Ο σουρεαλισμός: η εικόνα και η κατεύθυνση των κύριων στόχων

Σουρεαλιστικό κίνημα ιδρύθηκε το 1920 στο Παρίσι από μια μικρή ομάδα συγγραφέων και καλλιτεχνών οι οποίοι πειραματίζονται με ένα νέο τρόπο μετάδοσης του αχαλίνωτη φαντασία του υποσυνείδητου. Ο σουρεαλισμός στην τέχνη έγινε ένα διεθνές πνευματική κίνηση. Καλλιτέχνες που απεικονίζεται παράλογο σκηνές με φωτογραφική ακρίβεια, δημιουργώντας παράξενα πλάσματα από τα καθημερινά αντικείμενα και εξακολουθούν να θεωρούν τη δουλειά τους μια έκφραση του φιλοσοφικό κίνημα.

Ομάδα ομοϊδεάτες

Η λέξη «σουρεαλιστική» επινοήθηκε από τον Guillaume Apollinaire, και η πρώτη φορά που εμφανίστηκε στην εισαγωγή του παιχνιδιού του. Και στην τέχνη του κινήματος αυτού που αναγνωρίστηκε επίσημα το 1924, όταν ο Andre Breton έγραψε το μανιφέστο του σουρεαλισμού. Σε αυτό, άφησε να εννοηθεί ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να επιδιώξει να αποκτήσει πρόσβαση στο υποσυνείδητο μυαλό σας και είναι εκεί, και να εμπνευστούν.

Andre σχηματίζει γύρω από ομοϊδεάτες ομάδα. Αυτοί ήταν οι άνθρωποι που δεν ξέρουν τι φήμες σουρεαλισμό. Φωτογραφίες από αυτούς γίνονται δημοφιλείς ανάμεσα σε μια μεγάλη γκάμα θεατών. Είναι γνωστοί καλλιτέχνες Zhan Arp και ο Max Ernst. Αλλά μεταξύ των οποίων ήταν και συγγραφείς και ποιητές όπως ο Filipp Supo, Λουί Αραγκόν, και πολλά άλλα. Και αυτοί οι άνθρωποι που θεωρούν καθήκον τους, όχι μόνο για να δημιουργήσει μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη, αλλά για να αλλάξει την ίδια τη ζωή και να αλλάξει τον κόσμο.

Οι πιο διάσημες εκπροσώπους της κατεύθυνσης

Andre Breton - σουρεαλιστική θεωρητικός - Νομίζω ότι η τάση αυτή θα καταστρέψει μια ορισμένη γραμμή ανάμεσα στην πραγματικότητα και τα όνειρα, και λόγω αυτού υπάρχει superreality. Ο ίδιος συνεχώς προσπάθησε να συγχωνευθούν σε ένα από τους Σουρεαλιστές, αλλά ανάμεσά τους υπήρχαν ατελείωτες επιχειρήματα, διάφορες διαφωνίες, πολλοί φέρνουν αμοιβαία κατηγορίες, και συχνά ακόμη και να αποκλείσει από τις τάξεις τους διαδηλωτές και αντιφρονούντες.

Ο σουρεαλισμός βασίζεται στην θεωρία του Φρόιντ, ο οποίος περιλαμβάνει τις ενώσεις του τρόπου με τον οποίο και μετάβαση από τον κόσμο του υποσυνείδητου μυαλού. Παρ 'όλα αυτά, η εικόνα στο στυλ του υπερρεαλισμού έχουν σημαντικές διαφορές ανάλογα με το συγγραφέα. Νταλί, για παράδειγμα, με φωτογραφική ακρίβεια προσπαθεί να μεταφέρει κάθε λεπτομέρεια του έργου του, που συχνά μοιάζει με εφιάλτη.

Max Ernst έγραψε καμβάδες του, σαν αυτόματα, απενεργοποιώντας τελείως το μυαλό. Με αυτό τον τρόπο θα ανασυνταχθεί κάποιο αυθαίρετο τρόπο, ουσιαστικά δημιουργώντας την εντύπωση μιας συγκεκριμένης αφαίρεσης. Αλλά Jean Miro, ένας άλλος καλλιτέχνης που υποστηρίζονται έργα ζωγραφικής σουρεαλισμού διακρίθηκαν όχι μόνο από την ποικιλία, αλλά και το κέφι των χρωμάτων.

Δύο τάσεις έχουν συγχωνευθεί μαζί, ή τη μέθοδο των προτύπων γραφής

Ο σουρεαλισμός ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένη κατά τη διάρκεια του Α 'και Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Στη συνέχεια, οι οπαδοί του μετανάστευσε στις διάφορες χώρες και εμφανίστηκε όχι μόνο στην Ευρώπη αλλά και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εξίσου σημαντική για τον σχηματισμό του υπερρεαλισμού έχει για Ντανταϊσμός, η οποία προέρχεται από Ζυρίχη το 1916. Ντανταϊστές χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά τη μέθοδο του ψεκασμού βαφής επί της υποδοχής, που τους επιτρέπει να εξαπλωθεί χαοτικά. Την ίδια στιγμή που λαμβάνουμε μια ποικιλία των συνθέσεων, η οποία εκφράζει την ιδέα του καλλιτέχνη.

Και το 1920, σε συνδυασμό με τις Ντανταϊστές σουρρεαλιστές σε μια ενιαία ροή. Αλλά τα γνωστά δασκάλους, που ζωγράφισε στο στυλ του υπερρεαλισμού, δεν θέλετε να χρησιμοποιήσετε πρωτόγονες μεθόδους έκφρασης στα έργα του. Εξακολουθούν προτίμησε να αναζητήσει μια τέτοια εσωτερική κατάσταση, όταν υπάρχει πλήρης διακοπή της λειτουργίας του νου, κάτι σαν αυτο-ύπνωση. Και είναι σε αυτούς τους χρόνους για να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους. Οι ίδιες μέθοδοι που χρησιμοποιούνται και διάσημο καλλιτέχνη Σαλβαδόρ Νταλί, ο οποίος προτίμησε να ζωγραφίσει αμέσως μετά τον ύπνο, όταν ο εγκέφαλος δεν έχει ακόμα απελευθερωθεί από την εμπειρία νυχτερινή ζωή. Και συχνά ξύπνησε στη μέση της νύχτας, και για να δημιουργήσετε ένα άλλο αριστούργημα.

Σουρεαλισμός: εικόνα Σαλβαδόρ

Δεν υπήρχε θέμα που δεν θα επηρεάσει το έργο του Νταλί. Αυτή είναι η ατομική βόμβα, και εμφύλιους πολέμους, την επιστήμη, την τέχνη, και ακόμη και το συνηθισμένο μαγείρεμα. Και σχεδόν όλοι μετατρέπεται σε κάτι αδιανόητο, που δεν ταιριάζει στην κατανόηση της κάθε λογικός άνθρωπος.

Πολλά από τα έργα του Σαλβαδόρ συνδυάζονται οι εικόνες είναι εντελώς άσχετο, και η πλοκή είναι περισσότερο σαν ένα ύφασμα παρανοϊκό φαινόμενο. Για παράδειγμα, ο πίνακας «Το άπειρο μυστήριο» και «Κάστρο Gala στο Púbol.» Παρ 'όλα αυτά, αξίζει να σημειωθεί ότι κάθε έργο του Νταλί είναι ένα ευχάριστο συνδυασμό των αποχρώσεων και χρωμάτων.

Ο κύριος στόχος του Σουρεαλισμού

Δημιουργήστε κάποιο περίεργο τρόπο που δεν είναι σύμφωνες με τα γενικώς αποδεκτά πρότυπα, και ήταν ο κύριος στόχος, ο οποίος εξέφρασε την ικανοποίησή του σουρεαλισμού. Εικόνες ζωγραφισμένες σε αυτό το ύφος, υποτίθεται ότι εκπροσωπεί το κοινό ήταν σουρεαλιστικό εικόνες. Ο τρόπος που ο συγγραφέας του έργου βλέπει ένα συγκεκριμένο αντικείμενο στο υπερφυσικό πραγματικότητα, όχι όμως στην καθημερινή ζωή.

Σύγχρονη σουρεαλισμού εξακολουθεί να πιάνει το μάτι των πολλών θεατών με ασυνήθιστη και πολύχρωμες εικόνες του. Για περισσότερο από μισό αιώνα, υπάρχει το ύφος στον κόσμο της τέχνης και καλλιτέχνες εξακολουθούν να προσπαθούν να δημιουργήσουν μια πιο υπερφυσικές εικόνες που προσελκύουν το ενδιαφέρον των θαυμαστών αυτού του ύφους.