Ποια είναι η μορφή της τέχνης, το περιεχόμενο, το ύφος, την κατεύθυνση

Το ερώτημα για το τι μορφή τέχνης, δεν είναι τόσο απλό όσο φαίνεται. Η ασάφεια της έννοιας οδηγεί σε δυσκολίες στον εντοπισμό και την ταξινόμηση των ειδών της. Εικαστικές τέχνες πραγματοποιηθούν με διάφορες μορφές, οι οποίες διαφέρουν ανάλογα με διάφορες παραμέτρους. Υπάρχουν πολλές προσεγγίσεις για τον ορισμό αυτού του φαινομένου.

Ποια είναι η μορφή της τέχνης: ο ορισμός του προβλήματος

Η τέχνη είναι ένας σημαντικός τρόπος κατανόησης του κόσμου, με τη βοήθεια του λαού του αντιπροσωπεύει μεταφορικά την αντίληψή τους για τον κόσμο. Αυτό είναι ένα σημαντικό μέρος του πνευματικού πολιτισμού της ανθρωπότητας. Βοηθά τους ανθρώπους να ανταποκριθεί στις γνωστικές, αισθητικές και κοινωνικές ανάγκες. Η τέχνη έχει τη δική του ιδιαίτερη γλώσσα με την οποία μεταδίδει πληροφορίες. Η δυσκολία του ορισμού της έννοιας αυτής οφείλεται στο γεγονός ότι η μορφή τέχνης είναι εξαιρετικά ποικίλες και πολύπλευρες. Επιπλέον, η τέχνη ως μορφή καλλιέργειας έχει τα χαρακτηριστικά του συγκριτικός, συνδύαζε διαφορετικά μέσα έκφρασης, αυτό ενσωματώνει μια ποικιλία από ιδέες που είναι δύσκολο σε ένα συγκεκριμένο ορισμό. Η δύναμη της πρόσκρουσης και του βαθμού μετάδοσης των ιδεών στην τέχνη είναι άμεσα συνδεδεμένα με την μορφή τέχνης.

Παγκόσμια κατανόηση της μορφής

Σε γενικές γραμμές, είναι μια μορφή της ίδιας της τέχνης. Υλοποιεί όλες τις πνευματικές εμπειρίες της ανθρωπότητας και αντανακλά την υποκειμενική αντίληψη του κόσμου. Συσσωρευμένα την καλλιτεχνική κληρονομιά των πολιτισμών, η τέχνη γίνεται μια μορφή τέχνης του πνευματικού πολιτισμού. Αυτό μετατρέπει την πραγματικότητα σε εικόνες και παίρνει υλοποιήθηκε μορφές: βιβλία, πίνακες ζωγραφικής, παραστάσεις. Με αυτή την έννοια, αναφέρεται σε μια μορφή της ίδιας της τέχνης ως η ενσάρκωση των δημιουργικών ιδεών και την υλοποίηση της καλλιτεχνικής εικόνας.

Φόρμα vs περιεχόμενο

Το κύριο φιλοσοφικό πρόβλημα, το οποίο δεν έχει βρεθεί μια ενιαία λύση - είναι ένα ζήτημα της υπεροχής της σχέσης και τη μορφή και το περιεχόμενο στην τέχνη. Σε αντίθεση με το περιεχόμενο και τη μορφή της ερώτησης του ποια μορφή τέχνης, είναι ιδωμένη μέσα από μια σύγκριση αυτών των εννοιών. Με αυτή την έννοια, μια μορφή είναι κατανοητό ως ένα αδιαχώριστο ενότητα των εξωτερικών χαρακτηριστικών και την εσωτερική δομή του αντικειμένου, το σχήμα - κάτι που είναι ντυμένος με το περιεχόμενο.

Μια μορφή τέχνης στην προσέγγιση αυτή φαίνεται πολύπλευρη και υλοποιείται σε μια συγκεκριμένη δομή του έργου τέχνης με διάφορα μέσα του χαρακτηριστική έκφραση ορισμένων τύπων Τέχνης, είδη και στυλ. Τα κεφάλαια αυτά είναι πάντα απτό, τόσο συχνά θεωρηθεί ως μια μορφή της ύλης που καλύπτουν το περιεχόμενο ιδέες.

Σε μια ευρεία έννοια, μια μορφή τέχνης - είναι ένας τρόπος έκφρασης και την ύπαρξη μιας καλλιτεχνικής ιδέας, δηλαδή, περιεχόμενο. Αρμονική συνύπαρξη της μορφής και του περιεχομένου καθιστά την ιδεολογική και καλλιτεχνική αξία ενός έργου τέχνης.

Χαρακτηριστικά μορφή τέχνης

Τέχνη έχει ως στόχο να αντανακλά την πραγματική ζωή, την ίδια στιγμή αναπτύσσει μια παγκόσμια γλώσσα της καλλιτεχνικής εικόνες, κατανοητή σε όλους τους ανθρώπους. Αυτό συνεπάγεται τα βασικά χαρακτηριστικά του σχήματος στην τεχνική: είναι πάντα οφείλεται στους συγγραφείς, δηλαδή η δευτερεύουσα είναι σε σχέση με το περιεχόμενο, έχει πάντα μία δομή που σχετίζεται με τα δομικά χαρακτηριστικά του έργου, περιέχει πάντα συγκινησιακή συστατικό και πάντα υποκειμενικά αντιληπτή.

Η μορφή τέχνης χαρακτηρίζεται τόσο από τη σταθερότητα και την κινητικότητα. Από τη μία πλευρά, υπόκειται στους νόμους του χρόνου και των τεχνών, όπως στη λογοτεχνία, ανθεκτικές μορφές είναι το σονέτο, τραγούδι, ελεγεία, ωδή, αφήγηση, ιστορία, κλπ, από την άλλη πλευρά, η τέχνη ψάχνει συνεχώς για τις νέες εκφραστικές δυνατότητες που οδηγεί στην εμφάνιση συγκεκριμένων μορφών, για παράδειγμα, στη βιβλιογραφία, αυτού του νέου-τζαζ, μια νέα ροή της συνείδησης.

Ιδιότητες του μορφή στην τέχνη

Με όλη την ποικιλία των μορφών της τέχνης, έχουν μια σειρά από χαρακτηριστικά που καθιστούν δυνατό να δοθεί απάντηση στο ερώτημα ποια μορφή τέχνης. Είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον τρόπο που δεν είναι πάντα σημαντική, αλλά έχει πάντα μια συναισθηματική συνιστώσα. Για παράδειγμα, η αφηρημένη τέχνη ή ποίηση oberiutov μεταφέρουν την εικόνα, αλλά το νόημα δεν είναι πάντα αποκωδικοποιήσει. Η φόρμα έχει ένα σαφήνειας, δεδομένου ότι έχει πάντα στην οικονομική απόδοση των διαφορετικών μέσων έκφρασης, είναι κατανοητή μέσω των αισθήσεων. Είναι εκφραστική, σε κάθε περίπτωση, η μορφή που δημιουργήθηκε για το πρόγραμμα μετάδοσης, δηλαδή Η κύρια λειτουργία του - η έκφραση των ιδεών. Το σχήμα βασίζεται στις αρχές της ομοιότητας και ομοίωση. Ανθρώπινη δημιουργικότητα είναι πάντα στηρίζεται σε υπάρχοντα αντικείμενα, στην πραγματικότητα, το σχήμα είναι πάντα αφομοιωθεί ή να έρχεται σε αντίθεση με τα πραγματικά αντικείμενα στον κόσμο. είναι επίσης διαφορετικές, αμέτρητες διάφορες μορφές τέχνης, όπως η φαντασία της ανθρωπότητας συνεχίζει να παράγει νέες ποικιλίες.

Τύποι μορφή τέχνης

Στην αισθητική, υπάρχει μια παράδοση να μοιραστούν την τέχνη ως προς το χρόνο και τον τόπο του. Έντυπο, η ανάπτυξη στην ώρα καθυστέρηση - Ώρα: τη λογοτεχνία και τη μουσική? εκτυλίσσεται στο χώρο και το χρόνο: τον κινηματογράφο, το χορό, το θέατρο, την αρχιτεκτονική? Διακοσμητική και εφαρμοσμένη μορφές που υπάρχουν μόνο στο χώρο σχέδιο, γλυπτική, ζωγραφική, φωτογραφία.

Επίσης αποφάσισε να διαθέσει αυτά τα είδη των μορφών, όπως εξωτερικές και εσωτερικές. Το εξωτερικό σχήμα σχετίζεται με το χρησιμοποιούμενο μέσο έκφρασης, οι οποίοι επιλέγονται και διατάσσονται από τον συγγραφέα σύμφωνα με την καλλιτεχνική σύλληψη και τις απαιτήσεις του είδους. Εσωτερική μορφή που σχετίζεται με την ανάπτυξη του περιεχομένου στη δομή του προϊόντος, που εφαρμόζεται στη σύνθεση, την πλοκή, το σύνολο των χαρακτήρων.

Κάθε είδος τέχνης αποκαλύπτει εικονιστικού περιεχόμενό του πάνω μορφή, έχουν ορισμένα χαρακτηριστικά. Έτσι, η μορφή των εικαστικών τεχνών, σύμφωνα με την Α Hildebrand, έχει τέσσερις ποικιλίες: την ύπαρξη των φαινομένων, τον αντίκτυπο και τις επιδόσεις, και έχει χαρακτηριστικά, όπως εστίαση, εικόνες, εκφραστική, απτική σχέση, τον αισθησιασμό.

Μορφές και είδη

Υπάρχει μια ισχυρή άποψη ότι η μορφή τέχνης - ένα είδος τέχνης. Σε αυτή την άποψη δεν υπάρχει καλός λόγος, γιατί το ύφος - είναι ένα σταθερό σύνολο των τυπικών και ουσιαστικών χαρακτηριστικών ενός έργου τέχνης. Κάθε μορφή τέχνης έχει το δικό του σύνολο των μορφών. Για παράδειγμα, οι πίνακες είδος είναι νεκρή φύση, το τοπίο, πορτραίτο, το οποίο είναι ένα αμιγώς τυπικές παραμέτρους, καθιστώντας δυνατή την υλοποίηση του καλλιτεχνικού σχεδιασμού.

Η μορφή και το ύφος

Η μορφή έχει μια σχετική ανεξαρτησία, ζει και αναπτύσσεται σύμφωνα με τους εθνικούς νόμους, αλλά προσωρινοί παράγοντες έχουν πάντα την επιρροή της. Έτσι, οι καλλιτεχνικές μορφές έχουν σταθερές μορφές τους. Αυτοί, όπως είδη συνδυάζουν πολύπλοκα επίσημα και το περιεχόμενο χαρακτηριστικά. Υπάρχει μια εκφραστική γλώσσα της Art Nouveau, γοτθικός, αναγεννησιακός, κλασικισμού, εξπρεσιονισμός και ούτω καθεξής, η οποία σχηματίζεται κάτω από την επίδραση της εποχής και τις κυρίαρχες αισθητικές ιδεώδη. Κάθε σχολή καλών τεχνών στην εποχή του προτιμά μια σειρά από εκφραστικά μέσα, τα οποία διαμορφώνονται σε μια μορφή τέχνης. Για παράδειγμα, το μπαρόκ μορφή χαρακτηρίζεται από λαμπρότητα, πλεονασμού, την κλίμακα, η ένταση του συναισθήματος, συμπλόκου ρυθμό.

Το αρχαίο κόσμο: μια πηγή μορφές τέχνης

Οι κύριες μορφές της τέχνης άρχισαν να εμφανίζονται κατά την περίοδο της προέλευσης και την ανάπτυξή της. Στον αρχαίο κόσμο η δημιουργική δραστηριότητα χαρακτηρίζεται από συγκρητισμό, η απομόνωση των επιμέρους μορφές τέχνης είναι άνιση. Κατ 'αρχάς, υπάρχει μια κατανομή γραφικές μορφές, η διαδικασία αυτή ξεκίνησε στην Παλαιολιθική και Λίθινη Εποχή. Το παλαιότερο εικονογραφική μορφή είναι το στολίδι. Αργότερα υπάρχει μουσική και λεκτική δημιουργικότητα, υπήρχαν κυρίως με τη μορφή των μύθων και της λαϊκής τέχνης. Μορφές αρχαία τέχνη μετασχηματίστηκαν και εμπλουτισμένη ένα οπλοστάσιο των εκφραστικών μέσων. Λίγο αργότερα, η αρχαία σχολή καλών τεχνών προσθέτει ότι κυμαίνεται από μορφές θεάτρου, χορογραφία, μουσική έχει ιδιαίτερη σημασία. Κατά το Μεσαίωνα, λόγω της υψηλής ρόλο της θρησκείας στο προσκήνιο η αρχιτεκτονική, που αποτελείται από μια ποικιλία νέων μορφών, που αργότερα θα γίνει ο κανόνας. Από την Αναγέννηση μέχρι τη σύγχρονη εποχή αποτέλεσαν το παραδοσιακό σύστημα των μορφών τέχνης. Τέλος, τα είδη της μορφής λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη χορογραφία. Η εποχή των μεγάλων μορφών εμπλουτίζεται το θησαυροφυλάκιο των μορφών τέχνης και ολοκλήρωσε το σχηματισμό ενός παραδοσιακού συνόλου βιώσιμων χαρακτηριστικά ενός έργου τέχνης. Από τότε, η αυξανόμενη τάση προς τη δημιουργία συνθετικών μορφών της τέχνης, το οποίο θα συνδυάζει τη δύναμη των πολλών παραδοσιακών ποικιλιών.

Σύγχρονη μορφές μετατροπή

Η τεχνολογική πρόοδος οδηγεί στο γεγονός ότι οι εικαστικές τέχνες βιώνει ένα κύμα στη δημιουργία νέων μορφών τέχνης. Υπάρχουν νέα και συνθετικές μορφές και μέσα από τη μετάφραση του συγγραφέα πρόθεση: φωτογραφία, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση. Τέχνη επιδιώκει να χρησιμοποιήσει τις δυνατότητες της τεχνολογίας για την επίλυση καλλιτεχνικά προβλήματα.

Σήμερα, μια μορφή σύγχρονης τέχνης αναβιώνει την εποχή του εκσυγχρονισμού. Υπάρχουν νέες μορφές όπως: την απόδοση του σώματος-art, graffiti, Actionism. Και η ανάπτυξη των ψηφιακών τεχνολογιών προκαλεί εγκαταστάσεις, την τέχνη μέσα μαζικής ενημέρωσης, 3D-βίντεο.

με συνθετική τάση συνεχίζει να λειτουργεί και σήμερα, σύγχρονοι καλλιτέχνες είναι σπάνια ικανότητες κόστος ενός φόρμα για να ενσαρκώσει τις ιδέες του, και η απάντηση στο ερώτημα του ποια μορφή τέχνης, όλο και πιο δύσκολο να βρεθεί. Βλέπουμε ότι ακόμα και σε αυτές τις malotehnologichnyh τέχνες, όπως τη λογοτεχνία και την τέχνη, νέες μορφές τέχνης. Έτσι, όλα τα έργα της μεταμοντέρνας προσπάθεια να συνδυάσει διάφορες μορφές, όπως μυθιστορήματα Μ Πάβιτς «Λεξικό των Χαζάρων» και Ουμπέρτο Έκο «Το Όνομα του Ρόδου» σύνδεση διαφορετικό ύφος, υφολογικά και λειτουργικά χαρακτηριστικά.