Abram Room: βιογραφία και φιλμογραφία

Ήταν ένας ταλαντούχος, επεκτατική και επιχειρηματικό σκηνοθέτη. Αυτός πάντα προσπαθούσε να δείξει ένα κοντινό πλάνο πρόσωπο, αποκαλύπτουν τα ανθρώπινα συναισθήματα, αγνοώντας, έτσι, τις πιο τολμηρές και ασυνήθιστες κινηματογραφικές απολαύσεις. Abram Room κάνει ταινίες στις οποίες η προσοχή επικεντρώνεται στο άτομο, το πρόβλημά του και μυστική μυστικά. Την ίδια στιγμή ο σκηνοθέτης ψάχνει συνεχώς για τις νέες λύσεις και μορφές στις ταινίες, προσπαθεί να επεκτείνει τα όρια της κλασικής τέχνης. Άβραμ Romm επαγγελματίας ηθοποιός σε σύγκριση με τον πλοίαρχο προηγούμενη τεχνική, ένα συγκεκριμένο μηχάνημα, σχεδιασμένο με τις τελευταίες βιομηχανική ...

Με τα χρόνια το έργο του για τρεις πόλεις έχουν γίνει αγαπημένη και αγαπητή σ 'αυτόν: Βίλνα, Saratov και τη Μόσχα. Σε ένα από τα παιδικά του χρόνια, στο άλλο πήρε τα πρώτα του βήματα στην τέχνη, και το τρίτο που δημιουργήθηκε καλύτερες ταινίες του. Αλλά ο Άβραμ Romm έγινε διάσημος όχι μόνο ως σκηνοθέτης, ήταν επίσης ένας ταλαντούχος συγγραφέας. Ποια ήταν η καριέρα του και τι ταινίες του έφερε την εθνική αναγνώριση; Σκεφτείτε αυτό το θέμα με περισσότερες λεπτομέρειες.

Τα παιδιά και τη νεολαία

Άβραμ Matveevich Δωμάτιο - με καταγωγή από την πόλη της Βαλτικής του Βίλνιους. Γεννήθηκε στις 28, Ιουν, 1894.

Οι γονείς του ήταν πλούσιοι, έτσι ήθελε να είναι ο απόγονος μιας αξιοπρεπούς εκπαίδευσης. Το αγόρι που σπουδάζουν στο γυμνάσιο, και μετά την αποφοίτησή έρχεται στην Πετρούπολη ψυχο-νευρολογικό ινστιτούτο. Μετά από μερικά χρόνια στην χώρα ξεκινά τον εμφύλιο πόλεμο, και ο νεαρός παίρνει άμεσα μέρος σε αυτό.

Η αρχή της δημιουργικής καριέρας του

Στο τέλος του δέκατου χρόνια του περασμένου αιώνα, Abram Room βρίσκεται σε Saratov. Εδώ, στη σκηνή του Θεάτρου της Μινιατούρες άνοιξε, βάζει πρώτα την απόδοσή του. Θα πάρει αρκετό χρόνο, και οι νέοι θα δημιουργήσουν το δικό τους ναό της Μελπομένη που ονομάζεται «Περιστέρι». Ωστόσο, πνευματικό τέκνο του, στη συνέχεια έκλεισε, βλέποντας τα στοιχεία Rooma έργα της μικροαστικής τάξης, και την αστική επαρχιωτισμό. Αλλά ο νεαρός άνδρας, ο οποίος είχε σπουδάσει σε μια ιατρική στο Πανεπιστήμιο του Σαράτοβ, συνέχισε το δημιουργικό του έργο, αρχικά ως δάσκαλος στο τοπικό Τμήμα Τεχνών και αργότερα ως πρύτανη του μεγαλύτερου κράτους εργαστήρια θεάτρου. Λοιπόν, τα καθοδηγούν τα παιδιά και τα θέατρα επίδειξης ήθελε να Άβραμ θέσει επί σκηνής εμφανίσεις τους, και ο νεαρός ευχαρίστως έκανε.

Μόλις Α Β Λουνατσάρσκι κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην πόλη στο Βόλγα είδε ένα θέατρο και ένας νεαρός άνδρας ήταν πολύ ευχαριστημένος μαζί τους. Επίτροπος Παιδείας προσωπικά μίλησε με τον διευθυντή αρχάριο και επέμεινε ότι ο Άβραμ Room πήγε στην πρωτεύουσα, όπου θα είναι σε θέση να αναπτύξουν πλήρως τα ταλέντα τους.

Το 1923, ένας νεαρός άνδρας έρχεται στη Μόσχα.

Καριέρα στην πρωτεύουσα

Πρώτον, λαμβάνεται ως σκηνοθέτης στο θέατρο της επανάστασης, και στη συνέχεια έγινε λέκτορας στο Ανώτατη Παιδαγωγική Σχολή της Κεντρικής Εκτελεστικής Επιτροπής. Σταδιακά Rooma ξυπνά το ενδιαφέρον στον κινηματογράφο. Σύντομα, ο νεαρός άνδρας προσπαθεί το χέρι του σε μια νέα καριέρα.

Το πρώτο έργο στο σύνολο

Να σημειωθεί ότι ο Άβραμ δωματίου, φιλμογραφία η οποία έχει περισσότερα από δύο δωδεκάδες έργα στην ταινία, εργάστηκε επίσης σε πίνακες ζωγραφικής, σκοποβολή το οποίο δεν έχει τεθεί μέχρι το τέλος.

Τα τελευταία χρόνια το έργο του προσπάθησε να γυρίσει στα κλασικά.

Το πρώτο του έργο - η κωμωδία «Να συμβαδίσει με τσίπουρο» (1924). Στο κωμικό κέντρο του οικοπέδου - ένα μαθητευόμενος τσαγκάρης, ο οποίος ήταν σε θέση να παραδώσει στην αστυνομία την πιο κοινή αυτο-δρομείς. Ωστόσο, όλα αυτά συμβαίνουν σε ένα όνειρο. Δυστυχώς, αυτή η ζωγραφική μαέστρος δεν έχει διασωθεί μέχρι τις μέρες μας. Στη συνέχεια ακολούθησε μια ταινία μικρού μήκους «Τι σημαίνει» Maus «Μαντέψτε το ζήτημα αυτό» (1924). Και αυτό το έργο, στο οποίο ο Άβραμ δωμάτιο ενήργησε ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος, δεν διασώθηκε. Το οικόπεδο παρέμεινε άλυτο.

Το 1926, ο μαέστρος ξεκίνησε τα γυρίσματα της ταινία μεγάλου μήκους «Το κόλπο του θανάτου.» Ωστόσο, η ιστορία των γεγονότων που εκτυλίχθηκαν στο πλοίο «The Swan» κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, δεν προκάλεσε ενθουσιώδη ανταπόκριση από τους κριτικούς. Δεν μου αρέσει η ταινία, και σοβιετικών αξιωματούχων, οι οποίοι θεώρησαν ότι ο συγγραφέας προσπάθησε να αποκαλύψει πάρα πολύ σύνθετα θέματα.

Η πρώτη επιτυχία

Fame μετά Abramu Matveevichu "Κρεβάτι και Καναπέ" ταινία απελευθέρωση (1927). Σε αυτό, έβαλε στην πρώτη γραμμή του ανθρώπου και τα συναισθήματά του. Η ιστορία ενός ερωτικού τριγώνου πολύ ενθουσιασμένοι άπειρους Σοβιετική θεατή. Άβραμ δωματίου, οι ταινίες των οποίων έχουν γίνει κλασικά του σοβιετικού κινηματογράφου, ο πιο ξεκάθαρα πώς μια γυναίκα μπορεί να έχει αισθήματα για τους δύο άνδρες την ίδια στιγμή, με τους άνδρες, οι οποίοι είναι επίσης οι φίλοι μεταξύ τους. Αλλά στην τελική εικόνα μιας γυναίκας που αφήνει και τα δύο. Ωστόσο, οι αρχές δεν συμμερίζονται τον ενθουσιασμό των θεατών, βρίσκοντας μια εικόνα απέχει πολύ από το κοινωνικό ρεαλισμό των ιδεών.

Σε Abram Room τέλη της δεκαετίας του '20, του οποίου η βιογραφία, σίγουρα αξίζει ιδιαίτερη προσοχή, παίρνει μια άλλη εικόνα, ακατανόητο για το σοβιετικό καθεστώς. Αυτή είναι μια «cast, το οποίο δεν επιστρέφει» (1929). Σε αυτήν την ταινία μαέστρος εφιστά την προσοχή του θεατή στο γεγονός ότι σε συνθήκες απομόνωσης από την κοινωνία, ένα άτομο είναι σε θέση να ξαναγεννηθεί.

ντροπή

Μετά την κυκλοφορία των ταινιών μεγάλου μήκους «κρεβάτι και καναπέ» και «Φέρνοντας που δεν έρχεται πίσω,» και τα ντοκιμαντέρ «λακκούβες», μια ιστορία για τη ζωή των Εβραίων εποίκων, η κυβέρνηση δεν πήρε στα σοβαρά τα όπλα εναντίον Rooma.

Ως αποτέλεσμα, ο σκηνοθέτης είχε «εκδιωχθεί» από τη Μόσχα στην ουκρανική πρωτεύουσα.

Εργασία στο Κίεβο

Εδώ μαέστρο βρίσκει δουλειά στο στούντιο «Ukrainfilm». Σύντομα Abram Room, μια φωτογραφία που δημοσιεύεται τακτικά στο σοβιετικό Τύπο, αρχίζουν τα γυρίσματα της ταινίας «Αυστηρή αγόρι» (1935). Αυτό το φιλοσοφικό-ρομαντικό δράμα για την αγάπη έρθει στο ταμείο του σοβιετικού κινηματογράφου. Το σενάριο γράφτηκε Γιούρι Olesha.

Φιλοσοφική ιστορία αγάπης

Στην ταινία, δεν υπάρχουν σαφή χρονικά όρια: παράλληλη συνύπαρξη «πεθαίνουν» ήρωες μιας άλλης εποχής: κόλαξ Fodor Tsitronov, Δρ Stepanov και εκπρόσωποι της νέας γενιάς, των οποίων τα σώματα ήταν στοιβαγμένα σαν Έλληνα αθλητή. Την ίδια στιγμή που προσπαθούν να είναι τέλεια, τόσο σωματικά όσο και πνευματικά, να τηρούν αυστηρά τους κανόνες του κώδικα τιμής, η οποία βασίζεται στην σκληρότητα του πνεύματος, το συναίσθημα, την επιμονή, ο αυτοέλεγχος.

Ωστόσο, στην ταινία υπάρχει ένα διαφορετικό σύνολο των νόμων, η οποία καθοδηγείται από ένα νεαρό κορίτσι. βασικός κανόνας του είναι: «Αν κάτι θέλετε έντονα κάτι μαλθακός, δεν έχει σημασία τι. δεν θα πρέπει να περιορίζουν τις παρορμήσεις τους. "

Η εικόνα είναι χτισμένο με τη μορφή της διαρκούς ανταγωνισμού, ο συνεχής αγώνας για το δικαίωμα να γίνουν τέλεια. Εδώ τα χρήματα δεν παίζουν ρόλο, δεν υπάρχει κοινωνική ανισότητα, και όλα γίνονται, προκειμένου να σχηματίσει μια νέα φυλή. Αλλά αξιοσημείωτο είναι το γεγονός ότι είναι αδύνατο να οικοδομήσουμε την ισότητα, ακόμη και σε ένα ιδανικό περιβάλλον. Είναι δυνατόν να πραγματοποιήσει κάθε είδους προώθησης, δίνοντας όλα τα είδη των οικοδομή, αλλά δύο άνθρωποι είναι όμοιοι να γαλουχήσει δεν το κάνει, δεν έχει σημασία πόσο σκληρά την προσπάθειά σας.

Υπάρχει «Αυστηρή αγόρι» και η γραμμή αγάπη. Και πάλι σε σκηνοθεσία Abram Room θέτει το ζήτημα αδιαίρετη τρυφερά αισθήματα. Οι ήρωες αναγκάζονται να κάνουν μια επιλογή, παρά το γεγονός ότι, από ηθική άποψη, είναι περίπλοκο. Έτσι, ο μαέστρος σαφώς - είναι η θέση για να είναι, ακόμη και σε μια τέλεια κοινωνία, απλήρωτη αγάπη.

Η ταινία έχει μετατραπεί φιλοσοφική και δραματική: είναι ένα μεγάλο χρονικό διάστημα δεν θα μπορούσε να καταλήξει με το όνομα. πρότεινε για πρώτη φορά «Δισκοβόλος», στη συνέχεια «Magic Komsomolets», αλλά στη συνέχεια άλλαξε σε «Αυστηρή αγόρι». Και το 1936, οι λογοκριτές έχουν απαγορεύσει να αποδείξει αυτό το φιλοσοφικό εικόνα στη μεγάλη οθόνη, εξηγώντας ότι από το γεγονός ότι το θέμα της φωτογραφίας απέχει πολύ από την πραγματικότητα, και την ιδέα του και δεν καταλαβαίνουν το. Η ταινία έχει παραμείνει στο ράφι μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του εξήντα, και στη συνέχεια άρχισαν να δείχνουν ένα μαζικό κοινό. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι τα θέματα που θίγονται στην ταινία «Αυστηρή αγόρι», και σήμερα είναι σχετικές.

δημιουργικό διάλειμμα

Φυσικά, μετά την αντίδραση των αρχών στο έργο “Αυστηρή αγόρι” μαέστρος δεν μπορούσε πλέον να αντέξει να δούμε ότι ως κριτική του έργου του. Αυτός δεν είναι πλέον κάνει ταινίες, εστιάζοντας αποκλειστικά στη διδασκαλία.

Αλλά μετά από λίγο κατάλαβε ότι η αληθινή αποστολή του - είναι σκηνοθεσία.

δεύτερη άνεμος

Το 1940 ο Άβραμ έρχεται να εργαστεί στην «Mosfilm», για να κάνει και πάλι μια ταινία. Αυτή τη φορά βάζει τη ζωγραφική, παρακαλώντας λογοκριτές. Έχει εγκριθεί για την προβολή των παρακάτω ταινιών: «Ο αριθμός μοίρα 5» (1939), «Εισβολή» (1944), «Στα βουνά της Γιουγκοσλαβίας» (1946).

Αργά το στάδιο της δημιουργικότητας

Το 1956 Rohm στράφηκε προς το θέμα της ευθύνης των γιατρών, η οποία με οποιοδήποτε κόστος πρέπει να σώσει ζωές. Ως αποτέλεσμα, υπήρξε μια ταινία «Η καρδιά μου χτυπάει και πάλι ....» Στην 60η μαέστρος διηύθυνε την εικόνα με βάση τα έργα των Ρώσων κλασικών. Συγκεκριμένα, μιλάμε για την ταινία «γρανάτης βραχιόλι» (σύμφωνα με Kuprin, 1964), «Late Λουλούδια» (του Τσέχωφ, 1969).

Άλλοι ρόλοι

Άβραμ ήταν όχι μόνο ο παραγωγός της ταινίας, αλλά και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ταινίες όπως «Ο αριθμός υπόθεσης 306» (1956), «Πάνω στα ερείπια της αρχοντικής» (1957). Στην ταινία «φιλί της Μαίρη Πίκφορντ» που δοκίμασε το χέρι του ως ηθοποιός.

Συμβολή στις τέχνες

Αναμφίβολα, Rohm ήταν ο συγγραφέας μιας νέας τάσης στον κινηματογράφο. Οι σύγχρονοι μελετητές ταινία θα καλέσει το ύφος του υπερ-ρεαλισμού, η οποία βασίζεται στη συγκέντρωση της προσοχής στο περιβάλλον, ένα παιχνίδι καλλιτέχνης με ένα πράγμα, η έμφαση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου.

Βρείτε μια θέση στην τέχνη βοήθησε να λειτουργεί ψυχολόγος Β σπονδυλίτιδα και την ανάλυση της ψυχολογίας του Φρόιντ, το έργο στη σκηνή, ιατρείο σε επαγγελματική βάση.

έξω από το επάγγελμα

Ήταν μια ευτυχής έξω από το επάγγελμα Abram Room εκεί; Προσωπικά διευθυντής ζωή έχει αναπτυχθεί καλά. Είναι παντρεμένος με την ηθοποιό Όλγα Zhizneva, το οποίο αργότερα γυρίστηκε σχεδόν σε κάθε πίνακα. Εδώ είναι μόνο τα παιδιά σε Άβραμ δεν ήταν.

Maestro έχασαν τη ζωή τους 26 του Ιουλίου του 1976 στη Μόσχα. Θαμμένος στο Vvedensky (γερμανικά) νεκροταφείο, δίπλα στη σύζυγό του.