«Η εξαπτέρυγα Σεραφείμ» και άλλα καλλιτεχνική κληρονομιά Mihaila Vrubelya

Μιχαήλ Vrubel - μια μυστηριώδης προσωπικότητα και μια εξαιρετική καλλιτέχνης σε ένα άτομο. Η καριέρα του είναι γεμάτη με σύνθετη μεταμόρφωση, η οποία τον οδήγησε σταθερά στην εικόνα χαρακτηριστικές συνθέσεις, όπου το ένα πινέλο κατοχή δεν ήταν αρκετό.

Η φύση της δημιουργικότητας Vrubel

Ο καλλιτέχνης ήταν μια πολύπλευρη προσωπικότητα. Ταξίδεψε ευρέως και επανειλημμένα επισκέφθηκαν κέντρα του κόσμου της τέχνης στην Ιταλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία. Σημαντικό ενδιαφέρον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς προκάλεσε την Ελλάδα και την Ελβετία. Επισκεφθείτε τις πολλές γκαλερί τέχνης, εξετάζει την ιστορία και συνήλθε αρκετές χαρακτήρες στην πορεία του, Vrubel έκανε ένα κεντρικό θέμα της δουλειάς του ο άνθρωπος και οι ηθικές και φιλοσοφικές πτυχές της ζωής.

πολιτισμό του ΧΙΧ αιώνα ήταν αρκετά αμφιλεγόμενη, ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να αγωνιστεί για την ευκαιρία να μεταφέρει το όραμά του για τον κόσμο σε καμβά, υποβάλλονται διαρκώς την πολυπλοκότητα της εικόνας της πνευματικής λύσεις στα προβλήματα.

Vrubel - ένας καλλιτέχνης με ένα φωτεινό ατομικισμό και ακόμη και ένα είδος μυστικισμού. Το έργο του συναντήθηκε με τις μικτές αναθεωρήσεις, και για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν έγιναν πλήρως αποδεκτές.

Η προέλευση του καλλιτέχνη

Vrubel, των οποίων οι πίνακες συχνά ήταν απεικονίσεις σε λογοτεχνικά έργα, αναφέρεται συχνά στη ζωγραφική του να Ρομαντισμό Αναγέννηση και κλασική μυθολογία. Λόγω της φύσης των δραστηριοτήτων του, αναγκάστηκε να ενδιαφέρονται για την ιστορία και την ανάπτυξη των λαϊκών παραμυθιών.

Λόγω της έλλειψης αυστηρό πλαίσιο στο καλλιτεχνικό ύφος της εποχής Μιχαήλ Aleksandrovich συχνά χρησιμοποιεί τεχνικές από διαφορετικά σχολεία στο έργο τους. Αγαπημένη εργαλεία μεταφοράς εικόνας του καλλιτέχνη - η αινιγματική και εφήμερες μεθόδους έγκαιρης ρωσικού συμβολισμού.

Μιχαήλ Vrubel - ένας καλλιτέχνης με στυλιστικά διφορούμενη θέση. Όντας ένα ευέλικτο και ευαίσθητο άτομο, ήθελε να συνδυάσει τη ζωή και την τέχνη σε ένα καμβά. Για το σκοπό αυτό, κατέφυγε σε ένα σύνθετο καλλιτεχνικό λύσεις χρησιμοποιώντας διακοσμητικό σχέδιο που τον φέρνει πολύ κοντά στους οπαδούς της ρωσικής Art Nouveau.

Το σημάδι του οδηγού

Μπορείτε να απαριθμήσει τα ονόματα πολλών καλλιτεχνών που θα είναι εξίσου καλή με ένα πορτρέτο, τοπίο και νεκρές φύσεις, αλλά κανένα από αυτά δεν μπορεί να επαίρεται για μια τέτοια πρωτοφανή μυστικισμό και την πολυπλοκότητα της τεχνολογίας και Mihail Aleksandrovich Vrubel. Ασυνήθιστη οπτική λύσεις μαζί με το φορτίο ιστορία αποτυπώθηκαν στα έργα του παρακάτω πλοιάρχου: ένα τρίπτυχο «Φάουστ», «Πρωινή». Εδώ, ο θεατής μπορεί να εντοπίσει την τάση του μοντερνισμού σχολείου.

Σε μια προσπάθεια να «εκθέσει» την ανθρώπινη ψυχή και να αποδείξει την ενότητα του με τη φύση, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια εικόνα της «Pan», «Πασχαλιά», «By Night». Ωστόσο, αυτό δεν ήταν αρκετό για να Vrubel. Μετά τη μετακίνηση στο Κίεβο το 1884, ο πλοίαρχος αρχίζει να λειτουργεί σε ένα κύκλο εικόνων, και βρίσκει το στόχο της για την ζωγραφική των τοίχων των ναών. Αυτό το σκάφος, εργάστηκε για 5 χρόνια και ήταν λίγο απογοητευμένος γιατί δεν μπορούσε σε έργα του ενσωματώνουν τις ιδέες του - ο ίδιος αναγκάστηκε να χρησιμεύσει ως εκτροπές της αστικής κοινωνίας.

Υπάρχει μια διαδικασία μεταμόρφωσης, όταν Wrobel βλέπει ότι όλα τα όνειρα και το όραμα της ανθρώπινης φύσης του, σε αντίθεση με τον περιβάλλοντα πραγματικότητα. Γίνεται εμμονή με την ιδέα της δημιουργίας έργων της μνημειακής τέχνης, παγκόσμιες δραστηριότητες. Ένα παράδειγμα των προσπαθειών Vrubel αναδημιουργήσει τις ιδέες τους σε καμβά είναι διάσημη «εξαπτέρυγα Σεραφείμ.» Του

Μόσχα περίοδο της δημιουργικότητας Vrubel

Στο Κίεβο, ο καλλιτέχνης ήταν γεμάτο και πήγε στη Μόσχα. Εδώ είναι σοβαρά ασχολούνται με τις διακοσμητικές τέχνες. Απαραίτητη προϋπόθεση γι 'αυτό ήταν η είσοδος Vrubel του στον καλλιτεχνικό κύκλο SI Mamontov. Από αυτό το σημείο καλλιτέχνης που εργάζεται στο πάνελ και βαριές εργασίες της μηχανής, όπως το «μέντιουμ» και «Βενετία».

Στην πρωτεύουσα, για Vrubel νέες ευκαιρίες, και ο ίδιος ενεπλάκη στον σχεδιασμό της απόδοσης, τη δημιουργία αρχιτεκτονικών σχεδίων. Σε αυτά τα χρόνια αρχίζει γόνιμη εργασία Vrubel στις εικόνες για έργα Λέρμοντοβ.

«Η εξαπτέρυγα Σεραφείμ» φαίνεται γεμάτη δημιουργική αντίθεση του διάσημου πίνακα «Ο Δαίμονας», στην οποία ο καλλιτέχνης εργάστηκε σκληρά το 1890. Το θέμα του καλού και του κακού γίνεται ένα κλειδί στα έργα Vrubel στην περίοδο του στη Μόσχα της δημιουργικότητας. Όλως περιέργως, είναι δυνατόν να εικόνα ο δαίμονας ζωγράφο όσο το δυνατόν περισσότερο για να ανοίξει το συμβολισμό της προσωπικότητάς του, δείχνουν το τολμηρό χαρακτήρα του ήρωα, ενός επαναστάτη, έναν άνθρωπο που δεν δέχεται όλες τις πεδινές και το σύνηθες να αναγκαστεί να βγει από αυτή που υποφέρει από μια βαθιά μοναξιά. Τεχνική τεχνικές απεικόνισης σε καμβά μεταφέρουν στο θεατή όλη την ένταση του καλλιτέχνη, ενσυναίσθηση και την αναγνώριση του μαζί του. Συμβολική εικόνα θυμίζει εξομολόγηση ενός ανθρώπου που ήταν σε θέση να κατανοήσουν πολλά στη ζωή, αλλά δεν κατακτηθεί αντοχή της.

Μιχαήλ Vrubel «εξαπτέρυγα Σεραφείμ»

Μιχαήλ Vrubel ήταν ένας πολύ μορφωμένος άνθρωπος, και είναι τόσο κακό και τον βοήθησε στη ζωή του. «Εξαπτέρυγα Σεραφείμ» του από καλλιτεχνική άποψη είναι ανώτερο από το διάσημο έργο «Δαίμονας χαμηλωμένα». Λίγοι ήταν σε θέση να εκτιμήσουν όλη τη δουλειά που επενδύονται από τον καλλιτέχνη με τον τρόπο του προφήτη. Με βαθιά μελέτη της ζωγραφικής, συγκρίνοντας την καθαρότητα των γραμμών και ο βαθμός της έκφρασης, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι «η εξαπτέρυγα Σεραφείμ» - η ουσία του καλλιτέχνη σε αναζήτηση του καλού και του κακού εικόνες. Εκεί αναμίχθηκαν όλα αποδείχθηκε Vrubel δεξιότητες. Κατάφερε να βάλει ένα τέλος σε αυτό το μοτίβο, με την ελπίδα της μνημειακής τέχνης, που δείχνει ότι εξακολουθεί να βασανίζεται από τις αναμνήσεις ενός δαίμονα, αλλά όχι μόνο.

Ο καμβάς είναι γραμμένο εγκεφαλικό επεισόδιο πυκνό μωσαϊκό, το χρώμα της εικόνας που συνοδεύουν τις μεταφορές μυστικισμό του άλλου κόσμου, που ήθελε ο καλλιτέχνης για να μας δείξει μέσα από τα βιτρό θραύσματα.