Πώς να σχεδιάσετε μια εικόνα ενός μολυβιού

Πολλοί σχεδιαστές ξεκινήσει με ένα μικρό και βασικό σκίτσα, αλλά φοβούνται να αναλάβουν τη μεγάλη εικόνα, το πιο φοβισμένοι για να σχεδιάσετε ένα μολύβι. Αλλά μεγάλης κλίμακας βοηθήσει μόνο εξάσκηση μπαρ και τη σύνθεση. Έτσι, αν νομίζετε, πώς να σχεδιάσετε μια εικόνα του, αλλά ποτέ δεν είχε χρησιμοποιήσει μια μεγάλη μορφή, θα είναι χρήσιμο να σας μερικές συμβουλές για τη δημιουργία μιας όμορφης σχέδιο με μολύβι.

1. Ξεκινήστε με την ιδέα της ζωγραφικής ανάγκη, συχνά ενέπνευσε καλλιτέχνες φωτογραφίες, μερικές φορές κάνουν τα τριψίματα από αυτά. Δεν υπάρχει τίποτα λάθος, αν θυμηθούμε ότι οι εικόνες που με μολύβι, έχει το δικό του χαρακτήρα του, και ως εκ τούτου την ανάγκη να αλλάξει ένα μολύβι φωτογραφία - αλόγιστη srisovyvanie εδώ δεν θα λειτουργήσει.

2. Η βάση οποιασδήποτε εργασίας - σύνθεση. Σε αυτό θα πρέπει να φροντίσει εκ των προτέρων. Σχεδιάστε μια εικόνα από τις πιο μπορεί να είναι με ακρίβεια και σαφήνεια παρόντες στο κεφάλι σαν ιδέα σας θα πρέπει να μοιάζει μόνο στα χαρτιά. Προωθήστε αξίζει να σκεφτόμαστε το τι μορφή θέλετε να εφαρμόσει το σχέδιό του, επειδή εξαρτάται επίσης από την σύνθεση.

Αν θέλετε να επιτύχετε το αποτέλεσμα της αδυνατίσματος, ταχύτητα, το καλύτερο είναι να επιλέξετε μια μορφή επεκταθεί προς τα πάνω. Για δυναμικές ενέργειες ταιριάζει με το ορθογώνιο. Υπερβολική κατακόρυφη προέκταση έχει ένα «κύλισης», και απαιτεί τη χρήση των οριζόντιων πανοραμική σύνθεσης. Για στατική συνθέσεις κατάλληλες τετράγωνο, μπορεί επίσης να εφαρμοστεί, εάν η δράση «φύλλα» σε βάθος. Η μορφή εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τη θέση των κύριων αντικειμένων της σύνθεσης.

3. Προκειμένου να μην κάνει πολλά λάθη σε ένα μεγάλο φύλλο, καλύτερα να αρχίσετε με μερικά σκίτσα, έτσι ώστε αργότερα, κάθεται σε ένα μεγάλο φύλλο, για να μην σκέφτονται, πώς να ζωγραφίσει - μια εικόνα είναι απαραίτητη για να λειτουργήσει εκ των προτέρων. Σκίτσα μπορούν να τροποποιηθούν από την ιδέα, να το τροποποιήσετε, και στη συνέχεια από μια ποικιλία από παραλλαγές για να επιλέξετε το καλύτερο σκίτσο στο οποίο βασιζόμαστε, ζωγραφική μια εικόνα. Το σκίτσο είναι απαραίτητη, ακόμη και αν η εικόνα που πρόκειται να κάνουν τα τριψίματα, καθώς δεν είναι όλες οι φωτογραφίες είναι κατάλληλο για μια εικόνα.

4. Αφού κάνετε την κατάλληλη σκίτσο, μπορείτε να αρχίσετε να εργαστούν σε ένα μεγάλο φύλλο, μόνο και μόνο για να βεβαιωθείτε ότι όλα είναι πιθανά στα σίγουρα, αλλά δεν είναι ούτως ή άλλως. Ζωγραφίστε τον αρχάριο καλλιτέχνη καλύτερα σκυροδέματος και ουσιαστική ιδέα. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνει, αφήνοντας το σχεδιασμό με σκίτσα για μεγάλου μεγέθους - είναι να σκιαγραφήσει τις βασικές γραμμές της εικόνας. Είναι σημαντικό να μην πάει πρόωρα σε λεπτομέρειες, αλλά τηρήσουμε τους κανόνες: από το γενικό στο ειδικό. αρχάριοι κάνουν συχνά το ίδιο λάθος - σε ένα μόνο θέμα στην εικόνα δίνουν μεγαλύτερη προσοχή, να τον τραβάει όταν το υπόλοιπο της εργασίας βρίσκεται ακόμη σε πρώιμο στάδιο. Ως αποτέλεσμα, μπορεί να πάρει μια επίπεδη μοτίβο ανόμοιων και διαφορετικών τμημάτων εντοπιστεί. Μια ισοπαλία με λεπτομέρεια τα θέματα της ουράς δεν αξίζει τον κόπο - θα πρέπει να ζωγραφίσει μια εικόνα του συνόλου, και κατά τη διαδικασία της σχεδίασης που πρέπει να θυμάστε όλα τα στοιχεία της.

5. Όταν όλα τα στοιχεία είναι έτοιμα για την ένταση που θέλετε να επιλέξετε το προσκήνιο και «κλέψει» πίσω αντικείμενα φόντο. Μόνο με αυτόν τον τρόπο μπορεί να επιτευχθεί ένα τρισδιάστατο αποτέλεσμα. Ποτέ δεν πρέπει να βιαστούμε με τις αντιθέσεις, είναι καλύτερα στο τελικό στάδιο για να αναδείξει και να κάνουν πιο ακριβείς αντικείμενα στο προσκήνιο από το να ασκήσει μια λαστιχένια ζώνη, προσπαθώντας να σβήσω το φόντο.

Πέντε μικρές συμβουλές - και ξέρετε ήδη πώς να ζωγραφίσει μια εικόνα. Μια μικρή πρακτική και επιμονή - και δεν θα παρατηρήσετε πως από το «αρχάριος» έχει γίνει επαγγελματίας.