Τι είναι το ορατόριο στη μουσική;

Τι είναι ο ομιλητής; Ο όρος αυτός σημαίνει πολλή μουσική που είναι γραμμένο για ορχήστρα (συμπεριλαμβανομένων των οργάνων), για χορωδία, καθώς και μεμονωμένα τραγουδιστές-σολίστες. Τις περισσότερες φορές, η ιστορία του ορατορίου βασίζεται σε βιβλικά θέματα.

Το ιστορικό της εμφάνισής

Για να καταλάβετε τι ένα ορατόριο στη μουσική, θα πρέπει να εξετάσουμε την ιστορία της έννοιας αυτής. Πιστεύεται ότι αυτό το προϊόν έχει εμφανιστεί στο τέλος του XVI αιώνα ρητορικής εκκλησίας, η οποία ιδρύθηκε από τον Άγιο Filipom Neri στην Ιταλία. Το όνομα προέρχεται από τη λατινική λέξη «ορατόριο», που σημαίνει ένα ειδικό δωμάτιο έχει σχεδιαστεί για προσευχή και συνάντηση των μελών της κοινότητας.

«Από την ψυχή και το σώμα,» Emilio De Cavalieri - είναι το πρώτο προϊόν που σας επιτρέπει να καταλάβετε τι ένα ορατόριο στη μουσική. Αποφασισμένος ότι ήταν μια νέα μορφή μουσικής, καθώς αποτελείται από ξεχωριστές σόλο φράσεις που ήταν πιο ποικιλόμορφη, αλλά και συνοδεύεται από μουσικά όργανα και χορωδία.

Αρχικά γραμμένο ορατόρια για βιβλική και ευαγγελική κύριο θέμα και συχνά χρησιμοποιείται για να εκτελεί απευθείας στο ναό κατά τις ημέρες των μεγάλων θρησκευτικών εορτών. Κατά συνέπεια, υπήρχαν τα Χριστούγεννα, το Πάσχα, πάθος, και άλλα παρόμοια είδη της μουσικής. Ο ίδιος ο ορισμός της λέξης, τόνισε, είναι πρώτα απ 'όλα ήταν μια προσευχή, όμως, με την πάροδο του χρόνου ένα κομμάτι της μουσικής γίνεται όλο και πιο κοσμικό και μεταφέρθηκε στο στάδιο του θεάτρου.

Αναπτυξιακών τάσεων στην Ιταλία

Ιταλία - μια χώρα όπου γεννήθηκε ρήτορας. Συνθέτες Benedetto Ferrari Agostino Agatstsari Loreto Βιτόρια, Dzhakomo Karissimi, και πολλοί άλλοι έχουν ένα κομμάτι της μουσικής ο τρόπος που είναι σήμερα, συμπεριλαμβανομένης της δομής, εναλλάσσοντας χορωδίες, instrumental αριθμούς, καθώς και την παραδοσιακή έκκληση προς τα βιβλικά κείμενα γίνονται.

Έργα από αυτούς τους συγγραφείς διακρίνονται από την παρουσία της τα φωτεινά χρώματα, την ελαφρότητα και την καθαρότητα. Ένα ιδιαίτερο ρόλο δίνεται επίσης σε Alessandro Scarlatti, τα έργα του οποίου ήταν η κορυφή του μουσική κατεύθυνση.

Ορατόριο στη Γερμανία

Για να καταλάβετε τι ένα ορατόριο στη μουσική, για να μην αναφέρουμε το ρόλο της Γερμανίας. Είναι η χώρα κινείται προς τη ηγετικό ρόλο στην ανάπτυξη αυτού του κομματιού της μουσικής στο XVII αιώνα. Η αρχή αυτής της περιόδου θέτει το έργο «Πάθος» Heinrich Schütz, υπέβαλε έξω από το έδαφος της Ιταλίας είναι ένα τέτοιο πράγμα ως ορατόριο. Παραδείγματα έργων στη Γερμανία κατά τον χρόνο εξής: "Bethulia LIBERATA" Ignaz Holtsbauera Jacob, "La Conversione di S. Agostino" Johann Adolf Hasse, και εργάζονται Antonio Καλδάρα, Nicola et al Yomelli Αξιοσημείωτα τέχνη Ioganna Mattezona οποίο μεταφέρει ηχείων από Καθολική. εκκλησία στην προτεσταντική. Έγραψε 24 μουσικά έργα, ιστορίες που ελήφθησαν από την Αγία Γραφή, όμως, είχε διασυνδέσεις με την παρούσα. Αυτό επέτρεψε για μια άλλη παράσταση, τι ένα ορατόριο.

Handel, Bach, Haydn και

Αυτή η μουσική τάση έφτασε στο αποκορύφωμά της στα έργα του, όπως ιδιοφυίες όπως Handel, Bach, Haydn και. Αυτές οι συνθέτες ήταν σε θέση να δώσει νέα πνοή στο είδος και να το πάρετε έξω από τους ναούς στο θέατρο και αίθουσες συναυλιών.

Iogann Bah ενημερωθεί πλήρως παραδοσιακή γερμανική ομιλητή, δίνοντας στον κόσμο αριστουργήματα όπως το «Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο», «Πάσχα Ορατόριο» και τα έργα «του Αγίου Ιωάννη Πάθη» και «κατά Ματθαίον Πάθη». Αυτά τα έργα είναι σε αυτήν την ημέρα θεωρείται ότι είναι μοναδική και συχνά εμφανίζονται στα στάδια.

Yozef Gaydn έγραψε δύο μεγάλα έργα σε αυτό το είδος, «Η Δημιουργία» και «Εποχές». Στο έργο του, χρησιμοποίησε τα κοσμικά κείμενα, δημιουργώντας έτσι ένα ορατόριο, μια πλήρη ζωή του απλού ανθρώπου, τις χαρές και τις λύπες του. Κατάφερε να συνδυάσει τον πλούτο της στίχους και μουσική ακρίβεια.

Fridrih Gendel έδειξε διαφορετικό ότι μια τέτοια ορατόριο. Ο καθορισμός του είδους σύμφωνα με το συνθέτη - ένα συνδυασμό των ιταλικών και γερμανικών παραδόσεις και ιδιαιτερότητες. Η κορυφή του έργου του κάνει αυτά τα έργα ως «Μεσσίας», «το Ισραήλ στην Αίγυπτο», «Σαμψών» και άλλα.

δέκατου ένατου αιώνα

Από τα μέσα του τις αλλαγές δομής ορατόριο ΧΙΧ αιώνα και αρχίζει να επιστρέψει στις ρίζες της. Έργα τέχνης προβλέπει συμμετοχή του κοινού κατά την εκτέλεση μιας ποικιλίας ύμνους και χορικά. Τα ίδια τα κείμενα είναι ορισμένα περισυλλογή και προβληματισμό. Η Καθολική Εκκλησία με διαφορετικό τρόπο έδειξε ότι αυτό το ορατόριο. Αυτό έδωσε ώθηση στην Felix Mendelssohn, ο οποίος δημιούργησε αριστουργήματα όπως «Ηλίας» και «Άγιος Παύλος», καθώς και Ferents Λίστα με τα έργα του «Ο μύθος του Αγίου Elizabeth» και «Χριστός».

Οι αλλαγές που έρχονται στη Γαλλία, όπου παρά την καθολική αγάπη για την όπερα, το κοινό αρχίζει να ενδιαφέρεται και ορατόριο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρχαν ονόματα όπως ο Charles-Fransua Guno, Camille Saint-Saëns, Zhyul Massne, Gabriel Pierné και άλλα. Το έργο αυτών των συνθετών ήταν πολύ δημοφιλής όχι μόνο στην Ευρώπη αλλά και στην Αμερική.

Ο εικοστός αιώνας και ο χρόνος μας

ΧΧ αιώνα δείχνει διαφορετικά ότι αυτό το ορατόριο. Το έργο χαρακτηρίζεται από τη χρήση των παραδοσιακών βιβλικά θέματα, αλλά με μια βαθύτερη ερμηνεία, η οποία συνδέεται με σοβαρά προβλήματα της εποχής μας.

Επίσης, αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από τη σύγκλιση του ορατορίου με άλλα παρόμοια είδη, συμπεριλαμβανομένων των όπερα και έλασης. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητή στα έργα Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo και άλλα. Εμφανίζεται και μια νέα κατεύθυνση - το ορατόριο-όπερα. Στην εποχή μας, αυτό το είδος της μουσικής εξακολουθεί να είναι δημοφιλής και μπορεί να βρεθεί σε πιο διάσημες σκηνές του κόσμου.

Οι διαφορές μεταξύ όπερας και καντάτα

Στην XVI-XVII αιώνα ταυτόχρονα με τον ομιλητή, υπήρχαν και άλλα μουσικά είδη, συμπεριλαμβανομένων των όπερα και ορατόριο. Τέτοια έργα χαρακτηρίζονται από παρόμοιους ρόλους για Σολίστες και επαρκώς παρόμοια είδη για χορωδία και ορχήστρα. Παρ 'όλα αυτά, έχουν και ιδιαίτερα χαρακτηριστικά.

Αν μιλάμε για την όπερα, αυτό είναι ένα είδος κοντά στο ορατόριο, όμως, έχει μια ορατή δράση στάδιο, ιδίως, σκηνικά, κοστούμια. Τα στοιχεία αυτά λείπουν από την ρητορική. Επιπλέον, Opera επιτρέπει τη χρήση μιας ποικιλίας των θεμάτων, χωρίς την ανάγκη για συγκέντρωση μόνο σε θρησκευτικά κείμενα. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό είναι ότι ο χορός κυριαρχεί το ορατόριο, ενώ η όπερα κάθε φορέας έχει την ευκαιρία να αποδείξει την ικανότητα και το ταλέντο τους. Διαφορές που περιλαμβάνεται επίσης στη διάρκεια της εργασίας. Oratorio διαρκεί περίπου μία ώρα (το πολύ δύο), ενώ ο χειριστής πλέον.

Όσο για την καντάτα, το ορατόριο σόλο προβλέπει μεγαλύτερο αριθμό και το δράμα. Καντάτα διαθέτει επίσης μικρή διάρκεια, έτσι μερικές φορές μπορεί ακόμη και να ενεργήσει ως μέρος του ορατορίου. Ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του Bach.

δομή

Oratorio χαρακτηρίζεται από τον ακόλουθο σύνολο στοιχείων:

• Instrumental Overture?
• Ρετσιτατίβο. Χρησιμοποιείται για να αποσαφηνιστεί το κείμενο και την πλοκή?
• Χορωδιακή άριες. Τις περισσότερες φορές αυτό το στοιχείο είναι υπεύθυνη για την ανύψωση του Κυρίου. Arias συνοδεύεται από τις τρομπέτες και τύμπανα.

Ανάλογα με τη σκηνή και τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης, ο ομιλητής μπορεί να έχει άλλα πρόσθετα συστατικά. Αυτό καθορίζεται από τους στόχους των επιπτώσεων για το κοινό και τις προσωπικές απόψεις του συντάκτη.

Ορατόριο - ένα σημαντικό έργο του μουσικού χαρακτήρα, η οποία περιλαμβάνει τη συμμετοχή των χορωδιών, σολίστ και ορχήστρα. Παραδοσιακά, η βάση για την πλοκή αυτού του είδους είναι τα βιβλικά κείμενα.