Μπαρόκ ζωγραφική ως τέχνη

Μπαρόκ στυλ - μια από τις πιο ενδιαφέρουσες τάσεις στην τέχνη της Ευρώπης των 16-18 ου αιώνα, καθώς επίσης και τη Λατινική Αμερική.

Μπαρόκ ενδιαφέρον Αντίθετα, δυναμική, δραματική και ταυτόχρονα - με νέες ιδέες για την αρμονία, την ενότητα και την ποικιλομορφία του κόσμου.

Αυτή η λέξη από τα πορτογαλικά σημαίνει «άσχημο μαργαριτάρι». Μετάφραση από το ιταλικό «μπαρόκ» σημαίνει «περίεργο, παράξενο.»

Επιπλέον, ο όρος «μπαρόκ» - ένα είδος σχολικής συλλογισμού. Ως εκ τούτου, αυτό το ύφος θεωρήθηκε παράλογο και το άσχημο, και όλα όσα αντιπροσώπευε - υπερβολική και αφύσικη. Θεωρείται ο πρόγονος της Ιταλίας.

Όλες οι μορφές τέχνης, όπως η αρχιτεκτονική, τη μουσική, την ποίηση και τη ζωγραφική μπαρόκ, διέφεραν λαμπρότητα, showiness, μεγαλοπρέπεια και επισημότητα δημιουργίες, αποτελεσματικά και βαθύ αισθησιασμό που απεικονίζονται στις φωτογραφίες της εξιδανίκευσης τους, σε συνδυασμό πραγματικότητας και φαντασίας. Μπαρόκ ζωγραφικής που εξυμνούν τη δύναμη και την εξουσία της Εκκλησίας, τον πλούτο και την ομορφιά της αριστοκρατίας. Το αποκορύφωμα αυτού του στυλ είναι η προώθηση της απόλυτης μοναρχίας.

Τα πιο κοινά θέματα στο μπαρόκ (τέχνη) ήταν θρησκευτικά θέματα: Madonna μαζί με τους αγγέλους αιωρείται στο παρασκήνιο σγουρά σύννεφα, το πρόσωπο των αγίων που λαμβάνονται από θρησκευτικά θέματα και εικόνες σε ασυνήθιστες πόζες.

Η νέα τέχνη, όπως ζωγραφική (μπαρόκ), αντικατέστησε την ιταλική Αναγέννηση. Μετά την εμφάνιση όλων των τάσεων της τέχνης που σχετίζονται με ορισμένα ιστορικά γεγονότα και νέα πάντα προκύπτει ως αποτέλεσμα του αγώνα με το παλιό.

Ο σκοπός της ζωγραφικής μπαρόκ - να ξεφύγουμε από όλα τα αμαρτωλά, γήινο, και πιο κοντά στην απόκοσμη, ιδεαλιστική, χωρίς αμαρτία. Πίστευαν ότι η τέχνη και η αληθινή φύση με διάφορους τρόπους, το καθένα - το δικό του τρόπο. Ο σκοπός της τέχνης - να εκπλήσσει και να καταπλήξει. Και αξίζει να εξωραΐσει δημιουργήσουν εικόνες που κάνουν τους ανθρώπους να ευγενή συναισθήματα: έκπληξη, έκπληξη, χαρά, ακόμα και ευφορία.

Στη θέση της λογικής και της ευαισθησίας ασκητισμό έρχεται η έκσταση και την πολυτέλεια. Ήταν κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης του στυλ μπαρόκ και υπήρχε η δυνατότητα να συνδυάζουν διαφορετικές μορφές τέχνης - χώρο και το χρόνο. Για παράδειγμα, η σύνθεση της μουσικής και της ποίησης οδήγησε στην εμφάνιση της όπερας. Έχουν γίνει προσπάθειες να συνδυάσει τη γλυπτική με τη ζωγραφική.

Εξαιρετική εκπρόσωποι αυτής της κίνησης στη ζωγραφική είναι: Λ Bernini (Ιταλία), Π Rubens (Φλάνδρα), Ρέμπραντ (Ολλανδία), Charles Labro, Iasent Rigaud (Γαλλία), Velazquez, El Greco, Husepe Ribéry (Ισπανία).

Στις 17-18 αιώνες, το στυλ μπαρόκ εξαπλώνεται ταχύτατα στη Λατινική Αμερική, (αυτό είναι ένα υπέροχο και συγκλονιστικό «ultrabarokko»), και στη συνέχεια στην Ανατολική Ευρώπη.

Αργότερα - στις αρχές του 18ου αιώνα - θα αλλάξει το στυλ του ροκοκό (Γαλλία), και στη συνέχεια κλασικισμού, το οποίο υποβάλλεται η ζωγραφική μπαρόκ σοβαρή κριτική, καλώντας τη δημιουργία αυτού του ύφους επιτηδευμένο και άγευστη, μέχρι την ασχήμια, και το Μπαρόκ - ο χρόνος της πτώσης, η εξαφάνιση του καλού γούστου και μια αίσθηση της ομορφιάς.

Για εποχής μας - αόριστη, ασαφής και giperdinamichnogo κατοικία σε αναζήτηση της τάξης και της σταθερότητας - ζωγραφική μπαρόκ πολύ κοντά στο πνεύμα.