Ιβάν Vyrypaev: το χείλος της δημιουργικότητας

Vyrypaev Ιβάν Aleksandrovich - ηθοποιός, σεναριογράφος, σκηνοθέτης, παραγωγός. έχει τοποθετηθεί κυρίως ως θεατρικός συγγραφέας. Complex, βαθιά, κάποιος παράξενο, ξέρει πώς να εκπλήξει και επιδιώκει να μοιραστεί τον εσωτερικό του κόσμο με το κοινό. Σήμερα, είναι ένας ήρωας της ιστορίας μας.

Βιογραφία ηθοποιός αρχάριος

Vyrypaev Ιβάν Aleksandrovich κατάγεται από τη βόρεια περιοχή της Ρωσίας. Γεννήθηκε τον Αύγουστο του 1974 στο μακρινό Ιρκούτσκ. Ο πατέρας του Ιβάν - Aleksandr Nikolaevich Vyrypaev - δάσκαλος στο Ιρκούτσκ Παιδαγωγική Ακαδημία, μαμά - το εμπόριο των εργαζομένων.

Αναπληρωτής Παιδείας Ιβάν Vyrypaev ήταν στη Δραματική Σχολή του γενέτειρά του. Το 1995, μετά την αποφοίτησή του, ο νεαρός άνδρας πήγε σε ένα κρύο Μαγκαντάν, όπου το στάδιο Δημοτικό Θέατρο μάθει τα βασικά του επαγγέλματος. Παράλληλα με το Rhythm διδάξει κίνηση στάδιο στο σχολείο των τεχνών Μαγκαντάν. Ένα χρόνο αργότερα πήγε στην Καμτσάτκα, όπου για δύο χρόνια εργάστηκε στο θέατρο του δράματος και της κωμωδίας. Ωστόσο, νοσταλγία δεν θα τον αφήσει να ξεκουραστεί, και απέκτησα κάποια εμπειρία που ενεργεί, ένας επίδοξος ηθοποιός πίσω στο Ιρκούτσκ. Εδώ Ιβάν Aleksandrovich έχει δημιουργήσει το δικό του θέατρο στούντιο «παιχνίδι χώρο» στην οποία η σκηνή το 1999, η πρεμιέρα του έργου του «Dreams». Με την ευκαιρία, ο συγγραφέας του παιχνιδιού έγινε από τον Ιβάν τον ίδιο ρυθμό. Παίζει θεατρικός συγγραφέας αργότερα παρουσιάστηκε στο θέατρο ακροατήριο του Δικαστηρίου στις παραγωγές του "The City, όπου" (2000), "Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου" (2001), "Οξυγόνο" (2002), "Γένεση 2" (2004), "Ιούλιος" (2006) .

Εκτός από την εργασία στο θέατρο, Rhythm συμμετάσχει σε πολλές τηλεοπτικές ταινίες. Για παράδειγμα, το 2002, έπαιξε το ρόλο Ιβάνα Azovskogo στην ταινία «Ημερολόγιο ενός δολοφόνου», το 2006 - Guidon στην ταινία «Bunker, ή επιστήμονες κάτω από το έδαφος.»

Το έργο του σκηνοθέτη. Και όχι μόνο ...

Ιβάν Aleksandrovich δεν παύει να αυξάνεται στο επάγγελμα, αλλά ήθελε να πάει πέρα από το πλαίσιο της υποκριτικής. Για το σκοπό αυτό απαιτείται η γνώση, και το 1998 μπήκε στο Shchukin Σχολή στο τμήμα σκηνοθεσίας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο θεατρικός συγγραφέας συνέχισε να οργανώσει παραστάσεις στη σκηνή του στούντιο. Δίδαξε, επίσης, οι μαθητές της δράσης. Το 2001, η μοίρα υπό τον όρο Vyrypayev τυχερός διάλειμμα - είχε προσκληθεί στη Μόσχα για να διευθύνει παραγωγές στο Κέντρο για τη νέα παράσταση «Theatre.doc». Η πρώτη επιτυχία δεν άργησε να έρθει. Το 2002, ο μητροπολίτης διανόηση δυνατά συζητούν το έργο «Οξυγόνο», που χρηματοδοτείται από τον αρχάριο σκηνοθέτη Ιβάν Vyrypaev. Η περίοδος αυτή μπορεί να ονομάζεται το σημείο εκκίνησης στο έργο αυτής της πολύπλευρης και μοναδικά ταλαντούχος άνθρωπος. Στη συνέχεια, υπήρξε μια πολύ ενδιαφέρουσα εργασία, η οποία απαιτούσε την έκθεση, τη γνώση, την εμπειρία.

Σήμερα, ο Ιβάν Aleksandrovich με επικεφαλής τον οργανισμό δημιουργικά έργα «Κίνημα Kislorod», των οποίων η λειτουργία είναι να βοηθήσει τους ταλαντούχους νέους που ενδιαφέρονται για την τέχνη, ειδικά καλλιτέχνες. Παραστάσεις θεατρικός συγγραφέας Vyrypaeva γνωστό στην Ευρώπη - εμφανίσεις του κοινού συμφέροντος στην Αγγλία, την Τσεχική Δημοκρατία, την Πολωνία, τη Βουλγαρία και τη Γαλλία. Είναι δημοφιλής μεταξύ των μαθητών GITIS, η Ακαδημία της Βαρσοβίας του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Θέατρο Τέχνης Σχολή. Από το 2013, Rhythm είναι μια «πρακτική» ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου.

Θέατρο «Πρακτική»

«Πρακτική» - το θέατρο είναι ειδική, δεν ήθελε το ναό της τέχνης με την κλασική έννοια του όρου. Ιδρύθηκε το 2005 Eduardom Boyakovym, «Πρακτική» έχει τη δική του μορφή. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχουν ορισμένα αξιώματα, σύμφωνα με την οποία η ζωή του θεάτρου. Ειδικότερα, στο στάδιο «πρακτική» παίζουν μόνο ένα σύγχρονο έργο, το θέατρο δεν είναι μια ιδιωτική εταιρεία. Αυτό δικαιολογείται από το γεγονός ότι οι παραστάσεις που τίθενται στη σκηνή, πολύ διαφορετικές. Σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό διευθυντή Vyrypaeva, μερικές φορές επιτυγχάνεται με το θίασο ηθοποιός που απαιτούνται στο ρόλο του χαρακτήρα είναι πολύ προβληματική. Υπάρχουν περιπτώσεις όπου η παραγωγή του παιχνιδιού απαιτεί ορισμένες ηθοποιοί, άνθρωποι από το εξωτερικό.

Ιβάν Aleksandrovich οδήγησε το θέατρο το 2006. Αλλά αργότερα αποφάσισε να εγκαταλείψει τη θέση του και να πάει στην ελεύθερη ψωμί. Με δικά του λόγια, για να οδηγήσει, κατ 'αρχήν, είναι πολύ δύσκολο, απαιτεί ταλέντο. Ρυθμός δηλώνει ανοιχτά ότι την οικοδόμηση σχέσεων με τους ανθρώπους, ειδικά με το θίασο του θεάτρου - ένα δύσκολο έργο, και δεν είναι πολύ καλή. Όταν το 2013 έλαβε μια προσφορά για να διευθύνει την «πρακτική», δίστασε. Ωστόσο, δέχτηκα την προσφορά της συνεργασίας, όπως το θέατρο είναι πολύ αγαπητή σ 'αυτόν, κοντά στην ιδέα της «πρακτικής». Ο ρυθμός δεν πρόκειται να αλλάξει τίποτα σε μορφή θεάτρου, και θα συνεχίσει να αναπτύξουν τις παραδόσεις.

Πιέστε ένα σκλάβο

Μιλώντας για το σύγχρονο θέατρο ως ένα είδος ιδρύματος, Ιβάν Aleksandrovich Vyrypaev υποστηρίζει ότι το θέατρο σήμερα, οι άνθρωποι πρέπει - να μεταφέρει τη λειτουργία της εκπαίδευσης. Και το κλειδί για αυτό το θέμα είναι ο τρόπος έκφρασης της εκπαιδευτικής λειτουργίας του σταδίου, με τη μέθοδο της αντίκτυπο στο θεατή. Αυτή είναι μια πολύ λεπτή γραμμή, η οποία είναι σημαντικό να αισθάνονται και να μην μπορεί να κινηθεί. Σύμφωνα Vyrypaeva την αποστολή του ως σκηνοθέτης και στο κεφάλι είναι η δημιουργία παραστάσεις που το κοινό θα ανακαλύψει τον κόσμο για αυτό που είναι - είναι σαν κάποιον ή όχι. Δεν μπορείτε να αγαπάτε ή δεν λαμβάνουν κάποια φαινόμενα, αλλά δεν μπορούμε να αρνηθούμε.

Ένα βασικό έργο με τον τρόπο κατανόησης του κόσμου και της ύπαρξης σε αρμονία με αυτό, λέει ο ρυθμός πλήρη ανθρώπινη χειραφέτηση, την ευρύτητα πνεύματος του. Θα πρέπει να μελετήσει. Συγγραφέας υποστηρίζει ότι είναι απαραίτητο να προσπαθούν να είναι ελεύθερα και να προσπαθήσει να αποσπάσουν από έναν σκλάβο - τη συνήθεια να ζουν στο φόβο που συνδέονται με τη μνήμη, ακόμη και τους προγόνους, που ως κληρονομιά πέρασε από γενιά σε γενιά. Το μυστικό της επιτυχίας - να μάθουν να ζουν σε αρμονία, όχι μόνο λαμβάνουν αλλά δίνουν, χαμόγελο στον εαυτό τους και τους άλλους, υπάρχει σύμφωνα με τους νόμους του σύμπαντος, για να ανοίξετε την καρδιά σας. Είναι σημαντικό να αναγνωρίσουμε ο ένας τον άλλον, να προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε και να ακούσουν ο ένας τον άλλον. Και σε αυτή την προσπάθεια της τέχνης - ένα ισχυρό όπλο.

Η ταινία «Σωτηρία» - ο υποψήφιος «Kinotavr»

Με Ιβάν Vyrypaeva είχαμε επανειλημμένα βραβευτεί σε διεθνή φεστιβάλ ( «Kinotavr», «Golden Lion»). Έχει επανειλημμένα έγινε ο νικητής του διάφορα βραβεία ( «Χρυσή Μάσκα», «Θρίαμβος»). Ιβάν Aleksandrovich αναγνώρισε το 2009 το καλύτερο θεατρικός συγγραφέας στη Γερμανία.

Η πιο πρόσφατη δουλειά Vyrypaeva - η ταινία «Σωτηρία» - έγινε ο νικητής του φεστιβάλ ρωσική ταινία «Kinotavr» τον Ιούνιο του 2015. Σύμφωνα με τα λόγια του σκηνοθέτη συγγραφέα και τον κινηματογράφο, το φεστιβάλ - είναι μια μεγάλη ευκαιρία για να δει από το θεατή. Ρυθμός ευτυχής που όλοι οι ταινίες του (εκτός από «Χορός Δελχί») συμμετείχε στο «Kinotavr». Το τελευταίο έργο του σκηνοθέτη, η εικόνα του «Σωτηρία», είναι αρκετά ασυνήθιστο. Η ιδέα της ταινίας ήρθε όταν Rhythm έμαθε ότι υπάρχει ένας ναός στα βουνά του Θιβέτ, όπου οι υπηρεσίες που πραγματοποιήθηκε καθολικός ιερέας και οι ενορίτες - Θιβετιανών. Αποδείχθηκε ότι αυτό είναι ένα κοινό Καθολική πρακτική - σε όλο τον κόσμο την αποστολή της εκεί.

Όσον αφορά τον ρόλο του πρωταγωνιστή της ταινίας (μια μοναχή) επιλέχθηκε nonprofessional ηθοποιός Polina Grishina, ανατραφεί σε ένα ορθόδοξο μοναστήρι. Η ουσία της ταινίας είναι να εξασφαλίσει ότι η ισορροπία στον κόσμο σήμερα μπορεί να επιτευχθεί μόνο μέσα από την αγάπη των πολιτισμών μεταξύ τους και την αμοιβαία διείσδυση τους. Σύμφωνα με τον συγγραφέα του έργου, η ταινία είναι αφιερωμένη σε εκείνους τους ανθρώπους για τους οποίους η πνευματική πορεία - είναι η καθημερινή δουλειά, και ο σκοπός της ύπαρξής τους - για να φτάσετε στο τέλος.

Παραδόξως, ο Ιβάν ο ίδιος ρυθμός, οι ταινίες των οποίων έχουν αναγνωριστεί ένα ευρύ κοινό, δεν θεωρεί τον εαυτό του ένα ολοκληρωμένο σκηνοθέτης, επειδή η κύρια ασχολία για αυτό - είναι δραματική. Κινηματογράφος, σύμφωνα με τον Ιβάν Αλεξάντροβιτς - απλά ένας τρόπος για να απευθύνω έκκληση προς το κοινό και να έρθουν σε επαφή με ένα τεράστιο αριθμό ανθρώπων. Οι πίνακές του «Euphoria», «Οξυγόνο», «Supergoper», «Δελχί Χορού» βρήκε απήχηση στις καρδιές πολλών.

Σχετικά με αγάπη για τη Ρωσία

Σήμερα όλο και περισσότεροι άνθρωποι προσπαθούν να εγκαταλείψουν τη Ρωσία. Ρυθμός, αντιθέτως, σχεδιάζει να μείνω εδώ και να αυξήσει την κουλτούρα των ιθαγενών του κατάσταση. Ο ίδιος λέει ότι αγαπά τη Ρωσία, και αν και πολλά πράγματα με τις προτιμήσεις του, δεν επρόκειτο να αφήσει αυτό το όμορφο, είπε, τη χώρα.

Φυσικά, όπως και πολλοί, Vyrypayev δύσκολο να συμβιβαστούν με την γραφειοκρατία, αγένεια, ωμότητα. Ωστόσο, αν δεν λειτουργούν για το πρόβλημα, δεν θα αλλάξει τίποτα. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η μόνη δημιουργία, όχι η καταστροφή μπορεί να κάνει τη διαφορά.

Ρυθμός βέβαιος ότι το μόνο που χρειάζεται την πιο ανοικτή στον κόσμο, όλα τα υπόλοιπα θα έρθουν από την ίδια σταδιακά. Δεν χρειάζεται να κοιτάξουμε προς τη Δύση, είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να διατηρήσουμε τη νοοτροπία τους. Είναι σημαντικό να αναπτύξουμε την αυτογνωσία, να σέβονται αυτό που έχετε. Σύμφωνα με τον Ιβάν Αλεξάντροβιτς, μόνο αν οι περιστάσεις ανωτέρας βίας, η οποία θα έθετε σε κίνδυνο την ασφάλεια της οικογένειάς του, εγκαταλείπει τη χώρα. Και όμως ...

Δημιουργεί, να εκφραστούν, μοιράζονται την ψυχή του. Και το πιο σημαντικό, ότι ο ίδιος ο ρυθμός απαντά στην ερώτηση του ποιος είναι. Συγγραφέας συνειδητοποίησε ότι το θέατρο γι 'αυτόν - δάσκαλό του και τη ζωή του. Συνήθιζε να διαφωνήσει με αυτό, και τώρα με ευγνωμοσύνη αποδεκτή.