Η ζωγραφική της εκκλησίας. Από τις αρχές της παρούσας

Όπως διδάσκεται από τους Πατέρες της Εκκλησίας, την εκκλησία - δεν είναι μόνο οι τοίχοι, όπου πραγματοποιούνται υπηρεσιών. Σύμφωνα με τη θρησκεία, σύμβολα έχουν νόημα. Τα επιμέρους τμήματα του ναού είναι σημαντικές στη λατρεία, και μεταφέρει ένα μήνυμα, αποκαλύπτεται πλήρως στην μνημειακή ζωγραφική, η οποία εκφράζει όλες τις διδασκαλίες της Εκκλησίας. Ζωγραφική των ναών περιέχει την αόρατη παρουσία Του, και τόσο περισσότερο η εικόνα είναι σύμφωνη με τα κανόνια, τόσο περισσότερο υπάρχει μια παρουσία, φέρνοντας περισσότερη χάρη.

Η πρώτη ζωγραφική

Από τους αρχαίους χρόνους, οι εικόνες στις εκκλησίες είχαν σκοπό να δώσουν πληροφορίες για τους ανθρώπους. Ζωγραφική στους τοίχους του ναού - τη συνέχιση των μορφών καθεδρικό ναό, θα πρέπει να είναι όχι μόνο propovedcheskuyu στόχος, αλλά επίσης να πληρούν τις ποιητικές και ευφάνταστη χαρακτηριστικά. Επιπλέον, η ζωγραφική είναι μια αντανάκλαση του μετασχηματισμού των ιδανικών και της προόδου των σκέψεων των ανθρώπων.

Πώς να αναπτύξει την τέχνη του

Από το τέλος του XIV αιώνα, ο ηγετικός ρόλος στην τέχνη του ναού ζωγραφικής πήρε Βαρβαρίας, με επικεφαλής την εποχή εκείνη τον αναδασμό και τη μάχη για την ανατροπή του ζυγού των Μογγόλων. Το σχολείο, ένας από τους ντόπιους ήταν ο τρόπος με τον Αντρέι Ρουμπλιώφ, είχε σημαντική επίδραση στη ζωγραφική.

Το όνομα του αγιογράφου που συνδέονται με την ανθοφορία της τέχνης. Η περίοδος αυτή συνέπεσε με την πρώιμη Αναγέννηση στην Ιταλία. Ρουμπλιώφ έγινε άξιος διάδοχος Διονύσιος, τη ζωγραφική του μια ορθόδοξη εκκλησία, που χαρακτηρίζεται από φινέτσα, κομψότητα, το φως και φωτεινή παλέτα.

Μετά Διονύσιος μπορεί να δει την επιθυμία για κανέναν δομημένη ιστορία εκτυλίσσεται στους τοίχους του καθεδρικού ναού. Συχνά, η ζωγραφική του ναού διαφέρει συμφόρηση. Στις αρχές του XVII αιώνα προήλθε Stroganov Σχολή, η οποία έγινε ένα σημαντικό μέρος της τοπιογραφίας, η οποία εμφανίζει την ποικιλομορφία της φύσης.

Αιώνα είναι πλούσια σε δραματικά γεγονότα στην ιστορία του κράτους, αλλά την ίδια στιγμή, την ανάπτυξη και την κοσμική κουλτούρα έχει επιπτώσεις στη ζωγραφική της εκκλησίας. Για παράδειγμα, το πιο σημαντικό ζωγράφου της περιόδου Ushakov ζήτησε την ειλικρίνεια στα σχέδια. Ποιος ανέβηκε στο θρόνο του Πέτρου πάτησα κοσμική αντίληψη. Μια ακόμα μεγαλύτερη επίδραση στην τέχνη της εξαφάνισης stenopisnogo έχει απαγορευθεί η χρήση της πέτρας για την κατασκευή κτιρίων, έξω από την Αγία Πετρούπολη.

Βήματα για να αναβιώσει τις τοιχογραφίες του ναού έγιναν μόνο από τα μέσα του αιώνα. Ήταν εκείνη τη στιγμή η εικόνα άρχισε να τοποθετούνται σε πλαίσια στόκο. Μέχρι το τέλος του ΧΙΧ αιώνα, πίνακες ζωγραφικής των καθεδρικών ναών κυριαρχεί κλασικισμού, η οποία χαρακτηρίζεται από ένα ακαδημαϊκό ύφος της γραφής, σε συνδυασμό με alfreynymi και διακοσμητικά έργα ζωγραφικής.

Αγιογραφίες ΧΙΧ-ΧΧ αιώνα

Ζωγραφική των ναών αυτής της περιόδου αναπτύσσεται σύμφωνα με τους νόμους της ρωσικής τεχνοτροπίας μοντερνισμού, το οποίο δημιουργήθηκε στο Κίεβο. Ήταν εκεί ότι ήταν δυνατό για να δείτε τα έργα του Vasnetsov και Vrubel. Τα τείχη του καθεδρικού ναού Vladimir, Vasnetsov βαμμένο, φωτογραφήθηκε με λεπτομέρεια που δείχνει το μεγαλείο της ζωγραφικής σε όλη τη χώρα.

Πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να μιμηθούν αυτή την τεχνική, όταν εργάζονται σε άλλους ναούς. Βαμμένο ναό αυτής της περιόδου επηρέασαν έντονα τις τεχνικές των άλλων καλλιτεχνών. Μια προσεκτική μελέτη του ναού της ζωγραφικής επέτρεψε να πάρει μια αξέχαστη εμπειρία, που συμβάλλουν στην επιλογή του στυλ, κατάλληλο ειδικά αρχιτεκτονική.