Ντιέγκο Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): η δημιουργικότητα και η βιογραφία (φωτογραφία)

Το πιο σημαντικό εκπρόσωπο της ισπανικής ζωγραφικής της «χρυσής» αιώνα είναι ρεαλιστής Ντιέγκο Velaskes. Το έργο του ήταν σημαντικά διαφορετικό από τους άλλους με την εικόνα του στο χαρακτήρα του μοντέλου, γεμάτο σώμα και λεπτή γεύση, αυξημένη αίσθηση της αρμονίας. Ήταν αυτός που έθεσε τα θεμέλια της ευρωπαϊκής τέχνης της ψυχολογικής πορτρέτο. Οι βιογράφοι έχουν υποστηρίξει ότι ο Diego δώσει εύκολα πολλά επιστήμης. Σύντομα άρχισε να συλλέγει μια βιβλιοθήκη, όπως στην πρώιμη παιδική ηλικία έμαθε να διαβάζει. Δηλαδή δείχνει ενδιαφέρονται για τη μελέτη πολλών επιστημών Velasquez, αλλά το πιο δελεαστικό όμως είναι η ζωγραφική γι 'αυτόν.

παιδική ηλικία

Στην πόλη της Σεβίλλης σε μια φτωχή, αλλά ευγενή οικογένεια της εκχριστιανισμένους Εβραίων έκτο, τον Ιούνιο του 1599 γεννήθηκε Velaskes Diego De Silva. Ήταν ο μεγαλύτερος από τα οκτώ παιδιά της οικογένειας. Σύμφωνα με την λαϊκή παράδοση της Ανδαλουσίας Ντιέγκο και τον αδελφό του (επίσης ένας καλλιτέχνης) πήρε το επώνυμο της μητέρας του. Το μέλλον τύχη του αγοριού που καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από το γεγονός ότι ο πατέρας του ήταν ένας ντόπιος της Πορτογαλίας. Κατά την πρώτη, Ντιέγκο, καθώς και άλλα αρσενικά παιδιά, στάλθηκε σε ένα σχολείο μοναστήρι της Λατινικής.

Αλλά στην ηλικία των εννέα το παιδί είχε ήδη έντονη ικανότητα για την τέχνη, έτσι ο πατέρας του έδωσε να σπουδάσουν στο εργαστήριο του δημοφιλή εκείνη την εποχή στην Ισπανία Herrera καλλιτέχνη. Γεγονός το επάγγελμα έχει γίνει μια πρόκληση για την τοπική αριστοκρατία, όπως το επάγγελμα του καλλιτέχνη θεωρήθηκε ανάξια ενός ευγενούς κατοχής. Η φύση του δασκάλου ήταν αφόρητη, εξαιτίας αυτού του γεγονότος Velasquez σπούδασε για ένα μικρό χρονικό διάστημα στον οδηγό, και ένα χρόνο αργότερα το αγόρι που εργάζονται στο εργαστήριο του Φρανθίσκο Πατσέκο, ένα υπέροχο δάσκαλο, αγαπώ την αρχαιότητα.

Στο σπίτι του Pacheco

Diego Velaskes παρέμεινε στο εργαστήριο Pacheco πριν από τη λήψη του τίτλου του πλοιάρχου του από την ηλικία των δεκαοκτώ ετών. Είναι χάρη στις συμβουλές του δασκάλου του, αναπτύσσει την ικανότητα να αναπαράγει με ακρίβεια τη φύση. Εδώ λειτουργούν Ντιέγκο Velaskesa παρουσίασε την ακόλουθη εικόνα: «Ευαγγελισμού της Θεοτόκου», «πρωινό», «Δείπνο στους Εμμαούς», «Η παλιά μάγειρας», «το νερό-φορέας», «Προσκύνηση των Μάγων», «Ο Χριστός στη Βουλή της Μάρθας και της Μαρίας», «Μουσικοί».

Μετά την αποφοίτησή του μέντορα, η οποία προσέλκυσε μια αρετή, την καθαρότητα, λαμπρότητα, και άλλα θετικά χαρακτηριστικά του μαθητή του, έδωσε τον παντρευτεί μόνο την κόρη του, δεκαέξι Χουάν Μιράντα. Κατά τη διάρκεια των τριών πρώτων ετών του γάμου, το ζευγάρι είχε δύο κόρες. Στην ηλικία των είκοσι ένα, Ντιέγκο Velaskes άνοιξε το δικό του στούντιο. Στα πρώιμα έργα του εμφανές το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη σε εκπροσώπους των κοινών ανθρώπων. Απεικονίζει την περήφανη Ανδαλουσίας κυρίες γκρι γέροι, αστεία παιδιά και τους νέους ισπανικό λαό. Μαζί με άλλες ισπανικές δημιουργούς Ντιέγκο αναφέρεται στη βιβλική ιστορία, αλλά δεν καταλαμβάνουν ένα μεγάλο μέρος της ζωής του συγγραφέα. Κατά κανόνα, αυτές οι εικόνες δεν έχουν την μυστικιστική χρώμα, και μοιάζουν, μάλλον, καθημερινές σκηνές.

Προχωρώντας προς Μαδρίτη

Αντικατάσταση πάντα στο δικαστήριο συνοδεία του πατέρα του, ο νεαρός (των δεκαέξι ετών) Philippe τέταρτο κυβερνήτης έμαθε ότι ζουν στη Σεβίλλη ταλαντούχος Ισπανός ζωγράφος Βελάσκεθ, ο οποίος αμέσως κάλεσε στο παλάτι.

Στην ηλικία των 24, μαζί με τον πατέρα Ντιέγκο φτάνει στη Μαδρίτη. προστάτης του είναι να γίνει ο πρωθυπουργός Olivares. «Πορτραίτο του βασιλιά Φιλίππου IV» ζωγραφισμένο από τον καλλιτέχνη είναι μια μεγάλη επιτυχία, μετά την οποία του απονεμήθηκε ο τίτλος του δικαστηρίου ζωγράφου. Αλλά, δυστυχώς, το έργο αυτό δεν κατέβει στην εποχή μας.

εργασία πορτρέτο

Τώρα, Ντιέγκο Velaskes, του οποίου η βιογραφία γίνεται πιο φωτεινά χρώματα, εξαρτάται πλέον από δουλειές του ποδαριού. Αυτόν σε μία από τις πτέρυγες του παλατιού που διαμερίσματα κατάσταση, και στα προάστια, σε ένα κάστρο, διαθέτει ένα ευρύχωρο εργαστήριο. Είχε το κλειδί για το κράτος και τον ίδιο τον μονάρχη, κάθε μέρα άρεσε να παρατηρήσουν το έργο του δημιουργού. Το μόνο μειονέκτημα αυτού του είδους της ζωής του ήταν ο περιορισμός των θεμάτων ζωγραφικής που έκανε Velaskes Ντιέγκο. Πορτρέτο για πολλά χρόνια έγινε κύριο είδος του. Ο βασιλιάς τον εαυτό του και τα παιδιά του είχαν γράψει κατ 'επανάληψη στα έργα του καλλιτέχνη. Ιδιαίτερα συχνά αντιπροσώπευε την Ινφάντα Μαργαρίτα, κόρη του βασιλιά. Για να έχουν επιζήσει τα πορτρέτα, τα οποία είναι ορατά στα πρόσωπα αλλάζουν, όπως ανάπτυξη και ωρίμανση του.

Ντιέγκο Βελάσκεθ κέρδισε μια μεγάλη επιτυχία, ένα σημάδι της άσχημη γεύση ήταν η έλλειψη ενός πορτρέτου του έργου του. Ως αποτέλεσμα, ένας μεγάλος αριθμός των εικόνων των αυλικών και των πολιτικών, καθώς και η γκαλερί επιφανών εκπροσώπων του ισπανικού πολιτισμού.

«Η εκδίωξη των Moriscos»

Αλλά δεν είναι μόνο η λατρεία της δημιουργίας προκάλεσε Ντιέγκο, ζηλεύω τους πιο σεβαστούς καλλιτέχνες έχει οδηγήσει σε σύγκρουση λόγω του γεγονότος ότι ο νεαρός δημιουργός δεν θεωρήθηκε με την ακαδημαϊκή παράδοση. Ως αποτέλεσμα, μετά από επιμονή των «ανώτερων συντρόφους» του, ήταν ένας διαγωνισμός, στον οποίο 28-year-old συγγραφέας έγραψε ένα ιστορικό μεγάλη εικόνα «Απέλαση των Μαυριτανών.» Είναι αφιερωμένη στην εκδίωξη από τη χώρα όλων των κατοίκων της αραβικής καταγωγής, το πιο τραγικό κομμάτι της ιστορίας της χώρας.

Delight έχει προκαλέσει το έργο που έγιναν από τον Diego Velaskes. Φωτογραφίες, περιγραφές των οποίων αντιστοιχεί στην επίσημη προορισμό, κρέμονται σε μια από τις αίθουσες του παλατιού, γέμισε και η έντονη, γεμάτη έκφραση, ένα αριστούργημα. Μετά από μερικές εβδομάδες είχε εντολή να προχωρήσουμε σε μια θέση όπου υπήρχαν εικόνες από τα αγαπημένα του βασιλιά - την αίθουσα των κατόπτρων.

Όσο για τον συγγραφέα, έλαβε ένα υψηλό, ισοδύναμο Chamberlain, φύλακας της βασιλικής θέση της πόρτας. Ο φθόνος και η κακή θέληση σε καμία επίπτωση τρόπο για τις ανθρώπινες ιδιότητες των Velazquez. Διατήρησε την εσωτερική ελευθερία από τις ιδιοτροπίες της ισπανικής αριστοκρατίας. Η εικόνα αυτή, δυστυχώς, δεν έχει διασωθεί μέχρι τις μέρες μας.

αρχαία αντικείμενα

Velaskes Ντιέγκο, των οποίων οι πίνακες είναι ασυνήθιστο για τις τοπικές παραδόσεις, στην ηλικία των τριάντα οριστικοποίηση ένα τέτοιο αριστούργημα για την αρχαία ιστορία ως «μεθυσμένους,» ή «Βάκχος». Ο πίνακας απεικονίζει την τελετή έναρξης στην αδελφότητα του Θεού. Εδώ υπάρχει ήδη μια τολμηρή επιλογή των τύπων και ρεαλιστικά χαρακτηριστικά των εκπροσώπων κατώτερης τάξης της κοινωνίας εκείνη την εποχή. Όλα τα επιδέξια εκτελεστεί, όπως το σύγχρονο θέατρο και τη λογοτεχνία απεικονίζεται απερισκεψία, πικρία και διασκέδαση. Αλλά σε γενικές γραμμές, ο καλλιτέχνης σέβεται την αισιοδοξία και την αντοχή των ανθρώπων της.

Αυτή η αρχαία ιστορία του επέτρεψε να σπάσουν με τις πλέον παραδοσιακές εσωτερικές σκηνές της καθημερινής ζωής. Λόγω της δράσης σχετικά με τη φύση του φωτισμού γίνεται πιο λεία και πιο πλούσια χρώματα. Αλλά ακόμα πολύ έντονες αντιθέσεις του φωτός και της σκιάς, έτσι προσκήνιο λίγο βαρύ, δεδομένου ότι η μέθοδος αυτή είναι νέο για τον συγγραφέα. Μια πιο ολοκληρωμένη γνώση του δημιουργού αποκτήσουν αργότερα.

Ένα ταξίδι στην Ιταλία. Velaskes Ντιέγκο: «Το σιδηρουργείο του Ηφαίστου»

Ψήφισμα του βασιλιά και, ενδεχομένως, τις συμβουλές του Rubens, μαζί με το γνωστό διοικητής Ambrosio Spinola Velasquez παρακολουθεί την κοντινή χερσόνησο, όπου αντίγραφα έργων ζωγραφικής και τοιχογραφίες διάσημων καλλιτεχνών, γνωριμία με την αρχαία γλυπτική και το έργο των συγχρόνων του. Αυτό το ταξίδι έχει επεκταθεί τους ορίζοντές Ντιέγκο και συνέβαλε στη βελτίωση της ικανότητας. Σε αυτή την περίοδο πολύ εποικοδομητική εργασία Ντιέγκο Velaskes. «Το σιδηρουργείο του Ηφαίστου» γράφτηκε από τον ίδιο στην πρωτεύουσα της Ιταλίας. Η ερμηνεία της μυθολογικής ιστορίας εδώ είναι πολύ πρωτότυπο. Ο συγγραφέας έχει απεικονίζεται τη στιγμή της λήψης Vulcan (θεός της φωτιάς) από τον Απόλλωνα ειδήσεις της συζύγου προδοσίας (Αφροδίτη).

Το έργο αυτό είναι εντελώς απούσα γήινη, αλλά ο δημιουργός του ειρωνεία εδώ είναι σαφώς αισθητή. Παρά τα φώτα του Απόλλωνα, η εικόνα του είναι αρκετά πεζή. Vulcan και οι βοηθοί του παρουσίασε, επίσης, τα ανθρώπινα όντα δεν διαφέρουν θεϊκή ομορφιά.

Αυτή η χώρα έχει πολλά Velasquez, η ζωγραφική του έγινε πιο εξελιγμένα και ώριμα, πάει σκοτεινές σκιές και έντονες γραμμές, έχει γίνει ένα πολύ σημαντικό ιστορικό τοπίο.

«Παραίτηση της Breda»

Σε όλο του το μεγαλείο του καλλιτέχνη παρουσίασε τη δική του ικανότητα σε ένα ενιαίο ζωγραφικής μάχη - «Παράδοση της Breda». Αυτό δείχνει μια περίπτωση πτώσης του ολλανδικού φρουρίου της Breda, πολιορκήθηκε από τους Ισπανούς. διοικητής της Yustin Nassausky παρέδωσε τα κλειδιά του ισπανικού διοικητή Spinola.

Μαζί απεικονίζονται στο κέντρο του καμβά. Bent ήττα βάρος Nassau ορμά στο νικητή με το κλειδί στο χέρι. Από την άλλη πλευρά σε μαύρο πανοπλία γεμάτο Ισπανούς και λεπτό λόγχες δημιουργούν μια αίσθηση ανωτερότητας και της δύναμης του πληθυσμού της ισπανικής ομάδας.

Φαντεζί λύσεις τέχνης, καθώς και η ακρίβεια της εικόνας των ιστορικών γεγονότων της ζωγραφικής ήταν μια αποκάλυψη για την εποχή του.

Αλλά ακόμα πορτρέτα είναι ο μεγαλύτερος του είδους στα έργα του Velazquez. Έχουν γίνει πιο ποικιλόμορφη στην σύνθεση και εικονογραφική λύση. Όλα αυτά σε συνδυασμό με την όμορφη και εξαιρετική ελευθερία της καταδίκης στην ερμηνεία των τοπίων. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, μια σειρά από πορτρέτα buffoons και νάνοι δημιουργήθηκαν από τον οδηγό. Με αυτή τη φορά η πραγματική εικόνα ζωγραφισμένη στο Ιερά Εξέταση απαγορεύει την ιστορία «Η Αφροδίτη και ο Έρως» με σπάνια στην ισπανική ζωγραφική που απεικονίζει ένα γυμνό γυναικείο σώμα.

αγιογραφίες. Επίσκεψη στη Ρώμη

Ισπανό βασιλιά στο μοναστήρι του Σαν Ντιέγκο διέταξε εικόνα Placido. Το έργο ονομάζεται «Η Σταύρωση του Χριστού» έφερε ο συγγραφέας απόλυτα επιτυχής, και η σύνθεσή του είναι εκπληκτικά απλή. Εικόνα του Χριστού δεν έχει φόντο το τοπίο, όπως ο συγγραφέας προσπάθησε να εκφράσει την ελάχιστη ταλαιπωρία στο πρόσωπό του. Οι αναλογίες είναι τέλεια, όμως, είναι διαφορετική από την μυϊκή κανόνια. Ζωγραφική δημιουργεί μια ατμόσφαιρα βαθιά σκέψεις και απόλυτη σιωπή.

Μαζί με αυτό τον καλλιτέχνη ζωγράφισε εικόνες και άλλα παρόμοιου περιεχομένου. Velaskes Ντιέγκο, των οποίων οι πίνακες έχουν δοξαστεί και πάλι επισκεφθεί την Ιταλία. Έργα που δημιουργήθηκε εδώ, έφερε ο Δημιουργός όλο και πιο δημοφιλής. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα μιας «Πορτραίτο του Πάπα Innocent X», το οποίο έχει ιδιαίτερη σημασία λόγω της έκτακτης ικανότητα της ζωγραφικής, βαθιά ψυχολογία και τα χαρακτηριστικά ευκρίνεια.

Ο ποντίφικας εικονίζεται να κάθεται σε μια καρέκλα κατά την εκτέλεση των θέτουν υποκείμενων εντάσεων. Είναι διαπερνά το κομμάτι και δίνει ζωντάνια της κυρίαρχης κόκκινο χρώμα, ιδιαίτερα έντονη σε ζεστό φως. Χωρίς να επιδιώκουν να βελτιώσετε άσχημο πρόσωπο του Πάπα, ο συγγραφέας παρουσιάζεται επίμονη και σκληρή εμφάνιση, την ιδιοσυγκρασία του και την εσωτερική δύναμη. Πριν από το κοινό δεν φαίνεται μια πνευματική πρόσωπο, αλλά μάλλον κοσμικό άρχοντα - ευφυής, ενεργητικός, πονηριά, φαύλος και σκληρή.

Παρά τη γενναιόδωρη ανταμοιβή για ένα πορτρέτο, Αθώοι βρήκαν πολύ αληθινό, αλλά λόγω των επιστολών του Φιλίππου, φοβούνται να χάσουν καλλιτέχνη Ντιέγκο Velaskes (σύντομο βιογραφικό που δεν χάνει μόνο σημαντικό γεγονός στη ζωή του) πίσω στην πατρίδα τους. Στη συνέχεια, ο βασιλιάς θέτει στην υψηλότερη θέση στο κράτος - Marshal, μετά την οποία ο καλλιτέχνης παίρνει πλήρη ανεξαρτησία.

"Las Meninas"

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η κύρια συγγραφέας της εικόνας θεωρούνται σύνθεση μεγάλης κλίμακας «Ο Μύθος της Αράχνης» και «Las Meninas».

η μεγαλύτερη δημιουργία Ντιέγκο θεωρείται ο πίνακας «Las Meninas». Αυτή η λέξη δηλώνει μια γυναίκα, που ανήκουν σε μια αριστοκρατική οικογένεια, ο οποίος υπηρέτησε ως κουμπάρα της ισπανικής Ινφάντα. Η σύνθεση αυτού του προϊόντος είναι αρκετά ασυνήθιστο.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζεται ένα από τα δωμάτια του Royal Palace - ένα μεγάλο και ζοφερή. Στο αριστερό μέρος του με φορείο θα πρέπει να έχει κοντά σε ένα μεγάλο καμβά και ζωγραφίζει το πορτρέτο της οικογένειας βασιλιά. θεατής αντανάκλαση της μπορεί να δει στον καθρέφτη τοποθετείται πίσω από το δημιουργό. Στο κέντρο της αίθουσας που περιβάλλεται από νάνους και δύο Menin αξίζει Μαργαρίτα, γοητευτικό μικρό Ινφάντα. Πίσω από αυτά είναι αριθμοί κύριος και κυρία του δικαστηρίου, και για την ανοικτή πόρτα στο βάθος - το Μεγάλο Marshal της βασίλισσας.

Ευρωπαϊκή καλλιτέχνες Velazquez ο πρώτος που θα δείξει την παρασκήνια ζωή της βασιλικής αυλής. Μικρή Infante και κουμπάρα απεικονίζονται με μεγάλη εκφραστικότητα. Ένας από αυτούς, σύμφωνα με την εθιμοτυπία, γονατίζει μπροστά του Μαργαρίτα, την παράδοση της ένα ποτήρι νερό. Νάνος φαίνεται να κινείται και σπρώχνει ένα μεγάλο σκύλο και ένας νάνος λίπος σε μια ζάλη πάγωσε.

Αρκετά δύσκολο να προσδιοριστεί το είδος, στην οποία δίνουν μια εικόνα Ντιέγκο Velaskesa «Las Meninas». Εδώ ενωμένη και στοιχεία ομαδικά πορτρέτα και σκηνές της καθημερινής ζωής. Συγγραφέας αριστοτεχνικά μετέφερε πηγαίνει πέρα από το χώρο καμβά, γεμίζοντάς το με το φως και τον αέρα από το ανοιχτό παράθυρο.

«Ο Μύθος της Αράχνης»

Η κορύφωση της δημιουργικής ικανότητας του καλλιτέχνη είναι ένα προϊόν της «Spinner» αφιερωμένη εργασίας στον ισπανικό λαό. Αυτή η ζωγραφική είναι η πρώτη στην ιστορία της δυτικής ζωγραφικής μίλησε για τον κοινό άνθρωπο, το έργο του.

Στη σύνθεση της εικόνας αποτελείται από δύο ανεξάρτητες σκηνής. Σε polumrachnoy εργαστήριο υφαντικής σε πρώτο πλάνο δείχνει τις σβούρες, οι οποίοι είναι απασχολημένοι με τη δουλειά τους. Στη μέση του δαπέδου επιλέγει μικρές κούκλες μαλλί νέος εργαζόμενος, πτώση στο ένα γόνατο ταυτόχρονα. Στα δεξιά είναι ένα άλλο spinner, τυλίγεται σε μια σφιχτή κόμπο κατασκευασμένα με νήματα από μαλλί. Ο συγγραφέας έχει καταχωρηθεί του είναι πολύ μεγάλο και ρεαλιστικό, και η εμπιστοσύνη και η ακρίβεια της κίνησης μεταδίδει μέσω των εικόνων των μεγάλων τα χέρια με τα μανίκια σηκωμένα και ένα ευρύ πίσω. Το έργο του κλώστη παρακολουθεί την άλλη γυναίκα. Μια αριστερά στα ξύλινα αργαλειούς στο απρόσεκτα πέταξαν πάνω από το κεφάλι μαντήλι κάθεται κουρασμένος weaver και να μιλήσει με τον βοηθό του. Σε γυμνά πόδια της είναι μια γάτα. Στο βάθος, πίσω από τη βαριά κόκκινη κουρτίνα κινείται μακριά, έτοιμος να δει ταπετσαρίες, στοιβάζονται. Η σκηνή που απεικονίζεται γυμνή εγκόσμια, αλλά είναι απαραίτητο δυναμισμό δίνει την ανέμη της μηχανής και πολύχρωμα.

Στο βάθος υπάρχουν δύο κυρίες της αυλής, για να εξετάσει κρέμονται πάνω στο χαλί τοίχου, φωτεινά και καθαρά χρώματα που δίνουν σε αυτό το μέρος του δωματίου ένα αίσθημα μεγάλη και υπέροχη θέα. Στο τελικό μωσαϊκό απεικονίζεται Ντιέγκο παράδοση της Αράχνη τελικό, αλλά όχι τη μετατροπή ενός κοριτσιού σε μια φοβερή αράχνη, και το θρίαμβο της απαράμιλλη θεά της τέχνης, η οποία είναι μια αλληγορία με πολιτική χροιά. Έτσι, ο δημιουργός εξέφρασε το σεβασμό της ισπανικής μοναρχίας, εύκολο να πιέσει προς τα κάτω από αυτόν όχι μόνο τα άτομα, αλλά και κάθε περιοχής.

Αυτή η εικόνα - όχι μόνο το απόγειο της δημιουργικότητας Velazquez και τελευταίο μεγάλο έργο του, αλλά και συμπάθεια και την βαθιά κατανόηση όλων των αδικία της παγκόσμιας τάξης.

Με αυτή τη φορά το δικαστήριο καριέρα Velazquez φτάνει στο υψηλότερο σημείο του - τιμήθηκε με τον Σταυρό του Σαντιάγο, το πιο σημαντικό σειρά της Ισπανίας. Το γεγονός αυτό έχει αποτελέσει προηγούμενο και Ιππότης Διοικητής μία από τις παλαιότερες ευρωπαϊκές διαταγές της ιπποσύνης έγινε ένας καλλιτέχνης.

Αλλά αυτή τη στιγμή ο δημιουργός ήταν ήδη σοβαρά άρρωστος με την ελονοσία, η οποία είχε συναφθεί κατά τη διάρκεια της τελετής του γάμου του Γάλλου βασιλιά και την ισπανική πριγκίπισσα στο νησί της Φασιανοί. Μετά την επιστροφή του στη Μαδρίτη, Diego Rodriguez de Silva Velaskes πέθανε σε ηλικία εξήντα ένα χρόνια. Με το θάνατό του, το αποκορύφωμα της ισπανικής ζωγραφικής πάνω.