Beading και κοσμήματα με χάντρες

Μια γυναίκα δεν θα ήταν, ίσως, μια γυναίκα, αν αυτή είναι σχεδόν από τη βάση δεν προσέλκυσε όλα τα είδη του κοσμήματος. Χάντρες έχει μια ιδιαίτερη μαγική δύναμη για την αντίληψη της φαντασίας μιας γυναίκας. Προσελκύει τόσο νεαρά κορίτσια απλό και απλό στολίδια και socialite πολυτελή κοσμήματα με χάντρες, δίνοντας σε κάθε ατομικότητα και τη γοητεία της.

Beaded βραχιόλια, κολιέ και περιδέραια έχουν από καιρό έχουν συμπεριληφθεί στη ζωή μιας γυναίκας, και όλα ξεκίνησαν πριν από πολύ καιρό.

Από τους προϊστορικούς χρόνους ήρθε να μας δείγματα χάντρες σκαλισμένα από τα οστά ή πέτρα. Για αρκετές χιλιετίες π.Χ. στη Συρία, και στη συνέχεια στο Λίβανο άρχισε να παράγει μικρής κλίμακας σφαιρίδια, τα οποία θεωρήθηκαν κατά το χρόνο φυλαχτά. Οι Φοίνικες δημιουργήσει μια χάντρες ανταλλαγή εμπορικών συναλλαγών που έχει εξαπλωθεί σε όλη τη Μεσόγειο.

Στη Μεσοποταμία, φορώντας χάντρες ήταν ένα σημάδι του πλούτου και υψηλής κοινωνικής θέσης. Στην Αίγυπτο, έμαθε την κατασκευή των χαντρών από γυαλί fusing μάζα σε κομμάτια χαλαζία, κοστίζουν αρκετά ακριβά, και οι Φαραώ τους φορούσαν, σε χρυσό, όπως φυλαχτά, χάντρες βραχιόλια δεν είχε ακόμα εφευρεθεί.

Το πιο σημαντικό μέρος της παραγωγής των σφαιριδίων αργότερα έγινε Βενετία. Χάντρες έχει χρησιμοποιηθεί για την παραγωγή σφαιριδίων. Εμφανίστηκε Corporation εκμαγεία για την παραγωγή χάντρες και χρωματιστές χάντρες. μηχανές κατασκευής έχει ήδη εμφανιστεί στις αρχές του 19ου αιώνα, άρχισε να αναπτύσσεται beading. Βραχιόλια και μενταγιόν, πορτοφόλια, κεντημένο με χρωματιστό γυαλί και μαξιλάρια, πόρπη και πινέλο - όλα σε ζήτηση από δανδές και τις κυρίες των περασμένων αιώνων.

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ύφανση με χάντρες παρατηρήσει καλλιτέχνες στυλ Art Nouveau και την τεχνική της ύφανσης βραχιόλια, και άλλα στολίδια όλων των ειδών εξαπλώνεται σε όλο τον κόσμο. Χάντρες απέρριψε την γυναικεία έπιπλα ρούχα και το σπίτι, τσάντες και κομψά παπούτσια. Beading εισέλθει σταδιακά σε μια σειρά από δημιουργικές τέχνες και χιλιάδες needlewomen σε όλο τον κόσμο ανέλαβε τη μελέτη των ενδιαφέρουσα διακόσμηση τέχνη.

Στη Ρωσία, η μόδα έχει έρθει λίγο αργότερα, αλλά εγκαταστάθηκαν και χτύπησε βαθιές ρίζες. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι Ρωσίδες έχουν πάντα ασχολούνται με κεντήματα, και ένα νέο είδος δημιουργικότητας γρήγορα θα μπορούσαν να μεταφέρουν μακριά, προσθέτοντας ρωσικής εθνοτικής μοτίβα σε αυτό το είδος της δημιουργικότητας. Όταν ο ενθουσιασμός για αυτό το είδος της τέχνης ήταν στην ακμή του, ήταν διακοσμημένο με σχεδόν τα πάντα: άλμπουμ, κουτιά, πορτοφόλια, θήκες και στυλό. Χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή οθονών τζάκι, ταπετσαρία για έπιπλα και επιφάνεια εργασίας αντικείμενα.

Σήμερα τεχνική της ύφανσης των έγχρωμων χάντρες διαιρέθηκε σε δύο περιοχές: Η πρώτη - μια μικρή διακοσμήσεις όπως βραχιόλια χάντρα, περιδέραια, αλυσίδες, γραβάτες. Και δεύτερον, δεν είναι λιγότερο κοινή τάση - είναι μεγάλα εσωτερικά μέρη, όπως το πάνελ τοίχου. Με χάντρες μεταφέρεται με τη μορφή της φυσικής ομορφιάς των λουλουδιών, τα δέντρα, τα τοπία και άλλες εικόνες.

Γνώστες των προϊόντων που προέρχονται από χάντρες λένε οι χάντρες έχουν κάποια μαγική και προϊόντα που δημιουργούνται φαινομενικά απλή σύνδεση χρωματιστά κομμάτια γυαλιού, χρησιμοποιώντας μια βελόνα και κλωστή, σαγηνεύουν την ψυχή για πολλά χρόνια.

Στην Αμερική, οι κυρίαρχοι αυτής της μορφής τέχνης που ονομάζεται καλλιτέχνες χάντρα. Είναι πραγματικά καλλιτέχνες, οι πλοίαρχοι των σκαφών τους που δημιουργούν αριστουργήματα από μικρές χρωματιστές χάντρες και κομμάτια από δέρμα, ύφασμα, πέτρα, μέταλλο αξεσουάρ και ούτω καθεξής. Γνωστή δασκάλους σε αυτή τη μορφή τέχνης από πολλές χώρες, όπως η Karen Paust, Edda Blum, Margot πεδίο.

Beaded βραχιόλια, κολιέ και περιδέραια τώρα δημιουργώντας πολλά ρωσικά κυρίους αυτού του αξιόλογου τάση στα έργα. Τα έργα τους είναι διαφορετικές και τη θηλυκότητα και την κομψότητα, και αχαλίνωτη φαντασία και αυστηρό ύφος της λαϊκής και εθνική βάση. Χάντρες ακόμα, εισάγονται κυρίως από την Ευρώπη. Ράφτρα, πριν ξεκινήσετε για να δημιουργήσετε τη δημιουργία σας, κατάλληλη προσοχή στην επιλογή του υλικού, είναι πολύ σημαντικό το γεγονός ότι το προϊόν, το οποίο μπορεί στη συνέχεια να γίνει ένα αριστούργημα, δεν έχει χάσει την αρχική του εμφάνιση για πολλά χρόνια ή ακόμα και δεκαετίες.