Είδη μουσικής φωνής. Είδη μουσικής και φωνητικής μουσικής

Η μουσική, στην οποία ο ηγετικός ρόλος ανήκει στη φωνή, ονομάζεται φωνή. Μπορεί να γραφτεί για έναν, δύο ή πολλούς καλλιτέχνες, με ή χωρίς συνοδεία. Τα είδη της φωνητικής μουσικής, καθώς και τα όργανα, που έχουν περάσει από πολύ καιρό ανάπτυξης, δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση των δημόσιων λειτουργιών της τέχνης. Έτσι υπήρχαν θρησκευτικά, τελετουργικά, εργατικά, νοσταλγικά νοσταλγικά. Με την πάροδο του χρόνου, αυτή η έννοια έχει γίνει ευρύτερα χρησιμοποιημένη και γενικευμένη. Σε αυτό το άρθρο θα εξετάσουμε ποια είδη μουσικής είναι.

Το τραγούδι

Εμφανίστηκε πίσω στο χρόνο. Συνδυάζει λογοτεχνικό κείμενο με μια αρκετά απλή, μελωδική μελωδία. Αυτό το αρχαιότερο και πρωτογενές είδος, κατά τη διάρκεια της εξέλιξής του, ήταν ευρέως διαφοροποιημένο. Τα πρώτα τραγούδια που δημιουργήθηκαν από τους ανθρώπους μεταδίδουν όλη την ποικιλία της αγροτικής ζωής (ημερολόγιο-τελετουργικό, οικογενειακό νοικοκυριό, στρογγυλό χορό και χορός). Με το πέρασμα του χρόνου, εμφανίζονται πιο επαγγελματικά έργα πατρότητας.

Φωνητικά είδη της Αναγέννησης: Μάζα

Αυτό είναι το όνομα της σύνθεσης που γράφτηκε για το λατρευτικό τελετουργικό. Στην καρδιά των ψαλτών είναι κείμενα που λαμβάνονται από τη λειτουργία της λατινικής ιεροτελεστίας και στη μουσική. Σε αυτό το είδος, οι συνθέτες της ύστερης Αναγέννησης έγραψαν: Lasso, Palestrina. Η μάζα αποτελείται από πέντε μέρη: Kirie, Creedo, Gloria, Agnus Dei και Sanctus. Μέχρι τον δέκατο ένατο αιώνα, έργα αυτού του είδους δημιουργήθηκαν αποκλειστικά για την αρσενική χορωδία, το τμήμα της σοπράνο εκτελέστηκε από αγόρια.

Motet

Εμφανίστηκε στη Γαλλία στα μέσα του δέκατου έβδομου αιώνα. Πολλά είδη φωνητικής μουσικής αυτής της περιόδου γράφονται σε πολυφωνικό ύφος. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού - motet. Συνδύασε πολλές μελωδίες με διαφορετικά κείμενα. Και η κατώτερη φωνή (τενόρος) τραγούδησε στα Λατινικά, και τα υπόλοιπα (motetus, triplum, duplum) - κόμματα στα γαλλικά. Το περιεχόμενο των κειμένων ήταν χιούμορ ή αγάπη. Έγραψε motets για τη χορωδία με όργανο συνοδεία και a cappella. Το είδος αυτό απευθυνόταν από τους Palestrina, J. Despres, G. Dufais, και αργότερα από τους W. Mozart, G. Handel, A. Bruckner, J. Brahms.

Μαδρίλα

Αυτό το είδος προέρχεται από την Ιταλία στα μέσα του 16ου αιώνα. Εκείνη τη στιγμή το madrigal ήταν ένα καλλιτεχνικό, πολυφωνικό τραγούδι χωρίς συνοδεία. Κατά κανόνα, φορούσε κοσμικό, σε κάποιο βαθμό ακόμη και αγαπημένο περιεχόμενο. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των ύμνων αυτού του είδους είναι μια επιδέξια υφή.

Villanella

Είναι ο προκάτοχος του madrigal. Κυριολεκτικά, το όνομα "Vilanella" μεταφράζεται ως χωριό. Έργα του είδους αυτού, γραμμένα σε μορφή στίχων-σκηνών, προορίζονταν Για εκτέλεση με τρεις ή τέσσερις ψήφους. Η αποθήκη του Wilanell, κατά κανόνα, είναι πολυφωνική, το περιεχόμενο είναι κωμικό ή ποιμενικό. Η κύρια μελωδία του τραγουδιού (η ανώτερη φωνή) εκτελέστηκε από τον σολίστ, και τα υπόλοιπα μέρη εκτέλεσαν το ρόλο της συνοδείας. Με το πέρασμα του χρόνου, η λειτουργία αυτή ανατέθηκε σε μουσικά όργανα.

Ρομαντική

Αυτό το είδος φωνητικής μουσικής δωματίου σχηματίστηκε στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα. Το Romance είναι ένα μουσικό έργο γραμμένο για μια φωνή με συνοδεία (άρπα, πιάνο, κιθάρα). Σε αυτή την περίπτωση, το έργο της συνοδείας συνίσταται σε μια πληρέστερη αποκάλυψη του περιεχομένου του έργου, το οποίο μεταδίδει τις βαθιά λυρικές και λεπτές εμπειρίες του συγγραφέα. Τέτοιοι διάσημοι συνθέτες όπως ο Π. Τσαϊκόφσκι, ο Μ. Μουσόργκσκι, ο Α. Αλιάουεβ, ο Μ. Γκλίνκα, ο Σ. Ραχμανινόφ και άλλοι συζήτησαν αυτό το είδος.

Μπαλάντ

Αυτό είναι το όνομα ενός μουσικού έργου γραμμένο σε μια θρυλική ή ιστορική πλοκή. Έχει από μόνη της μια αφηγηματική, επική και ταυτόχρονα λυρική αρχή. Οι πρώτες μουσικές μπαλάντες εμφανίστηκαν στη Σκωτία και την Αγγλία. Εκτελούνται από σολίστ που συνοδεύεται από χορωδία, με αφορμή διάφορα ιστορικά, σατιρικά ή δραματικά γεγονότα. Ο ιδρυτής αυτού του είδους στην φωνητική τέχνη είναι ο F. Schubert.

Σερενάδα

Σε παλαιότερες εποχές ονομαζόταν το λεγόμενο τραγούδι τροβαδούρου. Στην Αναγέννηση και τον Μεσαίωνα αυτό το είδος αποκτά ένα νέο νόημα. Τώρα το όνομα αυτό σημαίνει ένα τραγούδι αγάπης που εκτελείται από έναν κύριο το βράδυ κάτω από το παράθυρο του εραστή του. Την ίδια στιγμή ο τραγουδιστής συνοδεύει τον εαυτό του στην κιθάρα, το μαντολίνο ή το λαούτο.

Χορωδιακά είδη φωνητικής μουσικής

Ασχολούνται με μια ιδιαίτερη θέση στην τέχνη. Αυτά τα έργα, που γράφονται για τη χορωδία, διαφέρουν στην ελευθερία της κατασκευής και μια σπάνια έκκληση στη μορφή στίχων. Χαρακτηρίζονται από τη μέγιστη αντιστοιχία του μουσικού υλικού με τις λέξεις. Ένα ειδικό, αλλά πιο περίπλοκο είδος είναι ο φωνητικός κύκλος. Αποτελείται από πολλά ανεξάρτητα έργα, ενωμένα με κοινό καλλιτεχνικό νόημα. Πολλοί συνθέτες στράφηκαν σε φωνητικούς κύκλους. Μεταξύ αυτών είναι οι Schumann, Glinka, Shostakovich, Mussorgsky, Schubert.

Κυκλικά είδη φωνητικών έργων

Διαφέρουν σε μεγαλύτερες μορφές. Αποτελούνται από αρκετά ξεχωριστά ανεξάρτητα μέρη που αποκαλύπτουν τη γενική έννοια του έργου. Η βάση της κατασκευής μουσικών έργων αυτής της φόρμας είναι η αρχή της αντίφασης, κυρίως του ρυθμού. Εδώ μπορείτε να συμπεριλάβετε ορατόρια, μάζες, σουίτες και, σε κάποιο βαθμό, όπερες.

Cantata

Αυτό είναι το όνομα του κυκλικού σύνθετου προϊόντος ενός λυρικού-επικού ή επίσημου περιεχομένου. Είναι μικρό σε μέγεθος και μπορεί να περιλαμβάνει σόλο-φωνητικά νούμερα, χορωδιακά κομμάτια, σύνολα και ορχηστρικά επεισόδια. Τα τμήματα της καντάτας, ενωμένα με ένα κοινό θέμα, είναι ανεξάρτητα. Επομένως, συχνά εκτελούνται σε προγράμματα συναυλιών ως ξεχωριστοί αριθμοί. Τα ξεχωριστά μέρη αυτού του είδους μεταφέρουν διάφορες εικόνες (λυρικές, δραματικές, στοχαστικές): Σ. Προκόφιεφ "Αλέξανδρος Νέβσκι".

Ορατόριο

Ένα προϊόν χωρίς σύνθετα σύνθεσης μεγάλης κλίμακας, βασισμένο σε μια σαφώς εκπεφρασμένη ηρωικά-δραματική πλοκή. Για να διευκρινιστεί, ένας αφηγητής ή ένας αναγνώστης συχνά περιλαμβάνεται στη σύνθεση των εκτελεστών. Το έργο αυτό, κατά κανόνα, γράφεται για τη χορωδία, τους τραγουδιστές-σολίστες και την ορχήστρα. Σε αυτό το είδος, πολλοί συνθέτες δούλευαν: JS Bach "Πάθος για τον Ιωάννη", K. Saint-Samson "Samson και Delilah", Ι. Στραβίνσκι "Βασιλιάς Οιδίποδα".

Σουίτα για χορωδία

Αυτός είναι ένας κύκλος που αποτελείται από αυτοτελείς αριθμούς που σχετίζονται με μια κοινή ιδέα. Σε αυτή την περίπτωση, κάθε μεμονωμένο παιχνίδι έχει σχεδιαστεί για να σκιάζει ή να φωτίζει τις διαφορετικές όψεις της ιδέας του πυρήνα. Ένα ζωντανό παράδειγμα ενός τέτοιου κύκλου είναι η σουίτα "Πέντε χαρακτηριστικές εικόνες". Σε αυτό, οι μουσικοί αριθμοί, διακριτικά διαφορετικοί ο ένας από τον άλλο, ζωγραφίζουν πολύχρωμες εικόνες ορισμένων εικόνων ("Γιορτή των Αγροτών", "Γοργόνες", "Προσέγγιση της Άνοιξης").

Όπερα

Πρόκειται για ένα δραματικό έργο μεγάλης κλίμακας που συνδυάζει τα είδη της μουσικής με όργανο και φωνή, καθώς και τη χορογραφική τέχνη και τη ζωγραφική. Είναι γραμμένο για την παράσταση της ορχήστρας, της χορωδίας και των σολίστ. Ο ηγετικός ρόλος εδώ δίνεται στους μεμονωμένους ατομικούς αριθμούς (arias, arioso και arietto), ο οποίος μεταδίδει τις εικόνες και τη διάθεση των κύριων χαρακτήρων.

Λειτουργικά είδη φωνητικής μουσικής

Καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος σε πρακτική συναυλιών. Επιπλέον, τόσο τα ορθόδοξα τραγούδια (Εσπερινά του Ραχμανινόφ, η Λειτουργία του Γκριανίνοφ και του Τσαϊκόφσκι) είναι πολύ δημοφιλή, καθώς και η Καθολική (ρεβιέμ του Μότριντ). Κατά τη διάρκεια θρησκευτικών τελετών, αυτά τα έργα συμπληρώνονται με τελετουργικές ενέργειες, προσευχές και πομπές. Και στο στάδιο της συναυλίας μοιάζουν περισσότερο με μια καντάτα ή ένα ορατόριο, που αποτελείται από ξεχωριστά μέρη-σύνολα, χορωδίες, αρίες. Στα τέλη του εικοστού αιώνα, τα λειτουργικά είδη αποκτούν κοσμικά στοιχεία. Ένα ζωντανό παράδειγμα είναι το "Requiem" του Kabalevsky και του Britten, καθώς και το έργο του Shchedrin "The Impressed Angel".