Γερμανός καλλιτέχνης Josef Boys: βιογραφία

Η ιστορία της σύγχρονης τέχνης συχνά μας παρουσιάζει εκπλήξεις. Πρέπει να γνωρίσουμε ασυνήθιστες μορφές και έντονες εκδηλώσεις. Σε κάθε εποχή, σε κάθε αιώνα εμφανίστηκαν δημιουργοί, που έκπληκτοι με τα έργα τους. Αυτοί οι άνθρωποι δεν μπορούν να χαρακτηριστούν ως εξαίρεση, αφού όλοι βλέπουν την τέχνη με τον δικό τους τρόπο. Ο Joseph Beuys δεν ήταν μόνο ένας αυθεντικός καλλιτέχνης, αλλά και ένας ενδιαφέροντος γλύπτης.

Η αρχή της πορείας ζωής

Ο Γερμανός δημιουργός γεννήθηκε το 1921 και έγινε δημοφιλής μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αλλά πριν αυτός ο μαθητής από το Κρέφελντ λάμβανε τις φυσικές επιστήμες και επρόκειτο να θεραπεύσει παιδιά στο μέλλον. Εισήλθε στο προπαρασκευαστικό τμήμα της ιατρικής σχολής, μελέτησε καλά και ήθελε να γίνει παιδίατρος.

Την ίδια στιγμή, ο νεαρός άνδρας απομακρύνθηκε από σοβαρή λογοτεχνία, διάβασε με ενθουσιασμό τον Γκαίτε, τον Χάμσουν, τον Νοβάλλη. Στις καλές τέχνες τον προσέλκυσε ο καλλιτέχνης Edvard Munch, στη μουσική - συνθέτης Richard Strauss. Τώρα μπορούμε ήδη να πούμε ότι η περαιτέρω δημιουργική μοίρα του Boise επηρεάστηκε από τη φιλοσοφία του Kierkegaard και του Leonardo.

Γλυπτά του Lembroke

Το 1938, ο Josef Boyce, του οποίου η βιογραφία ήταν ακόμα άγνωστη σε κανέναν, εξοικειώθηκε με το έργο του διάσημου γλύπτη Wilhelm Lembroke. Αυτή η συνάντηση διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση των απόψεών της για την τέχνη.

Ο Boyce συνειδητοποίησε ότι το γλυπτό γι 'αυτόν είναι ένας τεράστιος ορίζοντας δυνατοτήτων, που μπορεί να είναι η καλύτερη εκδήλωση του "εγώ" του. Τότε άρχισε να ασκεί πλαστική χειρουργική. Αφού ρωτήθηκε επανειλημμένα, υπήρχαν άλλοι γλύπτες που θα μπορούσαν να επηρεάσουν το έργο του νεαρού καλλιτέχνη; Απαντούσε με βεβαιότητα ότι μόνο η Lembroke ήταν έμπνευση γι 'αυτόν, μόνο στα έργα του είδε κάτι βαθύ.

Αξίζει να πούμε ότι είναι πολύ δύσκολο να αντιληφθείτε οπτικά το Lembroke. Τα έργα του μπορούν να κατανοηθούν διαισθητικά και να περάσουν να τα κοιτάζουν, ώρες και μέρες.

Παγκόσμιος Πόλεμος

Όσο για όλο τον κόσμο, οι Γερμανοί ξεκίνησαν τον πόλεμο απροσδόκητα. Ο Josef πήρε την ειδικότητα του ραδιοτηλεοπτικού φορέα και προσπάθησε επίσης να μην χάσει τα μαθήματα των φυσικών επιστημών. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η τύχη προετοίμασε τον καλλιτέχνη για δύσκολες δοκιμές. Συμμετέχοντας στις μάχες, ο βομβιστής κατάδυσης καταρρίφθηκε πάνω από την Κριμαία. Ο Boyce επέζησε με θαυμασμό.

Πηδώντας με αλεξίπτωτο, έπεσε σε σκίτη. Αλλά η τύχη του έχει προετοιμάσει ένα απίστευτο δώρο. Οι Τάταροι που έζησαν σε αυτήν την περιοχή αγωνίστηκαν για τη ζωή του μελλοντικού αστέρι της τέχνης για περισσότερο από μία εβδομάδα. Πέρασαν νύχτες πάνω του, θεραπεύοντας βαριά τραύματα με λαϊκές θεραπείες. Αργότερα η γερμανική ομάδα βρήκε Boise, μεταφέρθηκε σε στρατιωτικό νοσοκομείο.

Μετά την αποκατάσταση, ο Ιωσήφ πάλι έπρεπε να πάει μπροστά, όπου είχε επανειλημμένα σοβαρά τραυματιστεί. Ο πόλεμος για τον καλλιτέχνη τελείωσε στις Κάτω Χώρες.

Μετά τον πόλεμο

Τον Μάιο του 1945, ο Boyce συνελήφθη από τους Βρετανούς, αλλά απελευθερώθηκε μετά από 3 μήνες. Επέστρεψε στους γονείς του στη Γερμανία, στο προάστιο Cleves.

Το μόνο που κατάφερε να επιβιώσει ο Boise αντανακλάται στα έργα του. Στο πλαστικό, αποφάσισε να χρησιμοποιήσει τσόχα και λίπη, τα οποία αντιμετώπισε με τους Τάταρους, και το καπέλο που έπρεπε να φορέσει για να κρατήσει το δέρμα στο κεφάλι του, έγινε ένα είδος σύμβολο επιβίωσης.

Ένας αληθινός μέντορας

Μετά τον πόλεμο, ο Boise έπρεπε να περάσει από μακρά περίοδο αποκατάστασης, όχι μόνο σωματικής αλλά και ψυχολογικής. Ήταν σε θέση να τον βγάλει από μια δύσκολη κατάσταση από τον δάσκαλο Ewald Mataré, και η Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ έγινε σπίτι για τον Ιωσήφ.

Ο Μάταρ διδάσκει πολλά στον Boyce, θα μπορούσε να ενσταλάξει στον νεαρό καλλιτέχνη μια γεύση και μια αίσθηση αναλογίας, γι 'αυτό ήταν υπέροχο να δημιουργήσεις τόνους σε γλυπτικές μορφές.

Φήμη

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, λίγοι γνώριζαν τον Josef. Αλλά η διάδοση του έργου του συνέβαλε στην ανάπτυξη της φήμης του. Οι δημοσιογράφοι άρχισαν να δίνουν μεγάλη προσοχή στο νέο ταλέντο. Ο Boise έκανε διάσημα ασυνήθιστα χαρακτηριστικά δημιουργικότητας. Οι παράξενες μορφές γλυπτών, ο ριζοσπαστισμός στα έργα του και η αναμφισβήτητη μοναδικότητα - όλα αυτά έκαναν τον Γερμανό διάσημο χαρακτήρα στην πατρίδα του. Σταδιακά, η επιρροή του στην τέχνη εξαπλώθηκε στην Ευρώπη και σε ολόκληρο τον κόσμο.

Το κίνημα Fluxus

Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός της βιογραφίας ήταν η συμμετοχή του Boise σε αυτό το κίνημα. Οι ιδέες αυτής της ανέντιμης οργάνωσης ήταν στενές και κατανοητές για τον καλλιτέχνη. Όσοι συμμετείχαν στο κίνημα Fluxus, προσπάθησαν να εξαλείψουν τα σύνορα μεταξύ ζωής και τέχνης. Υποστήριξαν την απομάκρυνση από την παραδοσιακή έννοια της ζωγραφικής, της μουσικής και της λογοτεχνίας. Κατά την άποψή τους, πρέπει να δημιουργηθεί στενή πνευματική επαφή μεταξύ του δημιουργού και του κοινού.

Ο Josef Boyce, του οποίου το έργο ήταν ακριβώς τέτοιο, συμμετείχε ενεργά στο κίνημα Fluxus. Αλλά ο γλύπτης έπρεπε να εγκαταλείψει τις ιδεολογικές του απόψεις αφού έγινε καθηγητής στην ακαδημία στην οποία είχε διδαχθεί από τον Matare στην ηλικία των 40 ετών. Τα καινούργια έργα του έφτασαν σε υψηλότερο επίπεδο και η άποψη του για την τέχνη έγινε ριζοσπαστική. Οι δημιουργίες αυτής της περιόδου ονομάζονται "κοινωνικά πλαστικά".

Το σημείο καμπής

Ο γερμανός καλλιτέχνης Josef Boyce προσπάθησε να δημιουργήσει ασυνήθιστες εκθέσεις και να διδάξει στο κοινό μια νέα προσέγγιση για την κατανόηση της τέχνης. Μία από αυτές ήταν η εμφάνιση των έργων του μελιού και του λαγού. Αυτές οι εικόνες ήταν παρόμοιες με τις αισθήσεις και το λίπος. Το μέλι είναι το προϊόν της εργασίας των μελισσών, όπως και οι καλλιτεχνικές δημιουργίες είναι αποτέλεσμα της ανθρώπινης δραστηριότητας, τόσο πολλά από τα έργα του βασίστηκαν σε αυτή την εικόνα: «Βασίλισσα των μελισσών», «Από τη ζωή των μελισσών», κλπ.

Ο λαγός ενσωμάτωσε την εικόνα του ίδιου του δημιουργού. Ο Boyce συνδέθηκε με αυτό το ζώο. Αφήνοντας τον κίνδυνο, ο λαγός αιχμαλωτίζεται στο έδαφος και αυτή η διαδικασία ο καλλιτέχνης ερμηνεύει ως επαφή σκέψεων με την ύλη.

Η δραστηριότητα του Boise στο τέλος της ζωής του ήταν ένα θαύμα. Μετά από όλα, ο άνθρωπος ήταν ήδη πολύ άρρωστος, έζησε χωρίς σπλήνα και ένα νεφρό, υπέφερε πόνο στα πόδια, οι πνεύμονές του έκπληκτοι. Ήδη το 1975, ο δημιουργός ξεπέρασε μια καρδιακή προσβολή. Όπως πολλοί φιλόσοφοι, ο Boyce ήταν πεπεισμένος ότι ο πόνος γεννά πνευματικότητα.

Το 1986, ο Γερμανός γλύπτης αυτοκτόνησε.

Δημιουργικότητα

Για τη ζωή του, πολλά έργα που δημιούργησε ο Josef Boyce - ένας καλλιτέχνης του οποίου οι πίνακες είναι λιγότερο γνωστοί από τα γλυπτά. Παράξενα και ασυνήθιστα έργα είναι οι ζωγραφιές του "Μάγισσες που καίγονται φωτιά" και "Καρδιές των επαναστατών: Το πέρασμα του πλανήτη του μέλλοντος".

Ο Josef Boyce είναι γλύπτης που δημιούργησε ζωντανές και αξέχαστες εικόνες. Οι φανταστικές του εγκαταστάσεις αντανακλούσαν το παρελθόν και το παρόν του κόσμου και του ίδιου του συγγραφέα. Για παράδειγμα, το έργο "Coyote: Λατρεύω την Αμερική και την Αμερική με αγαπά". Αυτό το αριστούργημα προέκυψε αφού ο Γερμανός πέρασε τρεις μέρες στο ίδιο δωμάτιο με ένα καγιότ. Σε αυτό το δωμάτιο, ο Ιωσήφ ήρθε σε φορείο κατευθείαν από το αεροδρόμιο, και στη συνέχεια επίσης σε φορεία και βγήκε έξω. Κατά τη διάσπαση, ο Boyce αγκάλιασε το κογιότ. Αργότερα εξήγησε τις ενέργειές του λέγοντας ότι ήθελε να απομονωθεί και να μην δει τίποτα στην Αμερική, εκτός από το κογιότ.

Ο Boyce Josef (καλλιτέχνης), ενδιαφέροντα γεγονότα από τα οποία περιγράφονται στο άρθρο, δημιούργησαν φωτεινά και αξέχαστα έργα. Είναι ένας από τους βασικούς θεωρητικούς του μεταμοντερνισμού.

Ο Josef Boyce είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης. Δεν το καταλαβαίνουν και το αντιλαμβάνονται όλοι. Αυτή η ιδιοφυΐα έχει γίνει ένα είδος φαινομένου του μεταπολεμικού κόσμου.