Αναγέννηση ζωγραφική. Η δημιουργικότητα των Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης

Αναγέννηση σημαίνει «αναγέννηση». Αυτή είναι μια ειδική περίοδο του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, υπάρχουν πολλές αλλαγές και ανακαλύψεις. Διερευνηθούν νέες ηπείρους, την ανάπτυξη του εμπορίου, εφευρέθηκε σημαντικά πράγματα, όπως το χαρτί, το θαλάσσιο πυξίδα, πυρίτιδα, και πολλά άλλα. Αλλαγές στη ζωγραφική είχε επίσης μεγάλη σημασία. Αναγέννηση ζωγραφική αποκτήσει τεράστια δημοτικότητα.

Βασικές μορφές και οι πλοίαρχοι στα έργα

Περίοδος της Ιταλικής Αναγέννησης ήταν μια από τις πιο γόνιμες στην ιστορία της τέχνης. Αριστουργήματα του τεράστιου αριθμού των μεγάλων δασκάλων μπορεί να βρεθεί σήμερα στα διάφορα κέντρα τέχνης. Στη Φλωρεντία κατά το πρώτο μισό του δέκατου πέμπτου αιώνα υπήρχαν καινοτόμοι. ζωγραφιές τους της Αναγέννησης σηματοδότησε την αρχή μιας νέας εποχής στην ιστορία της τέχνης.

Αυτή τη στιγμή, η επιστήμη και η τέχνη είναι πολύ στενά συνδεδεμένες. Καλλιτέχνες, οι επιστήμονες έχουν προσπαθήσει να ελέγξουν το φυσικό κόσμο. Ζωγράφοι προσπάθησαν να επωφεληθούν από ένα πιο ακριβή αναπαράσταση του ανθρώπινου σώματος. Πολλοί καλλιτέχνες φιλοδοξούσε να ρεαλισμού. Το ύφος του Ύπατου Αναγέννησης ξεκινά με μια εικόνα του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Μυστικός Δείπνος», το οποίο έγραψε για σχεδόν τέσσερα χρόνια.

Ένα από τα πιο διάσημα έργα

«Ο Μυστικός Δείπνος» ήταν ζωγραφισμένο το 1490 για την τράπεζα του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο. Ο καμβάς είναι το τελευταίο γεύμα του Ιησού με τους μαθητές του πριν από συνελήφθη και σκοτώθηκε. Συγχρόνους, βλέποντας το έργο του καλλιτέχνη κατά την περίοδο αυτή, επισημαίνονται, όπως θα μπορούσε το πρωί μέχρι το βράδυ κλήρωση, ούτε καν να σταματήσει να τρώει. Και τότε θα μπορούσε να ρίξει την εικόνα του για λίγες ημέρες και δεν το προσεγγίζουν.

Ο καλλιτέχνης είναι πολύ ανησυχούν για την εικόνα του Χριστού και τον προδότη Ιούδα. Όταν επιτέλους ολοκληρώθηκε η εικόνα, ήταν δικαίως αναγνωρίζεται ως ένα αριστούργημα. «Ο Μυστικός Δείπνος» και σήμερα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή. Αναπαραγωγές των έργων ζωγραφικής από καλλιτέχνες της Αναγέννησης ήταν πάντα στην υψηλή ζήτηση, αλλά αυτό το αριστούργημα χαρακτηρίζεται από αμέτρητα αντίτυπα.

Αναγνωρίζεται ως ένα αριστούργημα, ή μια αινιγματική γυναίκα χαμόγελο

Ανάμεσα στα έργα που έχουν δημιουργηθεί από το πρόγραμμα Leonardo στο δέκατο έκτο αιώνα, εμφανίζεται το πορτραίτο, το οποίο ονομάζεται «Μόνα Λίζα» ή «Μόνα Λίζα». Στη σύγχρονη εποχή, είναι αναμφισβήτητα το πιο διάσημο πίνακα στον κόσμο. Έχει γίνει δημοφιλής, κυρίως λόγω της φευγαλέα χαμόγελο στο πρόσωπο της γυναίκας που απεικονίζεται στον καμβά. Τι οδήγησε σε μια τέτοια μυστήριο; Η επιδέξια εργασία του πλοιάρχου, η ικανότητα τόσο έντεχνα σκοτεινές γωνίες των ματιών και του στόματος; Η ακριβής φύση της χαμόγελο δεν μπορεί να προσδιοριστεί μέχρι σήμερα.

Από τον ανταγωνισμό, και σε άλλα μέρη της εικόνας. Αξίζει να δώσουν προσοχή στα χέρια και τα μάτια της γυναίκας: η ακρίβεια με την οποία ο καλλιτέχνης πήρε τις πιο μικρές λεπτομέρειες από τα έργα του στο γράψιμο. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα και δραματικό τοπίο στην εικόνα φόντου έναν κόσμο στον οποίο, όπως αν όλα είναι σε ρευστή κατάσταση.

Ένας άλλος διάσημος εκπρόσωπος της ζωγραφικής

Δεν είναι λιγότερο γνωστό εκπρόσωπο της Αναγέννησης - Sandro Botticelli. Αυτό είναι ένα μεγάλο Ιταλό ζωγράφο. Οι πίνακές του της Αναγέννησης και να έχουν μια τεράστια δημοτικότητα μεταξύ των ευρύ φάσμα των θεατών. «Προσκύνηση των Μάγων», «Η Παναγία Βρεφοκρατούσα στον θρόνο», «Ευαγγελισμός» - τα έργα των Μποτιτσέλι, αφιερωμένο στην θρησκευτικά θέματα έχουν γίνει τα μεγάλα επιτεύγματα του καλλιτέχνη.

Ένα άλλο πολύ γνωστό έργο του πλοιάρχου - «Madonna του Magnificat». Έγινε διάσημη στα χρόνια της ζωής του Sandro, όπως αποδεικνύεται από πολλές αναπαραγωγές. Τέτοια υφάσματα με τη μορφή ενός κύκλου ήταν αρκετά σε ζήτηση σε δέκατο πέμπτο αιώνα Φλωρεντία.

Ένα νέο στρίψιμο στα έργα του ζωγράφου

Ξεκινώντας με το 1490 Sandro αλλάζει το στυλ της. Γίνεται πιο λιτό, ο συνδυασμός των χρωμάτων είναι τώρα πολύ πιο επιφυλακτική, συχνά κυριαρχείται από σκούρα χρώματα. Η νέα προσέγγιση του δημιουργού για να γράψει τα έργα του απόλυτα εμφανής στην «στέψη της Μαρίας», «Επιτάφιος» και άλλα έργα ζωγραφικής που απεικονίζουν την Παναγία και το βρέφος.

Αριστουργήματα, γραμμένο από τον Sandro Botticelli τη στιγμή, για παράδειγμα, ένα πορτρέτο του Δάντη, στερείται του τοπίου και το εσωτερικό σκηνικά. Μία από τις λιγότερο σημαντικές δημιουργίες του καλλιτέχνη - είναι «Μυστικός Γεννήσεως». Η ζωγραφική επηρεάστηκε από την αναταραχή που έλαβε χώρα στα τέλη του 1500 στην Ιταλία. Πολλά από τα έργα ζωγραφικής των ζωγράφων της Αναγέννησης δεν μόλις έγινε δημοφιλής, έχουν γίνει ένα παράδειγμα για τις μελλοντικές γενιές καλλιτεχνών.

Ο καλλιτέχνης, του οποίου καμβάδες που περιβάλλεται από ένα φωτοστέφανο του θαυμασμού

Rafael Santi da Ουρμπίνο δεν ήταν μόνο Ιταλός καλλιτέχνης, αλλά και αρχιτέκτονας. Οι πίνακές του της Αναγέννησης θαύμαζε τη σαφήνεια της μορφής της, την απλότητα της σύνθεσης και την οπτική επίτευξη του ιδανικού της ανθρώπινης μεγαλείο. Μαζί με τον Μιχαήλ Άγγελο και Leonardo da Vinci, που περιλαμβάνεται στα περισσότερα παραδοσιακά τριάδα των μεγάλων δασκάλων της περιόδου αυτής.

Έζησε μια σχετικά σύντομη ζωή, μόλις 37 ετών. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έχει δημιουργήσει ένα τεράστιο αριθμό από τα αριστουργήματά του. Μερικά από τα έργα του βρίσκονται στο παλάτι του Βατικανού στη Ρώμη. Δεν είναι όλοι οι θεατές μπορούν να δουν από πρώτο χέρι τα έργα ζωγραφικής της Αναγέννησης. Η φωτογραφία είναι διαθέσιμη σε όλα αυτά τα αριστουργήματα (μερικά από αυτά παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο).

Τα πιο διάσημα έργα Raphael

Από το 1504 - 1507 χρόνια, Rafael έχει δημιουργήσει μια σειρά από «Μαντόνες». Οι Πίνακες μαγευτική ομορφιά, τη σοφία και την φωτισμένη ταυτόχρονα κάποια θλίψη. Το πιο γνωστό από τα έργα του έγιναν η «Καπέλα Madonna». Αυτή απεικονίζεται αιωρείται στον ουρανό και κατεβαίνει απαλά στους ανθρώπους που κατέχουν ένα μωρό. Είναι αυτή η κίνηση είναι πολύ επιδέξια κατάφερε να απεικονίσει τον καλλιτέχνη.

Το έργο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από πολλούς διάσημους κριτικούς, και όλοι κατέληξαν στο ίδιο συμπέρασμα, ότι είναι πράγματι ένα σπάνιο και ασυνήθιστο. Όλοι οι πίνακες της Αναγέννησης καλλιτέχνες έχουν μακρά ιστορία. Αλλά η «Καπέλα Madonna» έχει γίνει η πιο δημοφιλής λόγω της ατελείωτες περιπλανήσεις του, από την έναρξή του. Μετά από να περάσει πολλές δοκιμασίες, που επιτέλους τη νόμιμη θέση της μεταξύ των εκθέσεων του Μουσείου της Δρέσδης.

Αναγέννηση ζωγραφική. Φωτογραφίες από διάσημα έργα ζωγραφικής

Ένα άλλο πολύ γνωστό Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας, ο οποίος είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της δυτικής τέχνης - είναι Mikelandzhelo Di Simoni. Παρά το γεγονός ότι είναι γνωστή κυρίως ως γλύπτης, και υπάρχουν καλά έργα της ζωγραφικής του. Και το πιο σημαντικό από αυτά είναι η οροφή της Καπέλα Σιξτίνα.

Το έργο αυτό πραγματοποιήθηκε σε διάστημα τεσσάρων ετών. Ο χώρος καταλαμβάνει περίπου πεντακοσίων τετραγωνικών μέτρων και έχει πάνω από τριακόσια κομμάτια. Στο κέντρο εννέα επεισόδια από το βιβλίο της Γένεσης, χωρίζεται σε διάφορες ομάδες. Δημιουργία της γης, η δημιουργία του ανθρώπου και την πτώση του. Ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής στην οροφή - «Δημιουργία του Αδάμ» και «Αδάμ και Εύα».

Δεν είναι λιγότερο διάσημος για το έργο του - «Η Τελική Κρίση». Είναι κατασκευασμένο στον τοίχο βωμό της Καπέλα Σιξτίνα. Η τοιχογραφία απεικονίζει το δεύτερο ερχομό του Ιησού Χριστού. Εδώ Michelangelo αγνοεί πρότυπο καλλιτεχνική συμβάσεις της γραφής στον Ιησού. Τον απεικονίζεται με μια τεράστια μυϊκή δομή του σώματος, οι νέοι και αγένειος.

Η αξία της θρησκείας, ή η τέχνη της Αναγέννησης

Ιταλική ζωγραφική της Αναγέννησης έγινε η βάση για την ανάπτυξη της Δυτικής τέχνης. Πολλά δημοφιλή έργο αυτής της γενιάς των καλλιτεχνών έχουν τεράστια επιρροή στην καλλιτεχνών, η οποία παραμένει σε αυτήν την ημέρα. Οι μεγάλοι εκπρόσωποι της τέχνης της εποχής επικεντρώνεται σε θρησκευτικά θέματα, συχνά εργάστηκε κατά σειρά πλούσιους προστάτες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων του Πάπα.

Θρησκεία κυριολεκτικά διεισδύσει στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων της εποχής, βαθιά κατέθεσε στο μυαλό των καλλιτεχνών. Σχεδόν όλες οι αγιογραφίες βρίσκονται σε μουσεία και αποθετήρια της τέχνης, αλλά και αναπαραγωγές των έργων ζωγραφικής της Αναγέννησης, όχι μόνο σχετίζονται με αυτό το θέμα μπορεί να βρεθεί σε πολλά ιδρύματα και ακόμα και απλοί σπίτια. Οι άνθρωποι ατέλειωτα θα θαυμάσει τα έργα των διάσημων καλλιτεχνών της εποχής.