Δημιουργικότητα στην τέχνη. Παραδείγματα δημιουργικότητας στην τέχνη

Η δημιουργικότητα στην τέχνη είναι η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας που αντικατοπτρίζει τον πραγματικό κόσμο που περιβάλλει ένα άτομο. Διαχωρίζεται σε είδη σύμφωνα με τις μεθόδους υλοποίησης υλικού. Η δημιουργικότητα στην τέχνη ενώνει ένα έργο - υπηρεσία προς την κοινωνία.

Ταξινόμηση

Το σύγχρονο σύστημα της διαίρεσης της τέχνης, καθώς και η δημιουργική δραστηριότητα που συνδέεται με αυτήν, περιλαμβάνει τρεις ξεχωριστές κατηγορίες.

Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει μορφές τέχνης, αντιληπτές οπτικά. Αυτά περιλαμβάνουν:

• Η δημιουργικότητα είναι διακοσμητική και εφαρμοσμένη.
• Η τέχνη της αρχιτεκτονικής.
• Δημιουργικότητα στις εικαστικές τέχνες.
• Η τέχνη των γλυπτικών εικόνων.
• Ζωγραφική.
• Η τέχνη της φωτογραφίας ως μορφή δημιουργικότητας.

Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει είδη τέχνης μακράς διάρκειας. Αυτά είναι:

• Η λογοτεχνική τέχνη ως ένα εκτεταμένο στρώμα πολιτισμού, που αποτελείται από πολλές δημιουργικές μεθόδους για τη δημιουργία έργων.
• Η μουσική σε όλη της την ποικιλομορφία ως αντανάκλαση των δημιουργικών διεργασιών στην τέχνη.

Ορισμένα είδη μπορούν να σχετίζονται μεταξύ τους, όπως για παράδειγμα, μια μουσική όπερα συντίθεται με τη λογοτεχνία όταν δημιουργεί ένα λιμπρέτο.

Η τρίτη ομάδα αποτελείται από χωροχρονικές μορφές δημιουργικότητας, που αντιλαμβάνονται τόσο οπτικά όσο και από το αυτί:

• Θεατρική τέχνη.
• Η τέχνη της χορογραφίας, ένα μουσικό, μπαλέτο.
• Κινηματογραφική τέχνη.
• Είδος ερμηνείας τσίρκου.

Δημιουργικότητα στην τέχνη των μεμονωμένων μορφών

Μια περιεκτική καλλιτεχνική εικόνα δεν μπορεί να δημιουργηθεί με βάση ένα είδος τέχνης. Ακόμη και τα ακαδημαϊκά είδη όπως η ζωγραφική ή η γλυπτική χρειάζονται πρόσθετα μέσα - οι εικόνες πρέπει να τοποθετηθούν σε ένα πανέμορφο πλαίσιο και το γλυπτό θα πρέπει να φωτίζεται σωστά.

Ως εκ τούτου, υπάρχει ένα αρκετά ευρύ πεδίο για τη χρήση στην τέχνη διαφόρων δημιουργικών διεργασιών, μερικές μπορεί να είναι θεμελιώδεις, άλλες - βοηθητικές, αλλά σε κάθε περίπτωση και οι δύο είναι χρήσιμες. Παραδείγματα δημιουργικότητας στην τέχνη μπορούν να φτάσουν στο άπειρο. Υπάρχουν πολλές διαβαθμίσεις, αλλά όλες υπακούουν σε μια γενική διατύπωση: η μεγάλη τέχνη απαιτεί υψηλά πρότυπα δημιουργικότητας, οι πολιτιστικές κατηγορίες είναι λιγότερο ικανοποιημένες με χαμηλότερο δημιουργικό επίπεδο.

Η κατάσταση είναι διαφορετική στη σφαίρα της επιστήμης. Υπάρχει απολύτως απαράδεκτο χαμηλό επίπεδο επαγγελματισμού. Η δημιουργικότητα στην επιστήμη και την τέχνη - αυτά είναι διαφορετικά πράγματα. Η επιστήμη δεν συγχωρεί τα λάθη και η τέχνη είναι ικανή να αντλεί οποιεσδήποτε σχετικές ατέλειες για το καλό.

Ταλέντο και Τεχνολογία

Η δημιουργικότητα στην τέχνη των μικρών μορφών, όπως το μικρό πλαστικό στο διακοσμητικό πεδίο ή τα γραφικά σκίτσα στο θέατρο, δεν απαιτεί υψηλή επαγγελματική κατάρτιση. Για να επιτύχουμε σε αυτό το είδος δημιουργικότητας, αρκεί να έχουμε ένα συγκεκριμένο ταλέντο και να έχουμε τις τεχνικές κατασκευής προϊόντων τέχνης ή να έχουμε τη δυνατότητα θεατρικής παραγωγής. Στη λογοτεχνία, για να γράψετε μια σύντομη ιστορία ή ένα δοκίμιο, δεν είναι απαραίτητο να είστε συγγραφέας, αρκεί να έχετε καλό γούστο και να είστε σε θέση να εκφράσετε σωστά τις σκέψεις σας.

Ένας από τους τομείς του πολιτισμού όπου ένα άτομο μπορεί να εφαρμόσει με επιτυχία το δημιουργικό του δυναμικό είναι οι τέχνες και οι τεχνικές. Η καλλιτεχνική αξία των προϊόντων λαϊκής τέχνης μπορεί να είναι αρκετά υψηλή εάν οι πλοίαρχοι της βιοτεχνικής τους εργασίας. Εκτός από τη δεξιοτεχνική κατασκευή χειροτεχνίας, πρέπει πρώτα να επιλέξετε το σωστό υλικό και μόνο ένας έμπειρος τεχνίτης θα αντιμετωπίσει αυτό το έργο.

Βοηθητικό πρόγραμμα

Η δημιουργικότητα στην καλλιτεχνική τέχνη της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης κατεύθυνσης είναι η δημιουργία καλλιτεχνικών ειδών οικιακής χρήσης. Κατά κανόνα, τα προϊόντα αυτά ανήκουν στη λαογραφία, ανεξάρτητα από το αν χρησιμοποιούνται για τον προορισμό τους ή τοποθετούνται ως εκθέματα στην έκθεση. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται στην κατασκευή διακοσμητικών αντικειμένων είναι φυσικά: οστά, πέτρα, ξύλο, πηλός.

Οι μέθοδοι επεξεργασίας πρώτων υλών είναι επίσης σχετικά απλές - είναι χειροποίητες με ένα απλό εργαλείο και οι τεχνικές που χρησιμοποιούνται σήμερα έχουν έρθει στο σύγχρονο κόσμο από το μακρινό παρελθόν.

Τοπική υπαγωγή

Τα είδη λαϊκής τέχνης, τα οποία αποτελούν τη βάση της τέχνης και της βιοτεχνίας στη Ρωσία, κατανέμονται ανά περιοχή, κάθε είδος αναφέρεται σε μια συγκεκριμένη περιοχή:

• Κλωστή στο κόκαλο - Kholmogory, Khotkovo;
• Κέντημα - ραπτική Vladimirskaya?
• Μεταλλικά καλλιτεχνικά προϊόντα - το ασήμι του Veliky Ustyug.
• Ζωγραφική σε ύφασμα - κασκόλ Pavlovsky-Posadsky?
• Υφαντική δαντέλα - Vologda, Mikhailovsky;
• Ρωσική κεραμική - Gzhel, Skopino, παιχνίδι Dymkovo, Kargopol;
• Γραφικές μικρογραφίες - Palekh, Mstera, Kholui.
• Ξυλογλυπτική - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya?
• Ζωγραφική σε ξύλο - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Γλυπτική

Η τέχνη της δημιουργίας ανάγλυφων γλυπτών χρονολογείται από τον Μεσαίωνα. Η γλυπτική ως εικαστική τέχνη ενσαρκώνει τον πραγματικό κόσμο στις καλλιτεχνικές εικόνες. Το υλικό που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία των γλυπτών - πέτρα, χαλκό, μάρμαρο, γρανίτη, ξύλο. Σε έργα μεγάλης κλίμακας, σκυρόδεμα, χάλυβα οπλισμού, χρησιμοποιούνται διάφορα πλαστικοποιημένα πληρωτικά.

Τα γλυπτά γλυπτά χωρίζονται κατά κανόνα σε δύο τύπους: ανάγλυφα και τρισδιάστατα. Και οι δύο χρησιμοποιούνται ευρέως για τη δημιουργία μνημείων, μνημείων και μνημείων. Τα ανάγλυφα γλυπτά με τη σειρά τους χωρίζονται σε τρία υποείδη:

• Ανάγλυφο - εικόνα χαμηλής ή μεσαίας ανακούφισης.
• Υψηλή ανακούφιση - υψηλή ανακούφιση.
• Αντισυμβαλλόμενο - εικόνα τομής.

Κάθε γλυπτό μπορεί να ταξινομηθεί και να αναφέρεται στην κατηγορία του καβαλέτα, διακοσμητικά, μνημειώδη. Οι εικόνες των γλυπτών είναι κατά κανόνα εκθέματα μουσείων. Βρίσκονται στις εγκαταστάσεις. Διακοσμητικά τοποθετημένα σε δημόσιους χώρους, πάρκα, πλατείες, χώρους κήπου. Τα μνημειώδη γλυπτά στέκονται πάντα σε δημόσιους χώρους που επισκέπτονται, σε πλατείες, κεντρικούς δρόμους και κοντά σε κρατικούς θεσμούς.

Αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική ωφελιμιστική εμφανίστηκε περίπου πριν από τέσσερα χιλιάδες χρόνια και τα σημάδια της τέχνης άρχισαν να αποκτούν λίγο πριν τη γέννηση του Χριστού. Η αρχιτεκτονική θεωρείται ανεξάρτητη μορφή τέχνης από τις αρχές του δωδέκατου αιώνα, όταν οι αρχιτέκτονες άρχισαν να κατασκευάζουν γοτθικές κατασκευές σε ευρωπαϊκές χώρες.

Η δημιουργικότητα στην τέχνη της αρχιτεκτονικής είναι η δημιουργία μοναδικών κτιρίων από καλλιτεχνική άποψη. Ένα καλό παράδειγμα δημιουργικότητας στην κατασκευή κτιρίων κατοικιών μπορεί να θεωρηθεί έργα του ισπανικού αρχιτέκτονα Antonio Gaudi, τα οποία βρίσκονται στη Βαρκελώνη.

Λογοτεχνία

Οι χωροκατακτητικές ποικιλίες της τέχνης είναι οι πιο δημοφιλείς και δημοφιλείς κατηγορίες που υιοθετούνται στην κοινωνία. Η λογοτεχνία είναι ένα είδος δημιουργικότητας, στο οποίο η καλλιτεχνική λέξη είναι ο βασικός παράγοντας. Ο ρωσικός πολιτισμός του δέκατου όγδοου και του δέκατου ένατου αιώνα γνώριζε πολλούς λαμπρούς συγγραφείς και ποιητές.

Η δημιουργικότητα στην τέχνη του Πούσκιν Αλέξανδρος Σεργκέιεβιτς, ο μεγάλος Ρώσος ποιητής, ήταν εξαιρετικά καρποφόρος, για τη σύντομη ζωή του δημιούργησε μια σειρά από αθάνατα έργα σε στίχους και πεζογραφία. Σχεδόν όλοι θεωρούνται αριστουργήματα της λογοτεχνίας. Ορισμένοι βρίσκονται στη λίστα των έργων μεγαλοφυίας που έχουν παγκόσμια σημασία.

Η δουλειά του Lermontov στην τέχνη έμεινε επίσης αξιοσημείωτη. Τα έργα του είναι βιβλίο, κλασικής φύσης. Ο ποιητής πέθανε νωρίς, σε ηλικία είκοσι έξι ετών. Αλλά κατάφερε να αφήσει πίσω του μια ανεκτίμητη κληρονομιά, ποιήματα αριστουργήματα και πολλά ποιήματα.

Ο λαμπρός Ρώσος συγγραφέας Nikolai Vasilievich Gogol άφησε το σημάδι του στη ρωσική λογοτεχνία του δέκατου ένατου αιώνα. Ο συγγραφέας έζησε και εργάστηκε κατά τη διάρκεια της ακμής της ρωσικής κοινωνίας. Η τέχνη στα έργα του Gogol αντιπροσωπεύεται από μια σειρά εξαιρετικά καλλιτεχνικών έργων που περιλαμβάνονται στο Golden Fund του ρωσικού πολιτισμού.

Χορογραφία και μπαλέτο

Η χορευτική τέχνη ξεκίνησε στη Ρωσία σε αμυδρή περίοδο. Στη γλώσσα του χορού οι άνθρωποι άρχισαν να επικοινωνούν πρώτα στις εορταστικές εορταστικές εκδηλώσεις. Στη συνέχεια οι χοροί έλαβαν τη μορφή θεατρικών παραστάσεων, εμφανίστηκαν επαγγελματίες χορευτές και μπαλαρίνες. Κατ 'αρχάς, το πάτωμα ήταν ένα σκηνικό ενός τραπεζιού ή μιας σκηνής τσίρκου. Στη συνέχεια άρχισαν να ανοίγουν τα στούντιο, στα οποία πραγματοποιούνταν τόσο πρόβες όσο και παραστάσεις μπαλέτου. Στην καθημερινή ζωή εμφανίστηκε ο όρος "χορογραφία", που σημαίνει "χορευτική τέχνη".

Το μπαλέτο έγινε γρήγορα μια δημοφιλής μορφή δημιουργικότητας, ειδικά αφού οι χοροί συνοδευόταν απαραιτήτως από μουσική, συνήθως κλασσική. Το θεατρικό κοινό χωρίστηκε σε δύο στρατόπεδα: λάτρεις δραματικών παραστάσεων ή παραστάσεων όπερας και προτιμούν να παρακολουθήσουν χορευτική παράσταση στη θεατρική σκηνή με μουσική συνοδεία.

Κινηματογράφος

Ο πιο δημοφιλής και μαζικός τύπος της τέχνης είναι ο κινηματογράφος. Το τελευταίο μισό αιώνα αντικαταστάθηκε από την τηλεόραση, αλλά εκατομμύρια άνθρωποι εξακολουθούν να πηγαίνουν στους κινηματογράφους. Τι εξηγεί τόσο μεγάλη ζήτηση για κινηματογράφο; Πρώτα απ 'όλα, η καθολικότητα αυτής της μορφής τέχνης. Οποιοδήποτε λογοτεχνικό έργο μπορεί να προβληθεί και θα γίνει ακόμη πιο ενδιαφέρον σε μια νέα ανάγνωση. Τέχνη μπαλέτου , θεατρικές παραστάσεις, δημοφιλή επιστημονικά θέματα - όλα αυτά μπορούν επίσης να παρουσιαστούν σε ένα κινηματογραφικό ακροατήριο.

Υπάρχει μια ολόκληρη βιομηχανία παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών, βασισμένη στα πρωτοποριακά κινηματογραφικά στούντιο, όπως το Metro-Goldwyn-Mayer, το 20th Century Fox, το Paramount Pictures και πολλά άλλα. Όλες οι μεγάλες κινηματογραφικές εταιρείες βρίσκονται στο Χόλιγουντ, μια ειδική περιοχή της αμερικανικής πόλης του Λος Άντζελες. Εκατοντάδες στούντιο ταινιών είναι διάσπαρτα σε όλο τον κόσμο. Το "Dream Factory" είναι αυτό που ονομάζεται παγκόσμιος κινηματογράφος και αυτός είναι ένας πολύ ακριβής ορισμός.