Lyusena Freyda πίνακες με τίτλους

Σε αντίθεση με την προφανή άποψη, ο ρεαλισμός στη ζωγραφική στην καθαρή της μορφή είναι πολύ σπάνια και είναι μη εκτεταμένη στην ιστορία του χρόνου. Πίνακες Lyusena Freyda - ένα από τα εικονικά καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα - είναι επίσης δύσκολο να αδιαμφισβήτητα δόθηκε στη ρεαλιστική τέχνη, παρά το γεγονός ότι ο άνθρωπος εμφανίζεται χωρίς εξωραϊσμό, στερείται κάθε είδους απατηλή καλύμματα ...

Εγγονός του ιδρυτή της ψυχανάλυσης

Ο πατέρας Lucien - Ernst Ludwig Freud - νεότερος γιος του Σίγκμουντ Φρόιντ, για να κάνουν την ανθρωπότητα ένα νέο τρόπο για να δούμε τους εαυτούς μας, η φύση της ανθρώπινης σκέψεις, τις επιθυμίες και τις δράσεις. Εγγονός είναι ένας άξιος διάδοχος του διάσημου παππού: Lyusena Freyda ζωγραφική σημαίνει ζωγραφική έδειξε νέα βάθη της ανθρώπινης σύμπαντος.

Γεννήθηκε το 1922 στη Βιέννη, αλλά όταν στη Γερμανία οι Ναζί ήρθαν στην εξουσία (1933), μαζί με την οικογένειά του μετακόμισε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Κατά την πρώτη, το αγόρι δεν είναι πολύ άνετη αίσθηση σε μια νέα χώρα. Bad αγγλικές δυνάμεις στη μοναξιά, οι γονείς υποστηρίζουν πλήρως την επιθυμία του να ζωγραφίζει, και καλλιτέχνης Lyusen Freyd, των οποίων οι πίνακες αξίζουν εκατομμύρια, ξεκινά το μακρύ ταξίδι του, η οποία διήρκεσε μέχρι το τέλος της πρώτης δεκαετίας του επόμενου αιώνα.

Αναζήτηση για τον εαυτό σας

Το πρώτο έργο του καλλιτέχνη με πολλούς τρόπους συνάδει με το πνεύμα των σαράντα του περασμένου αιώνα: δεν είχε εγκαταλείψει παραστατική ζωγραφική υπέρ της πλήρους αφαίρεσης, αλλά ψάχνει για μια νέα ματιά στη γύρω περιοχή. Αρνήθηκε οποιαδήποτε επιρροή από τους δασκάλους του παρελθόντος ή σύγχρονη, αλλά μερικοί πίνακες Lyusena Freyda του αρχικού σταδίου της δημιουργικότητας θεωρείται ότι είναι σουρεαλιστικό. Είναι προφανές - δηλαδή, η ιδέα του παππού του με πολλούς τρόπους έγινε η θεωρητική βάση του εν λόγω ρεύματος.

Αυτή είναι η «αίθουσα του καλλιτέχνη» (1943-1944) με τον επικεφαλής της ζέβρες, απλά κοιτάξτε στο δημιουργικό χώρο χέρι του πλοιάρχου. Αλλά αυτά τα κίνητρα μπορούν να θεωρηθούν τυχαία: Lucien γίνεται συνυφασμένες με πιο κοντά, σχεδόν ένα οπτικό θέαμα, φιλιγκράν, ακριβή και σκληρή «dyurerovsky» σχήμα ( «Rabbit σε μια καρέκλα», 1944) και αρχικά ομαλή και εργάστηκε μέσα από ζωγραφικό ύφος παρόμοιο με το στυλ του οι πλοίαρχοι protorenessansa και Αναγέννηση στη Βόρεια Ευρώπη. Υπάρχουν πρώτη σημαντική πορτρέτα «Γυναίκα με τουλίπα» (1945), «Πορτραίτο με κολλιτσίδα» (1945) και άλλοι.

Το κύριο είδος

Είπε ότι ήταν πάντα πιο άνετα να επικοινωνούν με τα ζώα ... Ευρέως γνωστή για ζωώδες αριστουργήματα του - «Colt» (1970), «Eli» (2002), «γκρίζα ευνουχισμένο» (2003)? νεκρές φύσεις του εντυπωσιακή τεχνική και το περιεχόμενο - «κουτί μήλα στην Ουαλία» (1939), “Νεκρή φύση με ένα βιβλίο” (1991-1992), αλλά πάνω απ 'όλα τα έργα ζωγραφικής Lyusena Freyda - πορτρέτα.

Ο ίδιος σχεδόν ποτέ γραπτή σύμβαση ή επίσημη πορτρέτα, με εξαίρεση την διάσημη εικόνα της βασίλισσας Ελισάβετ Β '(2000-2001), και πάντα επέστησε μόνο όσοι ενδιαφέρονται για αυτόν, και τους οποίους γνώριζε καλά. Με πολλούς τρόπους, άρχισε με την πρώτη σύζυγό του - Kitty Garman, με τον οποίο έζησε για τέσσερα χρόνια. Σε πορτρέτα της - «Κορίτσι σε ένα σκοτεινό μανδύα» (1947), «Το Κορίτσι με το γατάκι» (1947), «Το Κορίτσι με ένα λευκό σκυλί» (1952) - ο πλοίαρχος βρίσκει κύριο θέμα του, αλλά συνεχίζει να ψάξετε ζωγραφικής στυλ.

Frensis Bekon. αφής ρεαλισμού

Ο μόνος καλλιτέχνης του οποίου ο Φρόιντ θα μπορούσε να καλέσει τον μέντορά του, ήταν ένα άλλο κλασικό της μεταπολεμικής τέχνης - Frensis Bekon, ο οποίος ήταν 15 χρόνια μεγαλύτερό του. Μαζί εκτίθενται στο περίπτερο της Μεγάλης Βρετανίας στην έκθεση της Βενετίας, ο Φρόιντ έγραψε πολλά από τα πορτρέτα του.

Πιστεύεται ότι υπό την επήρεια του Μπέικον, τέλος, σχηματίστηκε ότι ιδιαίτερο στυλ ζωγραφικής, η οποία είναι αναγνωρίσιμη από Lyusen Freyd. Οι πίνακές του να χάσει πρώην ομαλότητα, τελειομανής την προσέγγισή τους προς το τέλος, οι χαρακτήρες χάνουν το φως τυποποιημένο και να γίνει πιο ισχυρή, να λάβει σάρκα και το αίμα, και αυτό σάρκα δεν είναι ιδανική, είναι συνυφασμένες με την πιο φυσική και τη γη σημάδια, είναι φυσιολογικό, η απεικονίζεται αποκτούν εκπληκτικά γραμμένο το δέρμα και τα μαλλιά, προκαλώντας σχεδόν απτική αίσθηση.

μια άλλη ομορφιά

«Σας γράφω για τους ανθρώπους όσο θα μπορούσαν να είναι» - έτσι είπε Lyusen Freyd. Πίνακες περίοδο της δημιουργικής ωρίμανσης του μιλούν για τον άνθρωπο, δεδομένου ότι δεν είχε γίνει πριν. Ο καλλιτέχνης που σχηματίζεται μια μοναδική προσέγγιση για γυμνό. Είναι μακριά από την ακαδημαϊκή και την κλασική παράδοση, πηγαίνει πέρα από τους ιμπρεσιονιστές, ανελέητα δείχνει στιγμιαία βάρος του ανθρώπινου σώματος, ευθραυστότητα του. Γι 'αυτόν, ο κύριος γίνεται μια αίσθηση της παρουσίας, η πραγματικότητα συγκρούεται με το χαρακτήρα. Η ομορφιά της αναλογίες και συνδυασμούς χρωμάτων γίνεται ασήμαντη, ομορφιά γίνεται ένα άλλο.

Έρχεται το καταπληκτικό πράγμα: τα πρόσωπα των ανθρώπων σχεδόν γκροτέσκο διαστρεβλωμένη, τα σώματά τους είναι μακριά από την κλασική αναλογίες, τη στάση του σώματος έντονα δυσάρεστη και ξεδιάντροπη γυμνό προκαλεί αδύναμο ερωτικά συναισθήματα κατάσβεση ειλικρινής νατουραλισμό - αλλά αυτά τα πορτρέτα δεν προκαλούν άρνηση, κάθε στιγμή γίνεται μια απτή σημασία της ύπαρξης του κάθε ατόμου, εντοπιστεί εκπληκτικά αρμονία του καλλιτέχνη της δημιουργίας του Θεού, ακόμη και αν χρειάζεται την ασυνήθιστη μορφή.

Φυσικά, η τέχνη του είναι πολύ δύσκολη για να μην θέσω ένα κύμα της έλλειψης κατανόησης ήσυχο και δυνατά απόρριψη. Πολλοί ηθικολόγοι ερεθίσει υπέγραψε το όνομα του Lyusen Freyd ζωγραφικής: «Κόρες, αν και παράνομη, αλλά του, για να δείξει με αυτόν τον τρόπο μπορεί μόνο να διαστρέψουν!» Ναι, η τέχνη του δεν πρόκειται ποτέ να γίνει αποδεκτή από όλους, χωρίς εξαίρεση.

Ο εσωτερικός κύκλος

Κλήθηκε ο πλοίαρχος του περασμένου αιώνα. Ο ίδιος δεν έγραψε ποτέ στις φωτογραφίες, δεν παρακολουθούν ταινίες και τηλεοπτικές, έχει εργαστεί πάντα με τη φύση, μακρά και προσεκτική μελέτη κάθε λεπτομέρεια, μερικές φορές φέρνοντας sitters εξάντλησης - όχι τυχαία στα έργα του πολύ ύπνου και βρίσκεται μοντέλα.

Ένας άλλος λόγος είναι σαφής ακόμα και μετά από μια σύντομη γνωριμία με το φαινόμενο της Lyusen Freyd: εικόνες (φωτογραφίες παρουσιάζονται στο άρθρο), γίνονται στο εργαστήριό του, δείχνουν υψηλό βαθμό αμοιβαίας εμπιστοσύνης μεταξύ του καλλιτέχνη και του μοντέλου. Δεν είναι τυχαίο σφραγισμένο τους συγγενείς του για το καλύτερο της ζωγραφικής, τους φίλους, τις συζύγους, ερωμένες και τα παιδιά του Φρόιντ - νόμιμες και παράνομες (ο συνολικός αριθμός των οποίων, σύμφωνα με απροσδιόριστη δεδομένων, - τουλάχιστον τέσσερις δωδεκάδα).

Καταπληκτική σειρά πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη. Μετά το θάνατο του συζύγου της Lyusi Freyd απόπειρα αυτοκτονίας, και ο γιος της, καθιστώντας το ένα μοντέλο για τους πίνακές του και προσπάθησε να της δώσει τη δύναμη να συνεχίσουν να ζουν, να αποκτήσει νόημα. Έζησε για περισσότερες σχεδόν δύο δεκαετίες και έχει παραμείνει σχετικά με τα γραφικά φύλλα και τα υπέροχα έργα ζωγραφικής: «Η μητέρα του καλλιτέχνη» (1972), «Πορτρέτο στο εσωτερικό» (1973), «Η μητέρα του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια των διακοπών» (1976), κλπ ...

τα αγαπημένα μοντέλα

Ο ίδιος κάλεσε ένα πλάσμα της συνήθειας, δεν είχε γίνει χωρίς ενδιαφέρον άνθρωπο που έγραψε αρκετές φορές, για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα. Τώρα μας ενδιαφέρει να δούμε πώς οι άνθρωποι αλλάζουν τον εαυτό του και τον τρόπο με τον πλοίαρχο. Είχε μερικά από αυτά τα μοντέλα: 1. Ένας καλλιτέχνης από τον κόσμο της μόδας και μόλις ένα τέρας, ο οποίος πέθανε από AIDS - Leigh Bowery (1961-1994). Ειδικά εκφραστικό πορτρέτο του Leigh Bowery το 1991, "Γυμνός άνδρας, πίσω όψη" (1992), "Lee κάτω από φθορίζον φως" (1994), "The Last Πορτρέτο του Lee" (1995.

2. Ο πιο στενός φίλος και βοηθός Devid Douson - "Ντέιβιντ, ο Πλούτωνας και ο Eli" (2001), "Δαβίδ και Eli" (2003).

3. Susan Taylli. Αυτό οδήγησε σε Φρόιντ Leigh Bowery, για την οποία έγραψε το βιβλίο. Το βλέπουμε στις φωτογραφίες «Γυναίκα με ένα τατουάζ στο μπράτσο του» (1996), «Sleeping στο λιοντάρι χαλί» (1996). Χρησίμευε ως πρότυπο για τα πιο ακριβά έργα ζωγραφικής, γραμμένο από Lyusen Freyd - «Η κοινωνική λειτουργός κοιμάται» (1995). Αυτή η ζωγραφική πωλήθηκε σε δημοπρασία το 1995 για την αδιανόητο για ένα ζωντανό καλλιτέχνη εκατομμύρια $ 33 6.

Τελευταία κλασικό παραστατική ζωγραφική

Έφυγε το 2011, σχεδόν 90 χρόνια, έχοντας περάσει στο καβαλέτο μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Φήμη και τα χρήματα δεν ενδιαφέρονται πολύ για αυτό, ήρθε όταν ήταν ήδη σε πολύ προχωρημένη ηλικία. Τελευταία sezannist τελευταία υπαρξιστής, εξπρεσιονισμός μύθο - κριτικοί τέχνης δεν μου αρέσει όταν δεν υπάρχει κατάλληλο, κατά τη γνώμη τους, μια συντόμευση.

Υπήρχαν επίσης άγνωστη, αλλά γίνεται από τον καλλιτέχνη με το όνομα του Lyusen Freyd έργα ζωγραφικής, καθώς και τα ονόματα που περιλαμβάνονται στην παγκόσμια ιστορία της ζωγραφικής, «Εσωτερικό σε Paddington» (1951), «Ο προβληματισμός με δύο παιδιά» (1965), «Μεγάλες Εσωτερικών, W11 (με βάση Βατό ) «(1981-1983), ένας αδίστακτος στην ίδια αυτοπροσωπογραφία, 1993» Ο καλλιτέχνης στο χώρο εργασίας. Προβληματισμού "" Μετά Cezanne "(2000), ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη Devida Hokni (2002)," Foreman "(2003), ένα από τα τελευταία αυτοπροσωπογραφία -" Καλλιτέχνης, αιφνιδιάζεται γυμνό ανεμιστήρα «(2007).

Το παράδοξο - ένα από τα σημεία αυτά, ένα εξαιρετικό καλλιτέχνη. Η μεγάλη αντίφαση διεγείρει ενδιαφέρον για τη ζωγραφική Lyusena Freyda: αυτός φαίνεται να λέει: «Κοιτάζω απόμακρος, είμαι ενδιαφέρει δεν είναι ο εσωτερικός κόσμος, θέλω να περάσει μια επιφάνεια κελύφους» Αλλά είναι αδύνατο να πιστέψουμε ότι ο εγγονός του δημιουργού της ψυχανάλυσης: τα έργα του - μια συναρπαστική συζήτηση που εμπλουτίζει τον θεατή εξυπηρετικό γνώσεις σχετικά με ένα συγκεκριμένο άτομο, και όλο το σύμπαν.