Πίνακες Makovsky: περιγραφή, φωτογραφία

Καλλιτέχνες που συμπεριλήφθηκαν στην Ένωση Ταξιδεύοντας Εικαστικά - «Γουόντερερς» - αριστερά ένα φωτεινό ίχνος στη ρωσική ζωγραφική του τελευταίου τρίτου του ΧΙΧ αιώνα. Αυτό είναι ένα πολύ ρωσικό φαινόμενο στην ιστορία της τέχνης, ως κύριο χαρακτηριστικό του έγιναν αχώριστοι αμοιβαίας καλλιτεχνικής και κοινωνικής ζωής της χώρας. Vladimir Egorovich Makovsky ένωσε τους Wanderers το 1972, δύο χρόνια μετά το σχηματισμό του, και ήταν ένας από τους πλέον ενεργούς παράγοντες. ζωγραφική Makovsky του απολαμβάνουν τεράστια προσοχή σε όλο το αποκορύφωμα αυτού του κινήματος τέχνης.

βιογραφία

Ήταν ένας από τους τρεις γιους Egora Ivanovicha Makovskogo - εξαιρετικό καλλιτεχνικό σχήμα στη Μόσχα, συλλέκτης, ένας από τους ιδρυτές του διάσημου Μόσχα Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Και τα δύο αδέλφια - Κωνσταντίνου και Νικολάου - καθώς και η αδελφή του Αλέξανδρου έγινε ζωγράφων, και η άλλη αδελφή - Maria - μια τραγουδίστρια. Σαν παιδί, ένας από τους δασκάλους ήταν το περίφημο Βλαντιμίρ Βασίλι Tropinin.

Τα πρώτα έργα ζωγραφικής Makovsky, ξεκινώντας με το είδος σκηνές «kvas αγόρι πώληση» (1861), γραμμένο σε ηλικία 15 ετών, έδειξε μεγάλη ικανότητά του στην παρατήρηση της ζωής γύρω του τα γεγονότα και τη μεταφορά τους στον καμβά. Το 1861 μπήκε στο MUZHVZ - σχολείο, ένας από τους ιδρυτές του οποίου ήταν ο πατέρας του. Αποφοίτησε με ένα ασημένιο μετάλλιο εκχωρηθεί για το έργο «Λογοτεχνική ανάγνωση» (1865).

Πολλοί πίνακες Makovsky έγινε ορόσημα στη δημιουργική και επαγγελματική ανάπτυξη του. Για τον πίνακα «Αγροτικό αγόρια φύλαξη των αλόγων» (1869), έλαβε τον τίτλο του «τάξη καλλιτέχνη του πρώτου βαθμού» και για τους «εραστές των αηδονιών» (1973) προήχθη στην Ακαδημία της ζωγραφικής.

Μια πολύ χρόνο ασχολούνται με τη ζωή του κύριου διδακτικές δραστηριότητες. 12 χρόνια δίδαξε στο MUZHVZ - 1882-1894, και ένα άλλο 24 του έτους - στην Αγία Πετρούπολη Academy of Arts, να γίνει το 1895 η πρύτανης της Ανωτάτης Σχολής Τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών.

Διάσημοι καλλιτέχνες πέθανε το Φεβρουάριο του 1920 στην Πετρούπολη.

"Παίζοντας γιαγιά" (1870)

Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε νωρίς, και το 1869, έγινε ο πρώτος γιος του, ο οποίος αργότερα έγινε επίσης ένας καλλιτέχνης - Alexander Makovsky. Vladimir Ε, των οποίων οι εικόνες είχαν ήδη μια ξεχωριστή υπαγωγή είδος, από τότε πολλή προσοχή για το θέμα των παιδιών. Μεταξύ αυτών κυκλοφορήσει τα έργα του τη ζωγραφική, η οποία ήταν η πρώτη που αγοράζονται από τον διάσημο συλλέκτη Pavlom Mihaylovichem Tretyakovym. Έχει γίνει ένα σύμβολο για Makovsky τελική αναγνώριση ως ζωγράφος.

Αγροτικό παιδιά παίζουν με τον πιο προσιτό το παιχνίδι γι 'αυτούς. Χρησιμοποιεί τη γιαγιά - τα μικρά οστά των ζώων σκελετός - αγελάδες ή χοίρους. Αυτός ο ανταγωνισμός στην ακρίβεια: οι πέτρες, η οποία πήρε ένα ειδικό μαρμελάδα (γιαγιά, σταθμισμένη με μόλυβδο), πέφτουν θύματα στον παίκτη.

... Τώρα το κύριο πράγμα για αυτούς - παιχνίδι που τους δίνεται με όλο το πάθος. Μία συνεδρίαση, συγκεντρώνοντας μετράει παραγωγής, και άλλα προσεκτικά περιμένοντας την επόμενη βολή. Makovsky, των οποίων οι πίνακες διακρίνονται σχολαστικότητα τα στοιχεία των νοικοκυριών, ακριβή και ψυχολογικές αποχρώσεις. Όλα παιχνίδι έχει την ιδιοσυγκρασία του, ο χαρακτήρας του. Γενικά - ήπια χιούμορ και αισιοδοξία, ακόμη και άφθαρτα ενδύματα φτώχειας και ερειπωμένα γύρω περιοχή.

Πρόωρη πίνακες Makovsky διακρίνει υπερβολική προσοχή στη λεπτομέρεια, μερικές φορές εμποδίζει μια σφαιρική αντίληψη. Στο μέλλον, πινέλο του ζωγράφου παίρνει πολλή ελευθερία, και η παλέτα θα είναι πιο σταθερή, αποφεύγοντας έτσι κάποια πολυχρωμία εγγενή, ιδίως, εξετάσαμε την εικόνα.

«Οι λάτρεις της αηδόνια» (1873)

Αυτή η ζωγραφική εκπροσώπησε την ρωσικής τέχνης στην Παγκόσμια Έκθεση στη Βιέννη, όπου τιμήθηκε με πολλή προσοχή από το κοινό.

Έξω από το παράθυρο ακούστηκε το αηδόνι τόνος, και τρεις αγρότες που έχουν ακούσει, διακόπτοντας nemudrenyh γιορτή του. Ένα, στέκεται, στάθηκε, κοιτάζοντας από το παράθυρο σε μια προσπάθεια να αναζητήσετε μικρές πουλάκι. Δεύτερον, σαφώς πιει περισσότερο από τους φίλους του, πινελιές παλάμη μετρά άδω αηδόνι τραγούδι. Τρίτον, το πιο σημαντικό, ακούγοντας προσεκτικά το μάδημα γενειάδα του. Εδώ, τα πάντα είναι γεμάτη ζωή και ήχου: ο φως από το παράθυρο, στάσεις και χειρονομίες τους χαρακτήρες, μια καυτή κατσαρόλα κοιλιά σαμοβάρι ένα απλό αλλά «νόστιμο» ζωγράφισε νεκρή φύση.

Γνωστή κριτική για αυτή την εικόνα του μεγάλου Ντοστογιέφσκι, εξήρε την εξερχόμενη εικόνα του καλού και την προσοχή του κοινού ανθρώπου, ο οποίος δεν είχε μόνο ρωσικά, αλλά και την ανθρώπινη κλίμακα.

"Καταδίκασε" (1879)

Σταδιακά, τα θέματα καλλιτέχνης έχασε νωρίς ζωγραφικής εγγενή χιούμορ και ειρωνική στάση στους χαρακτήρες. Υφάσματα αποκτήσει το δράμα και την ασάφεια. Αυτές είναι μερικές επιλογές για μια ζωγραφική που απεικονίζει κοινοί που έχουν πάρει το δρόμο της επαναστατικής πάλης, και η στάση σε τέτοια στοιχεία εκπροσώπους των διαφόρων στρωμάτων του ρωσικού λαού.

Ένας νέος ένοπλη συνοδεία αφαιρεί από το Δικαστικό Μέγαρο. Στην έξοδο αναμένουν οι συγγενείς του, συμπεριλαμβανομένης της μητέρας του, ο πατέρας, μια νεαρή κοπέλα και έναν ηλικιωμένο άντρα. Προφανώς, ο πρωταγωνιστής της προέλευσης των αγροτών ή των αστικών φτωχών. νύφη του και ο πατέρας της είναι πιο ευημερούσα κατηγορίας. Ο καλλιτέχνης δεν δείχνει εμφανή καλή θέληση να καταδικάσουν, δεν είναι ορατά συμπάθεια γι 'αυτόν και τους άλλους. Έφερε κοντά το ένα ταλαιπωρία του - της μητέρας σταυρωμένα τα χέρια ικετευτικά, προτρέποντας το γιο του, ο πατέρας κλαίει απαρηγόρητα.

Και δεν φαίνεται επαναστατική άκαμπτη μάρτυρας ήρωας για τους ανθρώπους. Κατά την άποψή του - αμηχανία και έλλειψη πίστης στην ορθότητα τους. Makovsky, των οποίων τα έργα ζωγραφικής - ακριβή εικόνα των επικρατουσών συμπεριφορών στην κοινωνία, δείχνει την αλλαγή σε σχέση με τις μεθόδους πάλης ενάντια στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων, στην οποία κατέφυγε ριζοσπαστικά κόμματα και κινήματα παρόμοια με «Ναρόντναγια Βόλια».

"Rendezvous" (1883)

Τα παιδιά - ένα θέμα για το οποίο εργάστηκε συχνά Makovsky. Vladimir Ε, του οποίου η πρώτη εικόνα - μια αντανάκλαση της παιδιάστικη, θαυμάζοντας την αρχή μιας νέας ζωής στο μέλλον μιλά των διαφόρων, συχνά δραματικές πλευρές της παιδικής ηλικίας στη σύγχρονη Ρωσία.

«Στον κόσμο» έγινε για να δώσει τα παιδιά σε φτωχές οικογένειες. Το παιδί γίνονται συχνά ανίσχυροι υπάλληλος ή μαθητευόμενος φορτωμένο υπερκόπωση. Λήψη από το κράτος μια άθλια τροφή και καταφύγιο εκκρεμή, τα παιδιά παύουν να είναι ένα βάρος για την οικογένεια, χάνοντας μια οικογενειακή ζεστασιά και την έγκαιρη ωρίμανση. Αυτή η διαδρομή ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένο και γνωστό σε οικογένειες αγροτών που έδωσε το αγόρι της υπηρεσίας της πόλης.

Πρόκειται για την τύχη του παιδιού λέει Makovsky. Περιγραφή της εικόνας μπορεί να πάρει πολλές σελίδες, αλλά πάνω στον καμβά μόλις δύο χαρακτήρες. Μια αγρότισσα, έχει έρθει ένας μακροχρόνιος τρόπος με λίγο κόμπο και το ραβδί στο χέρι του. Έφερε τον γιο καρβέλι της για να ευχαριστήσει παιδί σας. Γυναίκα με οίκτο κοιτάζοντας το ξυπόλητοι αγόρι, ντυμένο με ένα βρώμικο ποδιά - προφανώς, λειτουργεί σε κάποιο κατάστημα και πήρε λίγα λεπτά δωρεάν χρόνο για μια συνάντηση με την μητέρα της.

στυλ ζωγραφικής του καλλιτέχνη, επίσης, έχει αλλάξει - δεν υπάρχει λεπτομερής και προσεκτικά μελετημένο λεπτομέρειες, αποσπά την προσοχή και τη σύνθλιψη εικόνα. χρώμα σκιά δεν αποτελεί έκφραση της ευτυχίας στιγμιαία ημερομηνία, και σοβαρή διάθεση εμφάνιση χαμένο παιδική ηλικία.

«Στη Λεωφόρο» (1886)

Makovsky Λέγεται συχνά ότι η διάθεση του μόνο λίγα λεπτά του καλλιτέχνη, για το οποίο έχετε χρόνο να σας πω ό, τι ο συγγραφέας μπορεί να πάρει πολλές σελίδες. Το 1880, ο πλοίαρχος έχει φτάσει στο υψηλότερο εμπειρία στην κατασκευή αυτών των έργων ζωγραφικής, διηγήματα. Μία από αυτές τις κορυφές και την τέχνη της ζωγραφικής, και το περιεχόμενο είναι η ζωγραφική «Από την λεωφόρο.» Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πίνακες Β Ε Makovskogo περιέχουν μόνο δύο χαρακτήρες, αλλά και την έλλειψη σε βάθος ανάλυση των κοινωνικών προβλημάτων της τεράστιες διαστάσεις.

Μπροστά μας είναι μια μικρή ιστορία για μια δραματική κάταγμα στη ζωή της μια νέα οικογένεια. Φαίνεται ότι καταγόταν από ένα χωριό, όπου προετοιμασμένοι να ζουν σαν τους γονείς σου, στη συνηθισμένη εργασίας και των χαρές για τον τρόπο αγροτών της ζωής. Αλλά ο σύζυγός της συντάχθηκε στην πόλη για να εργαστούν σε μια νέα, «όμορφη» και ενδιαφέρουσα ζωή. Και μετά από λίγο καιρό η γυναίκα του ήρθε να επισκεφτεί το σύζυγό της. Τώρα είναι ξένοι. Κατάφερε να απολαύσετε το πνεύμα της πόλης - με προσοχή βλέποντας την εμφάνιση, στα χέρια ενός μικρού ακορντεόν - είναι σαφές ότι αγαπά πιο πολύ στη ζωή της πόλης.

Είναι αρκετά νέος, αλλά ήδη ξέρει ότι μπορεί να περιμένουμε στο μέλλον, όπου βλέπει την πλήρη απελπισία. Από αυτή Βλαντιμίρ Makovsky και αναπνέει θλίψη, είναι ένα είδος οθόνης και ιδιωτικό δράμα των δύο νέων ανθρώπων, και καταδεικνύει το μέγεθος του εθνικού προβλήματος της καταστροφής του συνήθους τρόπου ζωής, που χτίστηκε κατά τη διάρκεια των αιώνων και τώρα καταστρέφεται με την ανάπτυξη των βιομηχανικών κέντρων.

κληρονομία

Vladimir Ε Υπάρχει μια τεράστια εργασιακή ηθική και δημιουργική γονιμότητα. Το αποτέλεσμα πολλών ετών εργασίας του έγινε μια πραγματική εγκυκλοπαίδεια από τα πιο χαρακτηριστικά φαινόμενα της ρωσικής ζωής στο γύρισμα του αιώνα. Απευθύνθηκε τα θέματα όλων των μεγεθών - από τις καθημερινές σκηνές στη μαζική πολιτική δράση - και να τις εφαρμόσει με γνήσια καλλιτεχνικές δεξιότητες.

Οι ιστορικοί εγχώρια τέχνη σημείωση ότι το τέλος της ζωής V. Makovsky έγινε υποστηρικτής των πιο συντηρητικές απόψεις σχετικά με την ανάπτυξη της ζωγραφικής, μια αρνητική στάση απέναντι στην αναζήτηση νέων θεμάτων και τα μέσα έκφρασης. Αλλά η κλίμακα του ποσού αυτού στα ρωσικά τέχνη από αυτό δεν γίνει μικρότερο.