Οι μεγάλοι κλασικοί συνθέτες: μια λίστα από τα καλύτερα. Ρωσική κλασσικοί συνθέτες

Κλασική συνθέτες γνωστή σε όλο τον κόσμο. Κάθε όνομα είναι μια μουσική ιδιοφυΐα - η μοναδική προσωπικότητα στην ιστορία του πολιτισμού.

Τι είναι η κλασική μουσική

Κλασική Μουσική - γοητευτικό μελωδίες, που δημιουργήθηκε από ταλαντούχους συγγραφείς, το οποίο δικαίως αποκαλείται κλασικών συνθετών. Τα έργα τους είναι μοναδικό και θα είναι πάντα στην εκτελεστής της ζήτησης και ακροατή. Κλασική, από τη μία πλευρά, που ονομάζεται αυστηρή, glubokosoderzhatelnuyu μουσικής, που δεν σχετίζονται με τους τομείς της: ροκ, τζαζ, λαϊκό, ποπ, chanson, κλπ Από την άλλη πλευρά, στην ιστορική εξέλιξη της μουσικής είναι η περίοδος από το τέλος του XIII - αρχές του ΧΧ αιώνα, που ονομάζεται .. κλασικισμού.

Κλασική θέματα διαφέρουν πανέμορφη τόνο, φινέτσα, ποικιλία χρωμάτων και αρμονίας. Έχουν θετική επίδραση στην συναισθηματική αντίληψη του κόσμου των ενηλίκων και των παιδιών.

Στάδια ανάπτυξης της κλασικής μουσικής. σύντομη τα χαρακτηριστικά τους και τα βασικά στοιχεία της

Στην ιστορία της κλασικής μουσικής, μπορείτε να αναγνωρίσετε τα εξής βήματα:

• Αναγέννηση ή Αναγέννηση - αρχές 14ου - το τελευταίο τέταρτο του 16ου αιώνα. Στην Ισπανία και την Αγγλία κατά τη διάρκεια της περιόδου της Αναγέννησης διήρκεσε μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα.
• Μπαρόκ - Αναγέννηση ήρθε για να αλλάξει και διήρκεσε μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. Η Ισπανία ήταν το κέντρο του στυλ.
• Κλασικισμός - η περίοδος της ανάπτυξης του ευρωπαϊκού πολιτισμού από τις αρχές του 18ου έως τις αρχές του 19ου αιώνα.
• Ρομαντισμός - η αντίθετη κατεύθυνση του κλασικισμού. Αυτό κράτησε μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.
• Classics του 20ου αιώνα - η σύγχρονη εποχή.

Σύντομη χαρακτηριστικά και βασικά στοιχεία των πολιτιστικών περιόδων

1. Αναγέννηση - μια μακρά περίοδο ανάπτυξης σε όλους τους τομείς του πολιτισμού. Συνθέτες της Αναγέννησης - Tomass Tallis, Giovanni da Παλαιστίνη, TL de Victoria και αποτελείται αθάνατα έργα άφησε απογόνους.

2. Μπαρόκ - σε αυτή την εποχή, υπάρχουν και νέες μορφές της μουσικής: πολυφωνία, την όπερα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε διάσημο δημιουργίες του μεγάλων κλασικών συνθετών Μπαχ, Χαίντελ, Βιβάλντι. φούγκες του Bach είναι χτισμένα σύμφωνα με τις κλασικές απαιτήσεις: υποχρεωτικών κανόνων συμμόρφωσης.

3. κλασικισμού. Βιεννέζικη κλασικών συνθετών, δημιούργησαν αθάνατα έργα τους στην κλασική εποχή: Haydn, Mozart, Beethoven. Φαίνεται σονάτα μορφή, αυξάνει την ορχήστρα. Μότσαρτ και Χάιντν είναι διαφορετικά από τα βαριά έργα του Μπαχ απλή κατασκευή και πρόστιμο μελωδίες. Ήταν ακόμα ένα κλασικό, αγωνίζεται για την τελειότητα. έργα του Μπετόβεν - είναι η γραμμή επαφής του ρομαντικού και κλασικού στυλ. Στη μουσική του Λούντβιχ Βαν Bethovena αισθησιασμό και πάθος περισσότερο από λογική κανόνια. Έχουμε τονίσει αυτά τα σημαντικά είδη, όπως η συμφωνία, σονάτα, σουίτα, την όπερα. Μπετόβεν δημιούργησε ρομαντική περίοδο.

4. Ρομαντισμός. Μουσικές συνθέσεις που χαρακτηρίζονται από colorfulness, δράμα. Συγκροτήθηκε διάφορες τραγούδι είδη, π.χ., μπαλάντα. έργα έχουν λάβει αναγνώριση για πιάνο του Λιστ και Σοπέν. Ρομαντικό παράδοση που κληρονόμησε Τσαϊκόφσκι, Βάγκνερ, Schubert.

5. Classic ΧΧ αιώνα - χαρακτηρίζεται από την επιθυμία του συγγραφέα να καινοτομούν σε αρμονία, οποιοιδήποτε όροι: άδηλο, atonalizm. Έργα Στραβίνσκι, Ραχμάνινοφ, Γυαλί αναφέρεται στην κλασική μορφή.

Ρωσική κλασσικοί συνθέτες

Τσαϊκόφσκι PI - Ρώσου συνθέτη, κριτικός μουσικής, κοινωνικός ακτιβιστής, καθηγητής και διευθυντής ορχήστρας. Το γράψιμό του είναι πολύ εκτελέσιμο. Είναι ειλικρινείς, είναι εύκολο να αντιληφθεί, αντανακλούν την ποιητική πρωτοτυπία της ρωσικής ψυχής, όμορφες εικόνες της ρωσικής φύσης. Συνθέτης δημιουργήθηκε 6 μπαλέτα, 10 όπερες, πάνω από εκατό τραγούδια, 6 συμφωνίες. Γνωστή σε όλο τον κόσμο μπαλέτου «Λίμνη των Κύκνων», η όπερα «Ευγένιος Ονιέγκιν», «Παιδική Album».

SV Rachmaninov - έργα του περίφημου συνθέτη συναισθηματική και χαρούμενα, και μερικοί - δραματικό περιεχόμενο. είδη τους είναι ποικίλες: από μικρά κομμάτια σε συναυλίες και όπερες. Διεθνώς αναγνωρισμένα έργα του συγγραφέα: η όπερα «Η μίζερη Ιππότης», «Αλέκο» στο ποίημα του Πούσκιν «Οι Τσιγγάνοι», «Francesca da Rimini» της ιστορίας, που λαμβάνονται από τη «Θεία Κωμωδία», ποίημα του Δάντη «Οι Καμπάνες»? Σουίτα «Συμφωνική Χορών»? κοντσέρτα για πιάνο? Vocalise για φωνή με συνοδεία πιάνου.

Borodin AP Ήταν ένας συνθέτης, δάσκαλος, φαρμακείο, γιατρό. Η πιο σημαντική δημιουργία - η όπερα «Πρίγκιπας Ιγκόρ» στο ιστορικό έργο «Η ιστορία της εκστρατείας του Igor», το οποίο γράφτηκε από τον συγγραφέα σχεδόν 18 ετών. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Borodin δεν έχουν χρόνο για να το τελειώσω, μετά το θάνατό του, η όπερα τελειώσει το γράψιμο Α Glazunov και Ν Ρίμσκυ-Κόρσακοφ. Ο μεγάλος συνθέτης είναι ο ιδρυτής των κλασικών κουαρτέτα και συμφωνίες με τη Ρωσία. Η κορύφωση της παγκόσμιας και της ρωσικής εθνικής ηρωική συμφωνία θεωρείται η «Πολεμιστές» συμφωνία. instrumental θάλαμο, πρώτο και δεύτερο κουαρτέτα αναγνωρίζεται εξαιρετική. Ένα από τα πρώτα εισάγεται στα μυθιστορήματα των ηρωικών στοιχεία της παλιάς ρωσικής λογοτεχνίας.

σπουδαίοι μουσικοί

Mussorgsky MP, για το οποίο μπορούμε να πούμε - αυτό είναι ένα μεγάλο συνθέτη, ρεαλιστής, μια τολμηρή καινοτόμος επηρεάζουν προβλήματα ostrosotsialnye, μεγάλο πιανίστα και μια υπέροχη τραγουδίστρια. Τα πιο σημαντικά μουσικά έργα είναι η όπερα «Μπορίς Γκοντουνόφ» από θεατρικών έργων AS Πούσκιν και «Khovanshchina» - λαϊκό μουσικό δράμα, κύριος χαρακτήρας της όπερας - οι επαναστατικές ανθρώπους διαφορετικών κοινωνικών στρωμάτων? δημιουργικό κύκλο «Εικόνες από μια έκθεση», εμπνευσμένο από τα έργα του Hartmann.

MI Glinka - ο διάσημος Ρώσος συνθέτης, ιδρυτής της κλασικής τάση της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Ολοκλήρωσε τη διαδικασία δημιουργίας ενός σχολείου της ρωσικής συνθέτες, που βασίζεται στις αξίες της λαϊκής και της επαγγελματικής μουσικής. Τα έργα του πλοιάρχου διαποτισμένη με αγάπη για την Πατρίδα, αντανακλούν το ιδεολογικό προσανατολισμό του λαού αυτής της ιστορικής εποχής. Παγκόσμια διάσημο λαϊκό θέατρο «Ιβάν Susanin» και η όπερα-παραμύθι «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» έχουν γίνει οι νέες τάσεις στη ρωσική όπερα. Συμφωνικά έργα «Kamarinskaya“και”Ισπανική Overture» του Γκλίνκα - η βάση του ρωσικού συμφωνία.

Ρίμσκυ-Κόρσακοφ NA - ταλαντούχος Ρώσου συνθέτη, ένας αξιωματικός του ναυτικού, καθηγητής και αρθρογράφος. Στο έργο του εντοπιστεί δύο ρεύματα: το ιστορικό ( «Νύφη του Τσάρου», «Το κορίτσι της Pskov») και φανταστικό ( «Sadko», «Το Snow Maiden» σουίτα «Scheherazade»). Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό των έργων του συνθέτη: ταυτότητα, με βάση τις κλασικές αξίες, ομοφωνία στην αρμονική κατασκευή των πρώτων έργων. Κείμενά του έχουν γραφή του συγγραφέα: ένα είδος ορχηστρικής λύσεις που χτίστηκε με ασυνήθιστα φωνητικά αποτελέσματα, είναι βασικό.

Ρωσική κλασσικοί συνθέτες προσπάθησαν να εμφανίσετε τα έργα τους στην εγγενή γνωστικής σκέψης και της λαογραφίας του έθνους.

ευρωπαϊκού πολιτισμού

Διάσημοι συνθέτες κλασικής Mozart, Haydn, Beethoven έζησε στην πρωτεύουσα της μουσικής κουλτούρας της εποχής - Βιέννη. Ιδιοφυΐες συνδυάζει την αριστοτεχνική απόδοση, εξαιρετική λύσεις σύνθεσης, τη χρήση διαφορετικών στυλ μουσικής: από folk μελωδίες με πολυφωνικά ανάπτυξη των μουσικών θεμάτων. Για τα μεγάλα κλασικά ιδιόμορφη ολοκληρωμένη δημιουργική πνευματική δραστηριότητα, την ικανότητα, τη σαφήνεια στην κατασκευή των μουσικών μορφών. Τα έργα τους είναι οργανικά συνδεδεμένα μεταξύ τους από την διάνοια και τα συναισθήματα, το τραγικό και κωμικό συστατικά, την ευκολία και την λιτότητα.

Μπετόβεν και Haydn κλίνει σε οργανικές συνθέσεις, Μότσαρτ επιδέξια κατάφερε να κρατήσει τόσο οπερατικά και ορχηστρικά έργα. Μπετόβεν ήταν μια αξεπέραστη δημιουργός των ηρωικών έργα του Χάυντν εκτιμάται και χρησιμοποιούνται με επιτυχία στις εργασίες του χιούμορ, λαϊκό ύφος Valais, ο Μότσαρτ ήταν ένας συνθέτης-rounder.

Μότσαρτ - ο δημιουργός του instrumental μορφή σονάτας. Beethoven είναι τελειοποιηθεί, έφερε στην αξεπέραστη ύψη. Βιεννέζικο κλασική περίοδο ήταν μια περίοδος ευημερίας κουαρτέτο. Haydn, ακολουθούμενη από Μπετόβεν και Μότσαρτ, συμβάλλουν σημαντικά στην ανάπτυξη αυτού του είδους.

ιταλικά πλοιάρχους

Dzhuzeppe Verdi - μια εξαιρετική μουσικός του 19ου αιώνα, ανέπτυξε την παραδοσιακή ιταλική όπερα. Με άψογη δεξιοτεχνία. Το αποκορύφωμα της σύνθεσης όπερες χάλυβα του «Il Trovatore», «Τραβιάτα», «Οθέλλος», «Aida».

Νικολό Παγκανίνι - γεννήθηκε στη Νίκαια, ένα από τα πιο μουσικά χαρισματικά άτομα από 18-19 αιώνες. Virtuoso βιολί. Έγραψα Caprices, σονάτες, τετράδες για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο. Έγραψε κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα.

Dzhoakkino Rossini - έκανε τον 19ο αιώνα. Συγγραφέας πνευματική και μουσική δωματίου, έχει συνθέσει 39 όπερες. Εξαιρετική έργα - «Ο κουρέας της Σεβίλλης», «Οθέλλος», «Σταχτοπούτα», «Η κλέφτρα κίσσα», «Σεμίραμις».

Antonio Vivaldi - ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της τέχνης βιολιού του 18ου αιώνα. Απέκτησε φήμη χάρη στο ρόλο κοντσέρτα του. Το πιο γνωστό έργο - 4 Κοντσέρτο για βιολί «Το Four Seasons». Έζησε μια εξαιρετικά γόνιμη δημιουργική ζωή, έγραψε 90 όπερες.

Διάσημος Ιταλός συνθέτης άφησε μια αιώνια μουσική nasledenie. Τους καντάτες, σονάτες, καντάδες, συμφωνίες, όπερες θα απολαμβάνουν περισσότερες από μία γενιά.

Χαρακτηριστικά μουσική απόλαυση των παιδιών

Ακούγοντας καλή μουσική επηρεάζει θετικά την ψυχοσυναισθηματική ανάπτυξη του παιδιού, το παιδί ψυχολόγοι λένε. Καλή μουσική συνδέεται με την τέχνη και διαμορφώνει την αισθητική, έτσι θεωρούν οι εκπαιδευτικοί.

Πολλά διάσημα έργα κλασικών συνθετών που δημιουργήθηκε για τα παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη την ψυχολογία, την αντίληψη και τις ιδιαιτερότητες της ηλικίας τους, δηλαδή. Ε Για ακρόαση, και η άλλη να αποτελείται από ψίχουλα εφαρμογή διαφορετικά κομμάτια, easy listening και είναι τεχνικά διάθεσή τους.

«Παιδικό άλμπουμ» Τσαϊκόφσκι για νέους πιανίστες. Αυτό το άλμπουμ-αφιέρωμα ανιψιός Davydov, VL, ο οποίος αγαπούσε τη μουσική και ήταν ένα πολύ χαρισματικό παιδί. Η συλλογή με περισσότερα από 20 θεατρικά έργα, κάποια από αυτά βασίζονται σε λαογραφικά: ναπολιτάνικη κίνητρα, ρωσικά χορού, του Τυρόλου και της γαλλικής μελωδία. Μια συλλογή από «Παιδικά Τραγούδια» Τσαϊκόφσκι σχεδιασμένο για ακουστική αντίληψη του κοινού για παιδιά. Τραγούδια αισιόδοξη διάθεση της άνοιξης, τα πουλιά, ανθισμένο κήπο ( «κήπο μου»), σχετικά με την συμπόνια του Χριστού και του Θεού ( «ο Ιησούς είχε έναν κήπο μωρό»).

κλασικά παιδικά

Για τα παιδιά εργάστηκαν πολλούς κλασικούς συνθέτες, τον κατάλογο των προϊόντων που είναι πολύ διαφορετικές.

SS Προκόφιεφ «Ο Πέτρος και ο Λύκος» - ένα συμφωνικό παραμύθι για παιδιά. Χάρη σε αυτήν την ιστορία, τα παιδιά εισάγονται σε μουσικά όργανα της συμφωνικής ορχήστρας. ιστορίες Κείμενο γράφτηκαν από τον Προκόφιεφ.

R. Schumann «Σκηνές από την παιδική ηλικία» - ένα μικρό μουσικό ιστορίες με μια απλή ιστορία, που γράφτηκε για ενήλικες καλλιτέχνες, τις αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας.

Κύκλος για πιάνο του Debussy, «Παιδική Γωνιά».

M. Ravel «Μητέρα Χήνα» από τον Charles Perrault παραμύθια.

Μπάρτοκ Β «Τα πρώτα βήματα του πιάνου».

Κύκλοι για παιδιά Σ Gavrilova «Για τους μικρούς μας φίλους»? «Οι ήρωες των παραμυθιών»? «Τα νέα παιδιά στο.»

Δ Σοστακόβιτς «Το άλμπουμ του έργα για πιάνο για παιδιά.»

JS Bach "Notebook για την Άννα Magdalena Bach". Μαθαίνοντας τα παιδιά τους μουσική, να δημιουργήσει γι 'αυτούς μια ειδική παιχνίδι και άσκηση για την ανάπτυξη των τεχνικών δεξιοτήτων.

J. Haydn - ο πρόγονος της κλασσικής Symphony. Δημιούργησε μια ειδική συμφωνία με τίτλο «Παιδιά». Μεταχειρισμένα Εργαλεία: Nightingale πηλό, κουδουνίστρα, κούκος - να δώσει ένα ασυνήθιστο ήχο παιδαριώδη και προκλητική.

Saint-Saëns Γ εφηύρε μια φαντασίωση για ορχήστρα και δύο πιάνα με την επωνυμία «Καρναβάλι των Ζώων», που σημαίνει ότι η μουσική μετέφερε αριστοτεχνικά την clucking των ορνίθων, το βρυχηθμό του λιονταριού, τον ελέφαντα και την αδιαφορία της τρόπο μετακίνησής του, συγκινητικά χαριτωμένο κύκνο.

Γράφοντας συνθέσεις για παιδιά και νέους, οι μεγάλοι κλασικοί συνθέτες φρόντισε ενδιαφέρουσες ιστορίες εργασίας, τη διαθεσιμότητα των υλικών, λαμβάνοντας υπόψη την προτεινόμενη ηλικία του ερμηνευτή ή τον ακροατή.