Τι είναι τέχνη, και γιατί είναι αναγκαία σήμερα

Έτσι, τι είναι τέχνη; Φαίνεται ότι ο καθένας ξέρει την απάντηση σε αυτό το απλό ερώτημα, αλλά η απάντηση δεν είναι να διατυπώσει όλη τη δύναμη. Μετά από όλα, κάθε άτομο έχει τη δική του, διαφορετική από τις άλλες έννοιες του φαινομένου αυτού.

Αν ρωτήσετε τον πραγματιστή ότι αυτή η ζωγραφική, είναι πιθανό να πούμε ότι αυτή η αναπαραγωγή της πραγματικότητας μέσα από μια ποικιλία από χρωστικές ουσίες. Δηλαδή, για πρακτικούς πρόσωπο που συμμετέχει σε αυτή τη δράση, πρώτα απ 'όλα, ο λόγος με τον οποίο ένα προσεκτικά γραμμές και μια για πάντα αφομοιωθεί συσκευές τεχνίτης δημιουργεί «αριστουργήματα» του. Οι ειδικοί έχουν πάντα ονομάζονται αυτές τις δημιουργίες «κατώτερη στυλ» διακοσμητικά εικόνα.

Ιστορικός στο ερώτημα: «Τι είναι τέχνη» - θα σας πω ότι αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά αρχαία τέχνη, η οποία προέρχεται από την αυγή του χρόνου. Και αν ο πρώτος πρωτόγονος άνθρωπος μεταφέρθηκε σε πέτρα, το ξύλο ή χαλκό μόνο πραγμοποιημένο αντικείμενα, στη συνέχεια, αργότερα, κατά τις ημέρες της αρχαίας Αιγύπτου, άρχισε να απεικονίσει τις σκέψεις και τα συναισθήματα. Τότε υπήρχε συμβολισμός στη ζωγραφική - η τέχνη της παράστασης το φαινόμενο ή το αντικείμενο μεταφορικά.

Ο καλλιτέχνης ακριβώς όπως και κάθε άλλο ανθρώπινο ον, την ικανότητα να αισθάνονται και να κατανοήσει την ουσία των πραγμάτων, στην ερώτηση: «Τι είναι τέχνη» - η απάντηση, αυτό είναι τέχνη που μπορεί να μεταφέρει ένα συγκεκριμένο όραμα για τον πραγματικό κόσμο και επηρεάζει τα συναισθήματα των ανθρώπων γύρω τους. Αυτό απαιτεί ένα ειδικό ταλέντο, μια σπίθα, μια έμπνευση, μια διαφορετική άποψη για τα πράγματα - μπορείτε να καλέσετε με διάφορους τρόπους, το πιο σημαντικό, να κατανοήσουν ότι κάποιος είναι σε θέση να γίνει ένας καλλιτέχνης, και μερικοί δεν το κάνουν. Και ακόμα κι αν πολύ και σκληρά για να μάθουν και να εργαστούν, στην καλύτερη περίπτωση, θα πρέπει να αναδεύει έξω τον ίδιο τύπο ανεπιτήδευτη εικόνα. Και τίποτα δεν μπορεί να γίνει, το ταλέντο όλων μετρηθεί με διάφορους τρόπους, και έτσι ήταν πάντα. Σε κάθε αιώνα που γεννήθηκαν και πέθαναν οι μεγάλοι δάσκαλοι, και συχνά μόνο μετά το θάνατο της ζωγραφικής τους έγινε γνωστή σε ολόκληρο τον κόσμο.

Άνθιση της ζωγραφικής έγινε η Αναγέννηση, η οποία έδωσε στον κόσμο όπως μεγάλους δασκάλους όπως Τιτσιάνο, ο Μποτιτσέλι, Masaccio, Ρέμπραντ, Βερμέερ και πολλά άλλα. Μόλις την πάροδο του χρόνου τους, οι κριτικοί έχουν επανειλημμένα θέσει καλές τέχνες διάγνωση ερείπωση και την έλλειψη της γεύσης ». Όμως τα χρόνια πέρασαν, και ήδη οι νέοι καλλιτέχνες ανεγερθεί στο βάθρο, όπως ο Ματίς, Ρενουάρ, του Πικάσο, Aivazovsky και μια ολόκληρη λεγεώνα τους ακολούθησαν.

Πρόστιμο τέχνη είναι ζωντανή και είναι τώρα, για παράδειγμα, η σύγχρονη ελαιογραφία που χαρακτηρίζει τα έργα ζωγραφικής από τον John Markoze, Robert Zeller, Τζέρι Winx. Ίσως μετά από 150-200 χρόνια της ζωγραφικής τους θα πάνε στους πλειστηριασμούς για μια τρελή τιμή, και θα έχουν τους οπαδούς τους, όπως τα ολλανδικά και ισπανικά πλοιάρχους της Αναγέννησης. Η σύγχρονη ζωγραφική Ρωσία διαθέτει επίσης ονόματα όπως ο Anton Semenov Γκεόργκι Dmitriev, Μπαλάκσιν Eugene, έτσι ώστε η χώρα μας είναι η τέχνη του να εξακολουθεί να ισχύει.

Γιατί χρειαζόμαστε την τέχνη στην εποχή των ηλεκτρονικών και διάφορες συσκευές βίντεο; Ίσως σύντομα αυτή η τέχνη θα πάψει να υπάρχει; Νομίζω πως όχι, αλλά πέθανε βιβλία, το θέατρο, την όπερα και το μπαλέτο. Το πιο πιθανό, η ζωγραφική θα είναι η μοίρα ενός ορισμένου αριθμού των εμπειρογνωμόνων, καθώς και τους πλούσιους. Δηλαδή, δεν θα αλλάξει τίποτα, επειδή είναι μια υψηλή τέχνη ήταν πάντα μόνο για την ελίτ και τον κύκλο της ειδήμονες.