρία. Δεν δράματα και τραγωδίες, μόνο φως συναισθήματα, φωτεινά χρώματα και πολλή αγάπη.

Στο κλασικισμού XVII αιώνα αντικαταστάθηκε από το στυλ που ονομάζεται συναισθηματισμό. Αξιοσημείωτες ότι το άνοιγμα του εσωτερικού κόσμου και η εξατομίκευση των εικόνων.

Μετά από ένα συναισθηματικό ρομαντισμό είναι η ώρα να κυβερνήσει. Οικόπεδα αυτού του στυλ ήταν ασυνήθιστη και φανταχτερό. Σπούδασε λεπτομερώς την ανθρώπινη ψυχή, η οποία ταυτίζεται με το σύμπαν και το σύμπαν.

Μετά από ένα ρομαντικό φορά είναι ρεαλισμό. Εμφανίστηκε στα 20-30 χρόνια του δέκατου ένατου αιώνα. Όλες οι πτήσεις της ρομαντικό ύφος ήρθε στη γη και έγινε πιο συνηθισμένη και τη ζωή.

Στη συνέχεια ακολούθησε το νατουραλισμό. Είναι γνωστός για την ακριβή αντανάκλαση του γύρω. Όλα τα ανεξήγητα φαινόμενα που αποδίδονται με τους δικούς της νόμους, που εξηγούν τη φύση των πραγμάτων. Ερεύνησε την ουσία της ανθρώπινης ψυχής.

Από τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, το Διοικητικό Συμβούλιο πήρε στα χέρια τους μοντερνισμό. Αυτό το στυλ θεωρήθηκε μια τέχνη άγνωστο μέλλον. Κυνηγώντας μετά όλα τα νέα, άνοιξε πολλές νέες κατευθύνσεις. Μερικές από αυτές τις τέχνες είναι πλέον πολύ δημοφιλής.

Κατά τη διάρκεια του εικοστού αιώνα υπήρχαν πολλά νέα στυλ στην τέχνη. Οι κυριότερες ήταν Μοντερνισμός, συμβολισμός, Ιμπρεσιονισμός, σουρεαλισμός, κυβισμός, φουτουρισμός, Ντανταϊσμός, αφηρημένη τέχνη, μεταμοντερνισμός.

Εκτός από το γεγονός ότι υπήρχαν πάνω από τις κύριες μορφές της λεπτής τέχνης ήταν άλλες υποκατηγορίες, όπως πουαντιλισμού, Φωβισμού, τον πρωτογονισμό, sezanizm, ακαδημαϊκών, βορτισισμός, φαντασία, Transavantgarde, νεο-ρεαλισμός, τον υλισμό, την κοινωνική-garde, κοινωνικό-ρεαλισμού. Υπήρχαν, επίσης, όπως στυλ στην τέχνη ως εννοιολογικοί, υπερρεαλισμό, μινιμαλισμό, ποπ αρτ, op-art, Tachisme, Neoplastitsizm, μεταφυσική ζωγραφική και πολλά άλλα.

Η σύγχρονη τέχνη δεν στέκεται ακόμα. Υπάρχουν νέα στυλ στην τέχνη, νέες κατευθύνσεις και τάσεις. Συνέχιση της ανάπτυξης και υφιστάμενες μορφές, αγοράζοντας νέες αποχρώσεις και μορφές.