Η αρχαία ελληνική γλυπτική, τα χαρακτηριστικά του, τα στάδια ανάπτυξης. Αρχαία ελληνικά γλυπτά και οι συγγραφείς τους

Αρχαία Ελληνική Γλυπτική κατέχει μια ξεχωριστή θέση ανάμεσα στα αριστουργήματα της πολυμορφίας της πολιτιστικής κληρονομιάς που ανήκει σε αυτή τη χώρα. Θα δόξασε και υλοποιείται με τη βοήθεια των γραφικών σημαίνει ότι η ομορφιά του ανθρώπινου σώματος, ιδανικό του. Ωστόσο, δεν είναι μόνο απαλές γραμμές και κομψότητα - τα χαρακτηριστικά που σηματοδοτούν την αρχαία ελληνική γλυπτική. Τόσο μεγάλη ήταν η ικανότητα των δημιουργών της, που κατάφεραν να περάσουν ακόμη και στο κρύο πέτρα γκάμα των συναισθημάτων, να δώσει μια βαθιά, ειδικά σχήματα αίσθηση, όπως η αναπνοή της ζωής σε αυτά. Κάθε αρχαία ελληνική γλυπτική προικισμένη με μυστήριο, προσελκύοντας μέχρι τώρα. Έργα μεγάλων καλλιτεχνών δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο.

Αρχαία Ελλάδα, όπως και σε άλλους πολιτισμούς, να περάσει από διαφορετικές περιόδους της ανάπτυξής του. Κάθε σημαδεύτηκε από αλλαγές σε όλα τα είδη των καλών τεχνών, συμπεριλαμβανομένης της γλυπτικής. Ως εκ τούτου, να εντοπίσει τα βασικά στάδια του σχηματισμού αυτού του είδους της τέχνης μπορεί να περιγράψει εν συντομία τα χαρακτηριστικά της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής σε διαφορετικές περιόδους της ιστορικής ανάπτυξης αυτής της χώρας.

αρχαϊκή περίοδο

Αρχαϊκή περίοδο - ο χρόνος από τις 8 έως 6ο αιώνα π.Χ.. Η αρχαία γλυπτική αυτή τη στιγμή ήταν σαν χαρακτηριστικά γνωρίσματα μιας πρωτόγονης. Έχει παρατηρηθεί επειδή η ενσωματώνονται στα έργα του τρόπο διαφορετική ποικιλία, ήταν πολύ γενικευμένες (σχήμα κορίτσια που ονομάζεται μανδύες, τα αγόρια - Κούρος).

Απόλλων Teneysky

Teneyskogo άγαλμα του Απόλλωνα είναι το πιο διάσημο από όλα τα σωζόμενα στοιχεία αυτής της εποχής. Απλά ξέρω ότι είναι πλέον μερικές δεκάδες. Είναι κατασκευασμένο από μάρμαρο. Απόλλων απεικονίζεται ως ένας νεαρός άνδρας με τα χέρια του προς τα κάτω, τα δάχτυλα σφιγμένα σε γροθιές. Τα μάτια του άνοιξαν διάπλατα, και το πρόσωπό του αντικατοπτρίζεται αρχαϊκό χαμόγελο, χαρακτηρίζουν τα γλυπτά, που ανήκουν σε αυτή την περίοδο.

γυναικείες μορφές

Εικόνες των γυναικών και των κοριτσιών που εμφανίζονται κυματιστά μαλλιά, μακριά ρούχα, αλλά με μερικές από τις πιο κομψότητα και απαλές γραμμές, η εφαρμογή της χάριτος, θηλυκότητα.

Αρχαϊκή ελληνική γλυπτική κατείχε κάποια δυσαναλογία σχηματικά. Κάθε έργο, από την άλλη πλευρά, ελκυστική συγκρατημένη συγκίνηση και την απλότητα. Για μια δεδομένη εποχή στην εικόνα των ανθρώπων χαρακτηρίζεται, όπως σημειώσαμε, ένα μισό χαμόγελο, το οποίο τους δίνει βάθος και το μυστήριο.

Βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο του μέλους του Βερολίνου «Η Θεά με ένα ρόδι» είναι ένα από τα στοιχεία, το καλύτερα διατηρημένο από τα άλλα αρχαϊκά γλυπτά. Όταν οι «λάθος» αναλογίες και εξωτερική τραχύτητα χέρια εικόνα, έξοχα εκτελούνται από τον συγγραφέα, προσέλκυσε την προσοχή των θεατών. Εκφραστική χειρονομία κάνει ένα γλυπτό είναι ιδιαίτερα εκφραστική και δυναμική.

«Κούρος του Πειραιά»

«Κούρος από τον Πειραιά που βρίσκεται στο μουσείο της Αθήνας - αργότερα, ως εκ τούτου πιο τέλεια δημιουργία, γίνονται από τον αρχαίο γλύπτη. Μπροστά μας είναι ένας νέος ισχυρός πολεμιστής. χειρονομίες και ελαφρά κλίση του κεφαλιού προτείνουν τη συζήτηση, η οποία ηγείται. Δεν είναι τόσο κραυγαλέα παραβίαση των αναλογιών. Αρχαϊκή ελληνική γλυπτική, όπως έχουμε ήδη αναφέρει, έχουν γενικευμένη χαρακτηριστικά. Ωστόσο, το ποσοστό αυτό δεν είναι τόσο αισθητή και στα έργα που σχετίζονται με την πρώιμη αρχαϊκή περίοδο.

κλασική περίοδο

Κλασική περίοδο - το διάστημα από τον 5ο έως 4ο αιώνα π.Χ.. Τα έργα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής αυτή τη στιγμή έχουν υποστεί κάποιες αλλαγές, που θα σας πω. Μεταξύ των γλυπτών αυτής της περιόδου, μία από τις πιο διάσημες φιγούρες του Πυθαγόρα είναι Regiysky.

Χαρακτηριστικά του Πυθαγόρα γλυπτά

Για τα έργα του χαρακτηρίζονται από ρεαλισμό και ζωντάνια, είναι κατά τη στιγμή καινοτόμο. Μερικά έργα του συγγραφέα θεωρείται λίγο πολύ τολμηρή για την εποχή εκείνη (για παράδειγμα, ένα άγαλμα ενός αγοριού, λαμβάνοντας ένα θραύσμα). Γρήγορη πνεύμα και εξαιρετικό ταλέντο έχουν επιτρέψει ο γλύπτης για να μελετήσει την αίσθηση της αρμονίας με τη βοήθεια μαθηματικών μεθόδων υπολογισμού. Τους συνοδεύονται με βάση την φιλοσοφική και μαθηματική σχολή, που ο ίδιος είχε ιδρύσει. Πυθαγόρα, χρησιμοποιώντας αυτές τις μεθόδους, διερευνήθηκε διαφορετικές αρμονία φύσης: τη μουσική, την αρχιτεκτονική δομή του ανθρώπινου σώματος. Υπάρχουν πυθαγόρεια σχολή με βάση τον αριθμό. Θεωρείται το θεμέλιο του κόσμου.

Άλλοι γλύπτες της κλασικής περιόδου

Κλασική περίοδο, εκτός από το όνομα του Πυθαγόρα, και έδωσε στον κόσμο την κουλτούρα αυτών των διάσημων καλλιτεχνών όπως ο Φειδίας, Μύρων και Πολύκλειτου. Τα έργα της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής από τους συγγραφείς σε συνδυασμό την ακόλουθη γενική αρχή - την εμφάνιση της αρμονίας τέλειο σώμα και όμορφη ψυχή περικλείονται σε αυτό. Είναι αυτή η αρχή είναι βασικό, που καθοδηγείται τις διάφορες κυρίαρχοι του χρόνου στην ανάπτυξη δημιουργίες τους. Η αρχαία ελληνική γλυπτική - το ιδανικό της αρμονίας και της ομορφιάς.

Miron

Μεγάλη επίδραση στην τέχνη της Αθήνας του 5ου αιώνα π.Χ.. ε. Μύρων είχαν δουλειά (θυμηθείτε το περίφημο Δισκοβόλος από μπρούντζο). Αυτός ο οδηγός, σε αντίθεση με Policlet, η οποία εξακολουθεί να μας πει, άρεσε να απεικονίσει τα στοιχεία σε κίνηση. Για παράδειγμα, στην παραπάνω άγαλμα Δισκοβόλος που σχετίζονται με τον 5ο αιώνα π.Χ.. ε., απεικόνισε την όμορφος νεαρός άνδρας κατά τη στιγμή που περιστρέφεται για να ρίξει το δίσκο. Είναι τεταμένες και έσκυψε το σώμα του, κατέλαβε την κίνηση, σαν ελατήριο, έτοιμη να αναπτυχθεί. Εκπαιδευμένοι μύες vzbugrilis κάτω από το δέρμα ελαστικούς βραχίονες ανασυρθεί. Σχηματίζουν μια ασφαλή βάση, τα δάχτυλα των ποδιών βυθίζονται βαθιά μέσα στην άμμο. Αυτά τα αρχαία ελληνική γλυπτική (Δισκοβόλος). Το άγαλμα πετάχτηκε στο χαλκό. Ωστόσο, πριν ακούσαμε μόνο ένα μαρμάρινο αντίγραφο κατασκευασμένο από την αρχική από τους Ρωμαίους. Η εικόνα που παρουσιάζεται παρακάτω άγαλμα του Μινώταυρου γλύπτη για αυτό.

Πολύκλειτου

Αρχαία Policlet γλυπτό έχει την ακόλουθη δυνατότητα - την ανθρώπινη φιγούρα στέκεται με σήκωσε το χέρι στο ένα πόδι εγγενή ισορροπία. Ένα παράδειγμα κύριου πραγματοποιήσεις είναι ένα άγαλμα Doriphor-Spearman. Πολύκλειτο στα έργα του προσπάθησε να τέλεια σωματική διάπλαση σε συνδυασμό με την πνευματικότητα και την ομορφιά. Αυτή η επιθυμία τον ενέπνευσε να δημοσιεύσει την πραγματεία του με τίτλο «Canon», δυστυχώς, δεν κατάφερε να επιβιώσει στην εποχή μας.

Γεμάτη αγχωτική ζωή Policlet άγαλμα. Του άρεσε να απεικονίσουν οι αθλητές βρίσκονται σε κατάσταση ηρεμίας. Για παράδειγμα, «Spearman» - γεροδεμένο άνδρα που είναι γεμάτη αυτοεκτίμηση. Στέκεται ακίνητος μπροστά στο κοινό. Αλλά αυτή η ειρήνη δεν είναι ένα στατικό, τυπικό της αρχαίας Αιγύπτου αγάλματα. Πόσο εύκολα και με δεξιοτεχνία κρατώντας τον άνθρωπο το σώμα του, Spearman ελαφρώς λυγισμένο πόδι, κινείται σε διαφορετική σοβαρότητα της υπόθεσης. Φαίνεται ότι θα πάρει λίγο χρόνο, και θα γυρίσει το κεφάλι του και θα βήμα προς τα εμπρός. Μπροστά μας είναι όμορφος, ισχυρός άνδρας, χωρίς φόβο, διατηρούνται, είμαστε υπερήφανοι - η ενσάρκωση των ιδανικών των Ελλήνων.

Φειδίας

Μπορεί δικαίως να θεωρηθεί Φειδία μεγάλος δημιουργός, γλυπτά δημιουργός που σχετίζονται με τον 5ο αιώνα π.Χ.. ε. Αυτό ήταν σε θέση να αποκτήσει μια τέλεια γνώση Χύτευσης χαλκού. έχουν Phidias 13 γλυπτική κομμάτια έχουν χυτευθεί για να γίνει μια άξια στολίδι του ναού του Απόλλωνα στους Δελφούς. Αναφέρεται στον αριθμό των έργων του πλοιάρχου είναι επίσης ένα άγαλμα της Παρθένου Αθηνάς στον Παρθενώνα, του οποίου το ύψος είναι 12 μέτρα. Είναι κατασκευασμένο από ελεφαντόδοντο και χρυσό. Αυτή η τεχνική των αγαλμάτων ονομάστηκε χρυσένιου-Ελεφαντίνη.

Στα γλυπτά του πλοιάρχου είναι ιδιαίτερα αντανακλάται το γεγονός ότι οι Έλληνες θεοί - αυτά είναι εικόνες του ιδανικού άνδρα. Από τα έργα του Φειδία, το καλύτερα διατηρημένο από όλα το 160-μετρητή υψηλό μαρμάρινο ανάγλυφο ταινία ζωφόρο, που δείχνει μια πομπή της θεάς Αθηνάς, τον τίτλο στο ναό του Παρθενώνα.

Άγαλμα της Αθηνάς

Σοβαρές ζημιές γλυπτά του ναού. Lost στην αρχαιότητα «Αθηνάς Παρθένου». Ο αριθμός αυτός βρισκόταν στο εσωτερικό του ναού. Φειδίας δημιούργησε. Η αρχαία ελληνική γλυπτική της Αθήνας έχει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: το κεφάλι της με ένα στρογγυλό πηγούνι και ομαλή χαμηλό μέτωπο και τα χέρια και το λαιμό ήταν φτιαγμένα από ελεφαντόδοντο, και κράνος, ασπίδα, τα ρούχα και τα μαλλιά - από φύλλα χρυσού.

Από το ποσό αυτό οφείλεται πολλές ιστορίες. Έτσι, γνωστό και μεγάλο ήταν αυτό το αριστούργημα που αμέσως στο Φειδία, μια σειρά από ζηλιάρης άνθρωποι που προσπαθούσαν να ενοχλήσει τον γλύπτη, που έψαχναν για έναν λόγο να τον κατηγορήσει για οτιδήποτε. Αυτός ο οδηγός, για παράδειγμα, ο κατηγορούμενος ότι είχε αποκρύψει το χρυσό που προορίζεται για το γλυπτό της Αθηνάς. Φειδίας να αποδείξει την αθωότητά του, πήραν όλα τα χρυσά αντικείμενα από το άγαλμα και να ζυγίζονται. Ακριβώς συνέπεσε με το βάρος του χρυσού που του δόθηκε. Στη συνέχεια, ο γλύπτης κατηγορήθηκε για ασέβεια. Ασπίδα της Αθηνάς ήταν η αιτία αυτού του γεγονότος. Αυτό απεικονίζει μια σκηνή από τη μάχη των Ελλήνων και Αμαζόνων. Φειδίας απεικόνισε τον εαυτό του ανάμεσα στους Έλληνες και ο Περικλής. Ελληνικό κοινό, παρ 'όλες τις επιτυχίες του πλοιάρχου, εξακολουθεί να αντιτίθεται. Βίαιη εκτέλεση τελείωσε τη ζωή του γλύπτη.

Δεν είναι εξαντλητική επίτευξη Φειδία γλυπτά στον Παρθενώνα. Έτσι, δημιούργησε την εικόνα της Αθηνάς Προμάχου του χαλκού, που χτίστηκε γύρω στο 460 π.Χ.. ε. την Ακρόπολη.

Άγαλμα του Δία

Με Φειδίας έγινε πραγματικότητα φήμη μετά τη δημιουργία αυτού του πλοιάρχου του αγάλματος του Δία για το ναό, που βρίσκεται στην Ολυμπία. Το ύψος του σχήματος ήταν 13 μέτρα. Πολλά σενάρια δυστυχώς δεν σώζεται, έχουν επιβιώσει μόνο περιγραφές και τα αντίγραφά τους. Από πολλές απόψεις, αυτό που προωθείται από φανατικούς καταστροφή των έργων τέχνης από τους Χριστιανούς. Δεν επέζησε, και το άγαλμα του Δία. Μπορεί να περιγραφεί ως εξής: Το Σχήμα 13-μετρητή κάθεται πάνω σε χρυσό θρόνο. Κοσμείται επικεφαλής θεός στεφάνι από κλαδιά ελιάς, που ήταν το σύμβολο της αγάπης του για την ειρήνη. Στήθος, τα χέρια, τους ώμους και το πρόσωπο ήταν φτιαγμένα από ελεφαντόδοντο. Δίας μανδύα ριγμένο πάνω από τον αριστερό ώμο του. Beard και στέμμα - από αστραφτερά χρυσό. Αυτή είναι η αρχαία ελληνική γλυπτική, περιγράφονται εν συντομία. Φαίνεται ότι ο Θεός, αν σηκώνεται και τετράγωνο ώμους του, δεν ταιριάζει σε αυτή την τεράστια αίθουσα - το ανώτατο όριο που θα χαμηλή.

Ελληνιστική περίοδο

Στάδια ανάπτυξης της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής ολοκληρώνει την ελληνιστική. Η περίοδος αυτή - η φορά στην ιστορία της αρχαίας Ελλάδα στο 4ο έως τον 1ο αιώνα π.Χ.. Γλυπτική εκείνη την εποχή ήταν ακόμα ο κύριος σκοπός της διακόσμησης των διαφόρων αρχιτεκτονικών κατασκευών. Αλλά βρήκε επίσης τον προβληματισμό εμφανίζεται σε κυβερνητικές αλλαγές.

Το γλυπτό είναι κατά τη στιγμή μία από τις κύριες μορφές της τέχνης, επιπλέον, υπήρξε μια σειρά από κατευθύνσεις και τα σχολεία. Θα υπήρχε στη Ρόδο, την Πέργαμο, Αλεξάνδρεια. Τα καλύτερα έργα που υποβάλλονται από αυτά τα σχολεία, αντανακλούν τα προβλήματα που ανησυχούν, ενώ τα μυαλά των ανθρώπων της εποχής. Αυτές οι εικόνες, σε αντίθεση με την κλασική ήρεμη αποφασιστικότητα, φέρουν μια παθιασμένη πάθος, συναισθηματικό στρες, δυναμική.

Η ισχυρή επιρροή της Ανατολής στο σύνολό της τέχνης γενικά χαρακτηρίζεται από καθυστερημένη ελληνική αρχαιότητα. Υπάρχουν νέα χαρακτηριστικά των αρχαίων ελληνικών γλυπτών, πολλές λεπτομέρειες, εξαίσια κουρτίνες, πολύπλοκες γωνίες. Το μεγαλείο και την ηρεμία διαπερνά κλασικά ιδιοσυγκρασία και συναίσθημα της Ανατολής.

Θέρμες βρίσκεται στο μουσείο της Ρώμης «Afrodita Kirenskaya» γεμάτη αισθησιασμό, κάποια φιλαρέσκεια.

«Σύμπλεγμα του Λαοκόοντος»

Τα πιο γνωστά γλυπτά που σχετίζονται με τη συγκεκριμένη εποχή - «Λαοκόοντα και Υιοί», έκανε Agesander της Ρόδου Ρόδου. Αυτό το αριστούργημα είναι σήμερα φυλάσσεται στο Μουσείο του Βατικανού. Polya δραματική σύνθεση, και η πλοκή προτείνει συναισθηματικότητα. Ο ήρωας και οι γιοι του, έντονα αντιστέκονται έστειλε Αθηνά φίδια, σαν να γνωρίζει τρομερή μοίρα τους. Με αυτό το εξαιρετικό γλυπτό ακρίβεια σχηματίζεται. Ρεαλιστική και πλαστικές φιγούρες. Μια ισχυρή εντύπωση γίνεται από το πρόσωπο χαρακτήρες.

Τρεις μεγάλου γλύπτη

Στα έργα των γλυπτών ανήκει στον 4ο αιώνα π.Χ.. ε., η ανθρωπιστική ιδανικό διατηρείται, αλλά εξαφανίζεται ταυτόχρονα την ενότητα του πολιτικού προσωπικού. Χάστε την αίσθηση της πληρότητας της ζωής και της ακεραιότητας της αντίληψης του κόσμου της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής και οι συντάκτες τους. Μεγάλη κυρίους που κατοικούν στο 4ο αι. Π.Χ. ε., παρέχουν αποκαλύπτοντας νέες πτυχές της τέχνης του πνευματικού κόσμου. Αυτό είναι πιο ξεκάθαρα εκφράζεται αυτή η αναζήτηση τρεις συγγραφείς - Λύσιππος, ο Πραξιτέλης και ο Σκόπας.

Σκόπας

Σκόπας ήταν η πιο εξέχουσα φυσιογνωμία μεταξύ των άλλων γλύπτες που εργάστηκαν κατά το χρόνο. Στην τέχνη του αναπνέετε βαθιά αμφιβολία, πάλη, το άγχος, παρόρμηση και το πάθος. Αυτή η μητρική του νησιού της Πάρου εργάστηκε σε πολλές πόλεις στην επικράτεια της Ελλάδα. Κυριαρχία του συγγραφέα που ενσωματώνονται στο άγαλμα ονομάζεται «Νίκα Samofrakiyskaya». Αυτό το όνομα έχει ληφθεί στη μνήμη του τη νίκη το 306 π.Χ.. ε. Ρόδος Στόλου. Το ποσοστό αυτό είναι τοποθετημένο σε ένα βάθρο, που θυμίζει τη μύτη του πλοίου σχεδιασμό του.

«Χορεύοντας μαινάδα» Σκόπα παρουσιάζονται σε μια δυναμική και σύνθετη προοπτική.

Πραξιτέλης

Διαφορετικά, η δημιουργικότητα ήταν Πραξιτέλη γλυπτική. Τραγούδησα αυτό το συγγραφέα αισθησιακή ομορφιά του σώματος και τη χαρά της ζωής. Ο Πραξιτέλης απολαμβάνουν μεγάλη φήμη, ήταν πλούσια. Το πιο διάσημο γλύπτη έφερε αυτό το άγαλμα της Αφροδίτης, έκανε στο νησί της Κνίδου. Ήταν η πρώτη στην ελληνική τέχνη εικόνα ενός γυμνού θεάς. Ομορφιά Φρύνη, η διάσημη Ταϊλανδοί, ερωμένη του Πραξιτέλη, χρησίμευσε ως μοντέλο για το άγαλμα της Αφροδίτης. Αυτό το κορίτσι έχει κατηγορηθεί για βλασφημία, και στη συνέχεια να δικαιολογείται από θαυμάζοντας την ομορφιά των δικαστών. Ο Πραξιτέλης είναι τραγουδίστρια της γυναικείας ομορφιάς, το οποίο τίμησε τους Έλληνες. Δυστυχώς, μόνο τα αντίγραφα είναι γνωστό σε εμάς Αφροδίτη της Κνίδου.

Λεωχάρης

Λεωχάρης - Αθηναϊκή πλοίαρχο, το μεγαλύτερο του Πραξιτέλη συγχρόνους. Αυτό γλύπτης, που εργάζονται σε διάφορα Ελληνική πόλις, δημιουργήθηκε μυθολογικές σκηνές και εικόνες των θεών. Εκτέλεσε διάφορα πορτρέτα των αγαλμάτων στην χρυσένιου-Ελεφαντίνη τεχνική, που απεικονίζει τα μέλη της οικογένειας του Φιλίππου, του Μακεδονικού βασιλιά. Μετά από αυτό, έγινε δικαστήριο γλύπτη Aleksandra Makedonskogo, ο γιος του. Αυτή τη στιγμή Λεωχάρης Απόλλωνα άγαλμα δημιουργήθηκε, είναι πολύ δημοφιλής στην αρχαιότητα. Έχει διατηρηθεί στα μαρμάρινα αντίγραφα γίνονται από τους Ρωμαίους, και πήρε το όνομά του Απόλλωνα Belvederskogo παγκόσμια φήμη. Λεωχάρης σε όλα τα έργα του δείχνει δεξιοτεχνικό τεχνική.

Μετά τη βασιλεία του Aleksandra Makedonskogo ελληνιστική εποχή ήταν μια περίοδος ταχείας άνθησης της προσωπογραφίας. Ανέγερση αγαλμάτων στις πλατείες των πόλεων των διαφόρων ομιλητών, ποιητές, φιλόσοφοι, στρατηγούς, πολιτικούς. Masters ήθελε να πάρει μια στενή ομοιότητα και το άγχος, με τη μορφή των γραμμών, μετατρέπεται σε μια τυπική εικόνα ενός πορτρέτου.

Άλλοι γλύπτες και τα έργα τους

Κλασική γλυπτά έγιναν δείγματα των διαφόρων έργων των καλλιτεχνών που εργάστηκαν στην ελληνιστική εποχή. Φαίνεται καθαρά στα έργα της εποχής μεγαλομανία, που είναι, η επιθυμία να φέρει την επιθυμητή εικόνα στο μέγεθος ενός τεράστιου αγάλματος. Ιδιαίτερα συχνά συμβαίνει κατά τη δημιουργία ελληνικού γλυπτά των θεών. Άγαλμα θεού Ήλιου είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα. Είναι κατασκευασμένο από επιχρυσωμένο ορείχαλκο, στάθηκε στην είσοδο του λιμανιού της Ρόδου. Το γλυπτό - 32 μέτρα. Δούλεψα σε αυτό για 12 χρόνια, ακούραστα, λαγοί, μαθητή του Λυσίππου. Αυτό το έργο τέχνης έχει πάρει την σωστή θέση της τιμής στα θαύματα του κόσμου λίστα.

Πολλά από τα αγάλματα μετά την κατάληψη των Ρωμαίων κατακτητών της αρχαίας Ελλάδα εξήχθησαν εκτός της χώρας. Δεν είναι μόνο τα γλυπτά, αλλά και αριστουργήματα της ζωγραφικής, συναρμολόγηση αυτοκρατορική βιβλιοθήκες και άλλα πολιτιστικά στοιχεία που υπέστη την ίδια τύχη. Πολλοί άνθρωποι που εργάζονται στον τομέα της εκπαίδευσης και της επιστήμης, συνελήφθησαν. Στην αρχαία Ρώμη πολιτισμό έτσι συνυφασμένες, έχουν σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της, τα διάφορα στοιχεία της Ελληνικής.

συμπέρασμα

Φυσικά, οι διαφορετικές περιόδους της ανάπτυξης που έχει περάσει από την Αρχαία Ελλάδα, γίνονται προσαρμογές τους στη διαμόρφωση της γλυπτικής, αλλά ένα πράγμα ενώνει τους καλλιτέχνες που ανήκουν σε διαφορετικές εποχές - την επιθυμία να κατανοήσει την τέχνη της χωρικότητα, την αγάπη της έκφρασης μέσω των διαφόρων μεθόδων της γλυπτικής ανθρώπινου σώματος. Η αρχαία ελληνική γλυπτική, φωτογραφία που δίνεται παραπάνω, δυστυχώς, έχουν επιβιώσει μόνο εν μέρει. Συχνά σερβίρεται ως υλικό για τα στοιχεία από μάρμαρο, παρά την ευθραυστότητα της. Μόνο με αυτόν τον τρόπο ήταν δυνατό να μεταφέρει την ομορφιά και την κομψότητα του ανθρώπινου σώματος. Χάλκινο, αν και είναι πιο αξιόπιστη και ευγενές υλικό, χρησιμοποιείται πολύ λιγότερο.

Η αρχαία ελληνική γλυπτική και τη ζωγραφική πρωτότυπη και ενδιαφέρουσα. Διάφορα παραδείγματα της τέχνης δίνουν μια ιδέα της πνευματικής ζωής της χώρας.