Αφηρημένου εξπρεσιονισμού

Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός εμφανίστηκε στη Νέα Υόρκη το 1940-1950-ες και γρήγορα έγινε ένα από τα πιο ισχυρά και με επιρροή κίνηση στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Με βάση τα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής τέχνης avant-garde, μια ομάδα καλλιτεχνών γνωστή ως «αφηρημένος εξπρεσιονισμός» (ή «New York School»), έχει αναπτύξει μια νέα αφαίρεσης που ήταν τόσο απλή και σύνθετη.

Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που ανήκαν στο κίνημα, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Μπάρνετ Νιούμαν, Clifford Ακόμα, Frants Klayn, Lee Krasner, Ρόμπερτ Μάδεργουελ, William Μπαζιώτης, Μπάρνετ Νιούμαν, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Παρά το γεγονός ότι ορισμένα από τα βασικά στοιχεία του αφηρημένου εξπρεσιονισμού ήταν μετανάστες, συμπεριλαμβανομένου του Mark Rothko, Gans Gofman, Αρσίλ Γκόρκι, ήταν η πρώτη πλήρως αμερικανικό κίνημα στην τέχνη. Νέα Υόρκη έγινε η νέα πρωτεύουσα της καλλιτεχνικής καινοτομίας για τα επόμενα χρόνια, «αφαιρώντας» στο μανδύα του Παρισιού Μοντέρνας Τέχνης του ηγέτη. Στη Νέα Υόρκη, δημιούργησε μια οπτική γλώσσα, η οποία πολύ σύντομα έφτασε τις πιο απομακρυσμένες γωνιές του πλανήτη.

Το όνομα «αφηρημένου εξπρεσιονισμού» που προέρχονται από το συνδυασμό της συναισθηματικής έντασης χαρακτηριστικό γερμανικός εξπρεσιονισμός με «antiobraznymi» θεωρίες Ευρωπαϊκή αφηρημένη σχολεία (φουτουρισμός συγκριτικός κυβιστική).

Επιπλέον, περιγράφεται ως αναρχικό, πολύ ιδιαίτερη, ακόμη και με κάποια αίσθηση της κίνησης μηδενισμού. Στην πράξη, ο όρος ισχύει για οποιοδήποτε αριθμό των καλλιτεχνών που εργάζονται στη Νέα Υόρκη το εντελώς διαφορετικό στυλ, κανένα από τα οποία, σε καμία περίπτωση δεν μπορεί να περιγραφεί ως μια κλασική ή αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Πίνακες αυτών των καλλιτεχνών για τη δημιουργία όλο και μεγάλης κλίμακας έργο δεν έχει καμία σχέση με τη γενικά αποδεκτή σύμβαση στην τέχνη και θεματικά. Είναι μια αντανάκλαση των ατομικών υποσυνείδητό τους, έτσι ώστε να προσπαθήσει να βρει μια καθολική εσωτερικές πηγές. Ο αυθορμητισμός και ο αυτοσχεδιασμός ήταν οι πιο σημαντικοί παράγοντες στη δημιουργική διαδικασία. Αν και οι εργασίες της αφηρημένος εξπρεσιονισμός «αντισταθεί» κάθε στιλιστική ταξινόμησης, μπορούν να ομαδοποιηθούν γύρω από δύο κύριες προτιμήσεις: έμφαση στην δυναμική και ενεργητική κίνηση? διαλογισμό, εστίασε την προσοχή στις ανοικτές περιοχές του χρώματος. Σε κάθε περίπτωση, η εικόνα, πρώτα απ 'όλα, μια αφαίρεση. Ακόμα και όταν η εικόνα με βάση την οπτική πραγματικότητα, αφηρημένος εξπρεσιονισμός προτιμώμενη μέθοδος, «έχασε στο σκέψης».

Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός που αναπτύχθηκε στο πλαίσιο του μια ποικιλία από επικαλυπτόμενα μεταξύ τους πηγές. Πολλοί καλλιτέχνες έχουν κάνει τα πρώτα τους βήματα στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Η Μεγάλη Ύφεση ενθάρρυνε την εμφάνιση των δύο καλλιτεχνικών κινημάτων: Ridzhionalizm και Sotsiorealizm. Αλλά κανένας από αυτούς δεν ήταν ικανοποιημένοι με αυτούς τους καλλιτέχνες στην αναζήτησή τους για καλλιτεχνικό περιεχόμενο με μια ισχυρή αξία, προτείνει την ιδέα της κοινωνικής ευθύνης, αλλά την ίδια στιγμή ελεύθερη από επαρχιωτισμό και την απόλυτη πολιτική χροιά. Αυτό είναι ένα από τα πολλά παράδοξα του κινήματος, του οποίου οι ρίζες βρίσκονται στην παραστατική ζωγραφική της δεκαετίας του 1930. Σχεδόν όλοι οι αφηρημένος εξπρεσιονισμός ήταν «χτύπησε» την εμπειρία της Μεγάλης Ύφεσης, την τέχνη τους ωριμάσει υπό την επήρεια Ridzhionalizma και Sotsiorealizma. Επίσης άνοιξε το δρόμο για τις πιο προηγμένες αμερικανικές εφέ και την αφομοίωση του ευρωπαϊκού μοντερνισμού. Σε εκείνα τα χρόνια στη Νέα Υόρκη, που διοργάνωσε πολλές εκθέσεις της ευρωπαϊκής τέχνης avant-garde, επιπλέον, υπήρχαν μαθήματα κατάρτισης μοντερνισμού. Η μεγαλύτερη επιρροή καθηγητής της σύγχρονης τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες έγινε ο Gans Gofman, ο οποίος μετακόμισε από τη Γερμανία προς τις Ηνωμένες Πολιτείες οριστικά το 1932.

Η κρίση του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και τις συνέπειές της είναι το κλειδί για την κατανόηση των προβλημάτων της δημιουργικότητας αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Νέοι καλλιτέχνες, την ανησυχία του για τη σκοτεινή πλευρά της ανθρωπότητας, με αγωνία να αντιλαμβάνεται παράλογη συμπεριφορά και την ευπάθεια των ανθρώπων που θεωρούσε καθήκον τους να εκφράσουν αυτά τα προβλήματα στην τέχνη, αλλά σε ένα νέο περιεχόμενό του.

Άμεσες επαφές με Ευρωπαίους καλλιτέχνες έχουν αυξηθεί κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, που οδήγησε πολλούς, συμπεριλαμβανομένων Σαλβαδόρ Νταλί, Maksa Ernsta, André Masson, Αντρέ Μπρετόν, Piet Mondrian, Fernand Léger, να αναζητήσουν καταφύγιο στις Ηνωμένες Πολιτείες. Σουρεαλιστές, με έμφαση τους σχετικά με τον προσδιορισμό των «υποσυνείδητο», άνοιξε νέες δυνατότητες. Μια σουρεαλιστική μέθοδο για την απελευθέρωση των «συνειδητή» - ψυχικό αυτοματισμό, στην οποία μια αυτόματη κίνηση και τον αυτοσχεδιασμό λαμβάνουν ελευθερία δράσης.

Αρχικά, οι αφηρημένος εξπρεσιονισμός σε αναζήτηση της διαχρονικής θέματα και δραματική τροπή για την έμπνευση για τους μύθους και την αρχαϊκή τέχνη. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Ρόμπερτ Μάδεργουελ, Adolf Gotlib, Μπάρνετ Νιούμαν, Ουίλιαμ Μπαζιώτης χάριν των μέσων έκφρασής τους αναζήτησε έμπνευση στην αρχαία ή πρωτόγονους πολιτισμούς. Πρόωρη έργα καλλιτεχνών δείχνουν εικονογραφικό και βιομορφικά στοιχεία μετατρέπονται σε μεμονωμένους κωδικούς. Jung ήταν ενδιαφέρουσα και την ψυχολογία, με υπεύθυνη δήλωση του του «συλλογικό ασυνείδητο». Η άμεση έκφραση ήταν υψίστης σημασίας, και επιτυγχάνεται καλύτερα χωρίς σκέψη (προγραμματισμός).

Στο στάδιο του ώριμου αφηρημένου εξπρεσιονισμού, το 1947, Dzhekson Pollok δημιούργησε μια μοναδική τεχνική - υγρά (ένα τεράστιο καμβά, που προβλέπονται στο πάτωμα, αυτός πιτσιλιστεί βαφή με πινέλο).

Willem de Kooning επίσης αναπτύξει τη δική της τεχνικής χειρονομιακή του στυλ - έξαλλος, σε μορφή πάστας «εγκεφαλικά επεισόδια, εγκεφαλικά επεισόδια» στη δημιουργία των λεγόμενων «εικονιστικά αφαίρεση.»

Lee Krasner, και Frants Klayn ήταν εξίσου απασχολημένος με την οργάνωση μιας δυναμικής χειρονομία της τέχνης, στο οποίο ήταν γεμάτο κάθε κομμάτι της εικόνας (Lee Krasner ονομάζεται στυλ «ιερογλυφικά» ζωγραφική).

Για το έργο της αφηρημένης αξίας εκφραστές έγκειται στην ευκολία της έκφρασης. Η ζωγραφική είναι το άνοιγμα της πραγματικής ταυτότητας του καλλιτέχνη. Μια χειρονομία ή ένα «υπογραφή» του καλλιτέχνη - απόδειξη της διαδικασίας δημιουργίας.

Ο άλλος τρόπος στην εποχή του ώριμου αφηρημένου εξπρεσιονισμού ήταν σε αναζήτηση των εκφραστικές δυνατότητες του χρώματος. Mark Rothko, Μπάρνετ Νιούμαν δημιούργησαν τις τέχνης μεγάλου μεγέθους έγχρωμη αεροπλάνα - «η απλή έκφραση σύνθετη σκέψη,» σύμφωνα με τον Mark Rothko.

Άφθαρτο ενδιαφέρον για τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό αντανακλά την αφοσίωση για τους επαγγελματίες της να αλληλεπιδρά με τους βασικούς πνευματικά ρεύματα της εποχής του, μεταξύ των οποίων ο υπαρξισμός και η ψυχολογία του Γιουνγκ (αξίζει να θυμόμαστε, το οποίο είχε σημαντική επίδραση στην εξπρεσιονισμού στην αρχιτεκτονική στα σπάργανα). Παρά το γεγονός ότι ο υπαρξισμός είχε αποφασιστική επιρροή επί των αφηρημένος εξπρεσιονισμός, αλλά συνέβαλε στη ρητορική του άγχους και της αποξένωσης διαπερνά ολοκληρωμένη συζήτηση.

Για πολλούς κριτικούς και ιστορικούς της τέχνης επιτυχία αφηρημένος εξπρεσιονισμός αντιπροσώπευε το απόγειο του μοντερνισμού κίνημα, ξεκίνησε σχεδόν έναν αιώνα νωρίτερα.

Abstract εξπρεσιονισμό συνεχίζει να κατέχει εξέχουσα θέση όχι μόνο στην ιστορία των συλλογών τέχνης και το μουσείο, αλλά και στη συνείδηση του κοινού. Μια τέτοια μεγάλη έφεση είναι, χωρίς αμφιβολία, είναι μια απόδειξη για το βαθύ επίτευγμα.