Σύγχρονη κινητική τέχνη: περιγραφή, διαθέτει αντιπροσώπους. Κινητική τέχνη κατά το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα

Κινητική τέχνη - καλλιτεχνική διεύθυνση, η οποία εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον εικοστό αιώνα, όταν οι δημιουργοί των διαφόρων περιοχών ψάχνει για τον εαυτό μου κάτι νέο, και, τελικά, βρέθηκε. Αυτό εκδηλώθηκε με την πλαστική γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Αυτό το άρθρο θα εξετάσουμε ποια είναι η κινητική τέχνη του 20ου αιώνα, έχει βρει εφαρμογή του αργότερα, την καταγωγή του, την ανάπτυξη, και πολλά άλλα.

Προέλευση του ονόματος

Ο ήχος της λέξης, είναι επίσης σημαντικό - η οποία είναι ο λόγος για τον ορισμό ενός νέου, άγνωστη όρος μπορεί να βρεθεί όχι podsmotrev μόνο στα λεξικά, αλλά και να μάθετε την προέλευση. Σε αυτή την περίπτωση, ο όρος «κινητική τέχνη» είναι στενά συνδεδεμένη με την ελληνική λέξη «kinetikos» - «αυτή που οδηγεί το κίνημα» Αμέσως θύμισε τον κλάδο της φυσικής «κινηματική», η οποία, όπως γνωρίζουμε, μελετά επίσης τη διαδικασία.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η κινητική τέχνη - η μετακίνηση σύνθεση, τρισδιάστατη, γλυπτική ή / και την αρχιτεκτονική. Αναφέρεται στην καλλιτεχνική avant-garde. Για πρώτη φορά η κινητική τέχνη, άκουσα στις αρχές του εικοστού αιώνα.

Η εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης

Στα είκοσί του περασμένου αιώνα, Βλαντιμίρ Τάτλιν Evgrafovich, ένας πρωτοπόρος της κινητικής τέχνης, δημιουργεί ένα μοντέλο του πύργου της Τρίτης Διεθνούς.

Το 1931, την εποχή εκείνη ένα ελάχιστα γνωστό Aleksandr Kolder δημιούργησε το πρώτο αριστούργημα του από τα διάσημα σχέδια καλωδίων, κινείται από τον κινητήρα όταν είναι εφικτό βοήθεια. Με τον καιρό, οι συνθέσεις του έχουν αυξηθεί, έκανε μια σειρά από έργα τέχνης με την ονομασία «κινητά».

Καθώς ο δημιουργός της εγχώριας όσο και την ιδιοφυΐα από άλλη ήπειρο είχε ένα στόχο: να δώσουν νέα γλυπτική της ζωής, λένε όχι σε στατική φύση της, ανυπέρβλητες στο εσωτερικό της παράδοσης και του επιτρέπουν να επικοινωνούν καλύτερα με το περιβάλλον. Η κίνηση ήταν να είναι μια σύνδεση μεταξύ ενός αριστουργήματος και τον κόσμο.

Καθιέρωση νέων παραδόσεων

Στα εξήντα του εικοστού αιώνα, Γάλλος ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης Nikolya Shoffer, καθώς και της Αργεντινής καλλιτέχνη Julio Le Parc τη δημιουργικότητά τους καθορίστηκε οριστικά νέους κανόνες και να απαντήσει σε ερωτήσεις σχετικά με το τι είναι κινητική τέχνη.

Και οι δύο ήθελαν να μεταφέρουν στις συνθέσεις πνεύμα του επικράτησε κατά τη στιγμή της τεχνολογικής επανάστασης και χρησιμοποιούνται για αυτόν τον ευγενή σκοπό, οπτικές και ακουστικές επιπτώσεις. Στην πραγματικότητα, αυτό εκφράστηκε στο γεγονός ότι η εργασία τους έχει αλλάξει σε διάφορα επίπεδα: μηχανική (δομή, το σχήμα), οπτικές (χρώμα, φως και τη σκιά) και ήχου (στερεοφωνικό ή μονοφωνικό).

Φωτεινό διάφορα μέσα με μεγάλη ακρίβεια ταυτιστεί με τις ιδιαιτερότητες του χρόνου έχει γίνει έντονη και αναγνωρίσιμο. Τα κύρια χαρακτηριστικά της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης, το δυναμισμό, τη δύναμη και την εξουσία του - ότι η έκφραση της κινητικής τέχνης κατά το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα.

διάδοση

Στη δεκαετία του εξήντα, η εξάπλωση της κινητικής τέχνης έφτασε στο αποκορύφωμά της. Γύρω από αυτό το διάστημα, μόλις εμφανίστηκε όρος για αυτήν την τάση, η οποία χρησιμοποιείται σήμερα. Αμέσως κατασχέθηκαν τα μυαλά της ανθρωπότητας, από την Ευρώπη στην Αμερική. Κινητική των ΗΠΑ και της ευρωπαϊκής τέχνης συγχωνεύτηκαν σε μία - οι δημιουργοί προσπάθησαν να παρόμοιους στόχους, αλλά την ίδια στιγμή που εκδηλώνεται με διαφορετικούς τρόπους.

Naum Gabo: ρωσο-αμερικανική avant-garde

Ρώσων και Αμερικανών καλλιτεχνών Naum Gabo έφερε τη δική του σύνθεση για τη ζωή και την τέχνη, τον εντοπισμό τους ο ένας στον άλλο. συστατικά τους, καθώς και το θεμέλιο, η βάση πάνω στην οποία θα πρέπει να κατασκευαστεί, κάλεσε το χρόνο και το χώρο.

Gabo δεν φιλοδοξούν να την πολυπλοκότητα? σύνθεση μοντέλο αριστούργημα του δημιουργήθηκε από απλά γεωμετρικά σχήματα. «Εικονική μορφές» του επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό τη σύγχρονη κινητική τέχνη. Ποιος θα το φανταζόταν ότι η διακύμανση των μεταλλικών πλακών μπορεί να φέρει μια βαθιά σημασία και εκφράζει την εποχή δύναμη!

Ανανέωση της ύλης

Masters του εικοστού αιώνα, που εφαρμόζεται συχνά ηλεκτρικών κινητήρων, προκειμένου να αναβιώσει το παγωμένο θέμα. Αλλά δεν ήταν ο μόνος τρόπος. Καθώς και λόγω της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης, οι φυσικές διεργασίες δεν είναι μόνο αντικείμενο της μελέτης, αλλά και ένα μέσο για την επίτευξη των στόχων, το αποτέλεσμα αυτό δεν έχει παρακαμφθεί η τέχνη. Ιδιοφυΐες του κόσμου έχουν πειραματιστεί με τα ρεύματα του νερού, του ανέμου, τη δύναμη της γης.

Έτσι εκπληκτικό περιστρεφόμενοι δίσκοι του Marcel Duchamp ελήφθησαν - μια σύνθεση που είναι συναρπαστική, και Zhan Tengli αναδημιούργησε τη δημιουργία της το μυαλό σας στην πραγματικότητα - όχι μόνο αυτοκινούμενα μηχανισμών, αλλά και επιρρεπής στην αυτοκαταστροφή, δόθηκε στη δημοσιότητα με τους ίδιους ήχους - πρωτότυπη μουσική. Συγγραφέας του στο διάσημο σιντριβάνι Στραβίνσκι τους συλλέγονται από τις βιομηχανικές απορρίμματα όλων των ειδών τις παραλλαγές. Όλα αυτά οδηγούν στο συμπέρασμα ότι ένα άλλο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό της Kinetic Art - ποικιλία των μορφών και τη χρήση των ασυνήθιστα υλικά για να δημιουργήσει μοναδικά αποτελέσματα.

Η αναζήτηση δεν τελειώνει ποτέ

Κινητική τέχνη - είναι ένα νέο στάδιο, αλλά σε καμία περίπτωση οποιαδήποτε σημείο αναφοράς ή ένα σημείο προορισμού. Το έντονο φως έκανε την ιδέα του να παίζει με τα νέα χρώματα, εμπνέοντας κατορθώματα. Εκπρόσωποι της κινητικής τέχνης έχουν γίνει μέρος της ιστορίας της - από Rodchenko να Euchre. Η αναζήτηση σε αυτόν τον τομέα έχουν οδηγήσει στο γεγονός ότι kinematizm βρεθεί μια χρήση όχι μόνο στη γλυπτική και την αρχιτεκτονική. Κινητική τέχνη της ζωγραφικής έχει κληθεί την οπτική και σταδιακά μετατράπηκε σε «op-art».

Οπτική ψευδαίσθηση op art

Η κίνηση στη ζωγραφική εκδηλώθηκε χαρακτηριστικό αυτής της μορφής τέχνης - καθαρά οπτικά, σε υποσυνείδητο επίπεδο. Μετά την op-art με βάση την οπτική ψευδαίσθηση - όταν οι άνθρωποι σκέφτονται ότι ο χώρος και η ύλη έχουν αλλάξει. Ωστόσο, εδώ και πάλι για να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα, οι δημιουργοί έπρεπε να χρησιμοποιούν την επιστημονική γνώση - να παίξετε τα ψυχο-φυσιολογικών παραγόντων που προκαλούν το θεατή να δει ακριβώς τι είναι μέχρι. Και το πιο εμφανές αποτέλεσμα, το πιο εκπληκτικό το πραγματικό στατική προϊόν. Αυτή είναι η βασική διαφορά μεταξύ op art από τις παραδοσιακές κινητική τέχνη.

αισθητική λεπτομέρειες

Kineticist γλύπτες αναβίωσε το θέμα, καλλιτέχνες - χώρο. Εμβάθυνση της και με τη ζωγραφική σε διάφορα χρώματα, οδηγούν σε κάποιο είδος του κόσμου δεν είναι κρυμμένο πάνω στον καμβά, αλλά κάπου μέσα. Είναι σαν μια τρύπα, στην οποία μία φορά η Αλίκη έπεσε, προσπαθώντας να συμβαδίσει με το κουνέλι. Μια αίσθηση παρόμοια με τον τρόπο που παίρνει ο ύπνος, και θα μεταφέρονται στις πιο μυστικές όνειρα. Αυτό είναι που βιώνουν εξηκοστό πέμπτο έτος του περασμένου αιώνα, οι επισκέπτες της έκθεσης «Η Responsive Eye» από Egemen, DeMarco et al., Έχουν ανοίξει μια νέα σελίδα στην ιστορία της ζωγραφικής.

Τα πρώτα έργα εκτελέστηκαν σε μαύρο και άσπρο - ο οδηγός προσπάθησε μόνο το χέρι τους σε μια νέα μορφή τέχνης. Μετά από όλα, στο τέλος, kinematizmu δύναμη πάνω από όλα - να καταστρέφει τα σύνορα. Είναι συναρπάζει, αλλά και φοβάται, επίσης, το οποίο είναι ο λόγος για καλλιτέχνες πάτησε με προσοχή, εκμάθηση νέων τεχνικών, εντυπωσιάζει όλο και περισσότερο. Τώρα το op-art, από την άλλη πλευρά, χαρακτηρίζεται από τις πιο ζωντανές, αντίθετες αποχρώσεις, ανάμιξη είναι δύσκολο να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Στοιχεία της δυναμικής στη λαογραφία

Η λαϊκή τέχνη, πολλοί άνθρωποι ενστικτωδώς αντιτίθενται σύγχρονο. Κατά κάποιο τρόπο, φυσικά έχουν δίκιο, γιατί λαογραφία - είναι η μνήμη αποθήκευσης του πολιτισμού της χώρας και τη σύγχρονη τέχνη - η δημιουργία μιας κουλτούρας αυτή τη στιγμή. Αλλά μιλώντας για kinetism, μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι τα στοιχεία νήμα της δυναμικής φτάνει για μεγάλο χρονικό διάστημα, μέσα από τους αιώνες, αν η μπάλα και φάνηκε και ξετυλιχτεί μόνο στον εικοστό αιώνα.

Αντικείμενα και παιχνίδια που μετακινούνται και γίνονται από τεχνίτες από την περιοχή Αρχάγγελσκ - αρχές να της Kineticism. Είναι στο ρωσικό πολιτισμό εκδηλώθηκε στο ακέραιο. Περισσότερο από μία φορά σε αυτό το άρθρο αναφέρεται σε δύο ακραία σημεία - Αμερική και τη Σοβιετική Ένωση, όπου υπήρχαν πολλά ενδημικά ιδιοφυΐα.

Η ανάπτυξη της κινητικής τέχνης στην ΕΣΣΔ

Μια πραγματική παιδαγωγός και δάσκαλος της τέχνης του ήταν μια ομάδα «κίνημα» - ότι οι συμμετέχοντες στις αρχές του ηγέτη τους, Λέων Nusberga, προωθείται (παρακαλώ συγχωρήστε μου την ταυτολογία) κινητική τέχνη στη Σοβιετική μάζες.

«Κίνηση» διώχθηκε επειδή μέχρι σήμερα σχετικά με την ομάδα που δεν ήρθε όσες περισσότερες πληροφορίες όσο θα θέλαμε. Αλλά, παρ 'όλα αυτά, το όνομά τους έμεινε στην ιστορία σελίδες Kineticism, και τους θυμόμαστε κατά πρώτο λόγο, μιλώντας για αυτό, πώς εκδηλώνεται στην ΕΣΣΔ.

Στα εξήντα του «Κινήματος» του εικοστού αιώνα, οργάνωσε και συμμετείχε σε μεγάλο αριθμό παράνομων και επίσημες εκθέσεις. Τα παιδιά δεν φοβούνται να αναλάβουν έργα μεγάλης κλίμακας - και έτσι γεννήθηκε το φουτουριστικό «Makropolis» μέλλον ιδέα της πόλης.

Παρά το γεγονός ότι το «κίνημα» σαφώς έχει σπάσει όλα τα όρια, που έχουν ληφθεί και αναφέρει παραγγελίες, όπως η κάθαρση του Λένινγκραντ από την ημέρα της Οκτωβριανής Επανάστασης. Ομαδική έκθεση έκανε συνθέσεις, θεατρικές παραστάσεις, τσίρκου και κινηματική stsenogrammy.

Δυστυχώς, ένας άλλος λόγος για τον οποίο το «κίνημα» είναι ελάχιστα γνωστή, ότι σε μια ομάδα διαταραχών εμφανίζονται συχνά, και τελικά να διαχωριστεί από τη νέα ομάδα της, αλλά πιο κοντά τις τάσεις της δεκαετίας του ογδόντα άρχισε να υποχωρεί δημοτικότητα.

Σύγχρονη κινητική τέχνη

κινητική έργα τέχνης έχουν υψηλότερο βαθμό αισθητικής, γιατί συχνά χρησιμοποιούνται ως διακόσμηση για να καταχωρήσετε τον περιβάλλοντα χώρο. Στοιχεία που διακινούνται κομμάτια μπορεί να είναι τόσο γεμάτο εκθέματα, και το συμπλήρωμά της. χρησιμοποιούνται για την καλλιτεχνική έκφραση και δημόσιες εκδηλώσεις (π.χ. εκθέσεις), στο σχεδιασμό των πάρκων, εμπορικά κέντρα, πλατείες και ούτω καθεξής.

Σε τέτοιες kinetism να συνεργάζεται στενά με την op-art - οπτικές ψευδαισθήσεις ενταθεί πρόσφατα αλλαγή φωτισμού και στερεοφωνικά ηχητικά εφέ.

Αυτή είναι η κινητική τέχνη του σήμερα μπορούμε να πούμε ότι χρησιμοποιείται πιο συχνά για ψυχαγωγικούς σκοπούς. Από την εποχή της επιστημονικής και τεχνικής προόδου, η οποία επρόκειτο να αντικατοπτρίζει, έχει ήδη περάσει, και έχουμε εισέλθει στην εποχή της πληροφορικής, τα κοινωνικά δίκτυα και το Διαδίκτυο, χρειαζόμαστε μια νέα κατεύθυνση που θα εκφράζουν τη σημερινή γενιά αρχή της σκέψης. Παρ 'όλα αυτά Kineticism έργα των μεγάλων δασκάλων ήταν γνωστά και σε ένα στενό εύρος, και είναι δημοφιλής στην ευρύτερη. Ο καθένας μπορεί να μάθει περισσότερα σχετικά με το Mobile, και ένα κομψό κατασκευές Soto, και την ενσάρκωση των συστημάτων οδηγό κλίμακας - όλα αυτά τα πράγματα δεν δημιουργήθηκαν μόνο και μόνο για να προσελκύσουν την προσοχή, αλλά υπήρχαν ένας καθρέφτης μιας γενιάς.