Οι καλύτερες επιδόσεις στη Μόσχα: κατάταξη

Μόσχα αφίσες είναι γεμάτη από μια ποικιλία από προτάσεις: κλασική κωμωδία, δράμα και το μελόδραμα, την τραγωδία και μια παρωδία. Ποιες είναι οι καλύτερες εμφανίσεις στη Μόσχα επιλέξτε: δυνατά ή σκανδαλώδες παραγωγές ρεπερτόριο των διευθυντών της μόδας; Σε ορισμένες παραγωγές περιλαμβάνει διάσημους ηθοποιούς, το παιχνίδι που τόσο θέλετε να δείτε;

Σας προσφέρουμε μια επισκόπηση της τρέχουσας παραγωγής, που επικεντρώνονται στην όχι μόνο το κοινό, αλλά και τους σκηνοθέτες, ηθοποιούς και κριτικούς. Εμείς θα σας βοηθήσει να καταλάβετε αυτό αφθονία και θα παρουσιάσει την αξιολόγηση από τις καλύτερες παραστάσεις της Μόσχας - μια αντανάκλαση της σύγχρονης ζωής στο κλασικό ρεπερτόριο. Μετά από όλα, αν το θέατρο θα περιορίσει τον εαυτό αποκλειστικά κλασικό σε φυσική μορφή, ο κίνδυνος να γίνει «μια ακαδημαϊκή-νεκρός» (Nemirovich-Danchenko).

"Τρίπτυχο" (Pyotr Fomenko)

Εδώ είναι οι καλύτερες εμφανίσεις στη Μόσχα. Μεγάλης κλίμακας παραγωγή του «Τρίπτυχο» Fomenko φορά άνοιξε την μικρή αίθουσα του θεάτρου. Μια λογοτεχνική βάση για τον καθορισμό - «Φάουστ» έργα του Πούσκιν «Count Nulin», «The Stone Guest» σκηνή από Τρία τμήματα, δύο διάλειμμα.

Το πρώτο μέρος - το φως, ευάερο, σύμφωνα με το πνεύμα του σκηνοθέτη: swing, ποίηση, «ένα συναισθηματικό ανέκδοτο στο στίχο.» Στο δεύτερο μέρος Fomenko παίρνει τους θεατές και πέτρα ισπανική πόλη. Επιτύμβιες στήλες, πλέγμα, μοναστήρι, προσευχή. Όλα αυτά σύγχυση προφανής. Το τρίτο μέρος - η λύση, όπου ο θεατής βυθίζεται σε ένα πολύ ρεαλιστικό θάλασσα και στη συνέχεια μαζί με ένα στάδιο και φορείς που καλύπτουν μετάξι κύμα.

Όλες αυτές οι μεταφορές, ψευδαισθήσεις, ενώσεις συναρπάζουν και να εντυπωσιάζουν: «Στο ξύλινο υπόστεγο που μπορείτε, όπως στο σύμπαν, για να περάσουν από όλα τα επίπεδα σε μια σειρά, να περάσουν από τη γη από τον ουρανό στην κόλαση.» Επίσης, προσφέρει στους θεατές του Fomenko.

Ταλαντούχος παιχνίδι τόσο Kirilly Pirogova, Galina Tyunina, Karen Badalov - "gourmet" μια πραγματική "παράδεισος" για το θέατρο

"Ευγένιος Ονιέγκιν" (Vakhtangov Theater, ο σκηνοθέτης -. Rimas Tuminas)

Η επίδοση αυτή είναι αξίζει μια ματιά για να δούμε πώς ο σκηνοθέτης σπάει τα στερεότυπα ποιητικό ταλέντο, λυρισμό και ρυθμό στην κατασκευή των ποινών. Ο συγγραφέας παιχνίδι, ανοίγει νέες διαστάσεις στη φύση των χαρακτήρων και πλοκής. Καλείται το παιχνίδι-αίσθηση-σκέψης.

Το σύνολο της παραγωγής λαμβάνει χώρα σε μια ομίχλη. Αυτό καθιστά περισσότερο σαν μια φαντασίωση, η οποία λάμπει ρωσική ελαττώματα και αρετές κάνει εμφανή. Ρωσική ζωή αντιπροσωπεύεται από την ορατή και απτή, με χιούμορ και κομψότητα δείχνει κακή πλευρά της.

Αλλά το κύριο πράγμα - είναι ένας γαλαξίας των φορέων που κάνουν την τέλεια απόδοση: S.Makovetsky, V.Dobronravov, M.Sevrinovsky, V.Vdovichenkov, Yu.Borisova, I.Kupchenko, M.Volkova, N.Vinokurova, L.Maksakova.

«Ο Γλάρος» ( «Satyricon» θέατρο)

Μεγάλη εκκεντρικός Yu.Butusov παίζει με την τύχη παιχνίδι δράσης. Οι ήρωες αυτού του παιχνιδιού - κλόουν, χαρούμενα χαρούμενα ηλίθιοι, τρελούς στοχαστικό και τη γήρανση, έπαιξε σε ένα σχόλιο, την ομορφιά. Αυτό που συμβαίνει στη σκηνή αυθόρμητα και δημιουργικά. Madame Arkadin, με ζωγραφισμένα μάτια, σαν μια μάγισσα, Konstantin στην τελική προσπάθεια να πνιγεί σε ένα σκουριασμένο μητέρα μπανιέρα και Butusov θα χορέψουν το χορό άγνωστο σε κανέναν.

Εδώ θα δείτε φωτεινά αστέρια "Satyricon" - Polinu Raykinu, Timothy Tribuntseva, Αγριππίνα Steklov Face Nifontova. Και από τον τρόπο: «Ο Γλάρος» κέρδισε το «Χρυσή Μάσκα» για καλύτερο σκηνοθέτη, η οποία ήταν υποψήφια για τις καλύτερες παραστάσεις στη Μόσχα.

«Αναρχία» ( «Σύγχρονη» θέατρο)

Άθικτος «νταής» Garik Sukachev είναι ο σκηνοθέτης της παράστασης, και ο Μιχαήλ Efremov ως Μπίλι «αποβολή» - ο διευθυντής της μη συμβατικές δράσης, βασισμένο στο έργο Βρετανός Mike Packer. Το αποτέλεσμα, το οποίο παράγεται το show, σε σύγκριση με την «βόμβα» - είναι τόσο ασυνήθιστη, διασκεδαστική και σε αντίθεση με την «Σύγχρονη». Ότι μόνο είναι ένα χαλί στη σκηνή, ένας μεθυσμένος φιλονικία και αντικυβερνητικές δημαγωγία!

Η ιστορία της ηλικίας πανκ που έρχονται μαζί με την ελπίδα κέρδους - εντυπωσιακή και πειστική. Η εταιρεία M.Efremovym βλέπετε D.Pevtsova, V.Mischenko, M.Selyanskuyu, O.Drozdovu

«№ 13D» (ΜΑΤ που παρουσιάζουν V.Mashkova)

Κάθε θέατρο κεφαλαίου σχετικά με το θέμα: «Ποιες είναι οι καλύτερες παραστάσεις κωμωδίας στη Μόσχα» πάντα απάντησε: «Ο αριθμός δεκατρία.» Η σταδιοποίηση ήταν δέκα χρονών και συνοδεύτηκε από συνεχή ανακοινώσεις. Αλλά το 2012 είχε αφαιρεθεί από το ρεπερτόριο.

Το παιχνίδι αναβίωσε.

Το νέο καστ και νέα μοντέρνα μορφή - έτσι επέστρεψε εύθυμο παιχνίδι με τρελές ιστορίες του Ray Cooney. Αντ 'αυτού Avangard Leontiev ρόλο ενός πολιτικού που λαχταρά «να παραδοθούν στο πάθος» με τη γραμματέα του, που παίζεται από τον Ιγκόρ Wernick. Ο ρόλος του «πτώμα» αντιπροσωπεύει μια σταθερή Leonid Timtsunik. γραμματέας λάτρης - «άτυχος παρθένο», η οποία την περασμένη οργάνωσαν έπαιξε Yevgeny Μιρόνοφ, και τώρα Σεργκέι Ugriumov, ακόμα τρελά φοβούνται τη μητέρα της και νοσοκόμα. Καλαίσθητο Paulina Andreeva (γραμματέας) και συγκινητικό Irina Pegova (καλόγρια) φοριούνται πάνω στη σκηνή στο εσωρούχων δαντέλα.

Το δωμάτιο δέκατη τρίτη όλες σπινθήρες, πέφτει και χτυπήματα. Το παιχνίδι είναι γεμάτη ειδικά εφέ, ακόμα και βίντεο σε πλήρη οθόνη. Σε γενικές γραμμές, η έλλειψη αξιοθέατα. Προφανώς, Mashkov προσκαλεί τον θεατή να ξεφύγει από την παράλογη στη ζωή και να παρακολουθήσουν τον παραλογισμό στη σκηνή.

Βίντεο κωμικό φινάλε προσθέτει ένα συν για τη νέα έκδοση: «Τσέχωφ» Γλάρος πετάει στη λωρίδα Chamberlain, έχοντας χρόνο στο δρόμο του για να προσβάλλουν το Κρεμλίνο δικέφαλο αετό και το Μπιγκ Μπεν. Σε γενικές γραμμές, κωμωδία ενεργεί για τους θεατές, όπως βιταμίνες: εξαιρετική αυξάνει τον τόνο και βελτιώνει τη διάθεση.

Θέατρο για παιδιά

Ποιες είναι οι καλύτερες επιδόσεις στα θέατρα της Μόσχας, όπου μπορείτε να πάτε με ένα μικρό ακροατήριο; Διότι γι 'αυτούς, το θέατρο - είναι συγκίνηση, έκπληξη και ενθουσιασμό. Ακόμη και Στανισλάφσκι είπε, «Για τα παιδιά να παίζουν ως ενήλικες, αλλά μόνο καλύτερα.»

Έτσι, τα καλύτερα παιδικά παραστάσεις στη Μόσχα - ένα top-end πέντε παραστάσεις που είναι σίγουρο ότι θα κοιτάξει έξω για:

• "Peter Pan" (Vakhtangov Theater.) - σκηνοθέτης Αλέξανδρος Koruchenkov που συμμετέχουν στο θεατρικό έργο του Dzheymsa Barri νέους ηθοποιούς - σπουδαστές, "Pike".
• «Πίπη Φακιδομύτη» (Θέατρο «Ο Βυσσινόκηπος») - ένα φωτεινό, μπουρλέσκ δήλωση σχετικά με τα περίφημα κόκκινα μαλλιά sluts. Η ιστορία είπε στα παιδιά, που εξακολουθούν να πιστεύουν στα θαύματα.
• «Ο Μάγος του Οζ» (TCC Μέγιερχολντ.) - Επικεφαλής Θέατρο Lev Ehrenburg θα παρουσιάσει μια μαγική παράσταση στις L.F.Bauma προϊόν.

• «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» (Θέατρο «Εργαστήρι PN Fomenko») - ένα κλασικό φαντασίας για παιδιά και ενήλικες. Αυτό είναι I.Popovski το ντεμπούτο του πρώτου σκηνοθέτη που γύρισε την παράσταση σε μια μαγική πράξη. Μετά το εργαστήριο Fomenko στη Μόσχα είναι οι καλύτερες επιδόσεις, όχι μόνο για τους ενήλικες αλλά και για παιδιά.
• «Γάτας Σπίτι» (Μόσχα θέατρο νεολαίας) - παραγωγή G.Yanovskoy για το προϊόν Σ Marshak. Αξιοσημείωτη επίδοση που έκανε το τοπίο σε μεγάλους κύβους που περιστρέφονται προς το κοινό διαφορετικές πλευρές και, σαν ένα παζλ, συνθέτουν την εικόνα. Μια παιδιών δήλωση ρολόι θα είναι για τα μαξιλάρια που βρίσκονται στο λόμπι.