Στυλ deconstructivism στην αρχιτεκτονική

Ποια θα είναι η παγκόσμια τέχνη, αν όχι για τις φιλοσοφικές διδασκαλίες των κορυφαίων στοχαστών του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος; Σύμφωνα με ορισμένες πραγματείες, η συνείδηση καθορίζει την ύπαρξη και σε αυτό υπάρχει ένα πολύ σημαντικό μερίδιο της αλήθειας. Η αντίληψη του κόσμου για τον άνθρωπο σχηματίζει όλα όσα τον περιβάλλουν, ξεκινώντας με ένα φλιτζάνι πρωινό καφέ και τελειώνοντας με αριστουργήματα της ζωγραφικής, της μουσικής και της αρχιτεκτονικής.

Το μεγαλείο των μπαρόκ κτιρίων, το μυστήριο των γοτθικών εκκλησιών, η αυστηρότητα και η τάξη των κλασικών αριστουργημάτων της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής - όλα αυτά μπορούν να ονομαστούν μια κληρονομιά μιας ή άλλης φιλοσοφικής τάσης και απόψεων του γύρω κόσμου. Ο αποικοδομητισμός στην αρχιτεκτονική δεν αποτελεί εξαίρεση. Οι άνθρωποι που απέχουν πολύ από την ιστορία της τέχνης είναι απίθανο να είναι σε θέση να δώσουν έναν οριστικό ορισμό για το φαινόμενο αυτό, αλλά διαισθητικά μπορούν να αναλάβουν τα βασικά χαρακτηριστικά τους και ακόμη περισσότερο να διακρίνουν ένα κτίριο που χτίστηκε στις καλύτερες παραδόσεις του.

Όπου "τα πόδια μεγαλώνουν"

Όπως αναφέρθηκε νωρίτερα, ο deconstructivism στην αρχιτεκτονική προέρχεται από τη φιλοσοφία, δηλαδή από τις διδασκαλίες του Jacques Derrida - ένας εξαιρετικός Γάλλος στοχαστής αλγερινής καταγωγής. Αυτή είναι η κύρια διατριβή του που βοήθησε να προσδιοριστούν τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ, διαφορετικά από όλα όσα κατασκευάστηκαν νωρίτερα.

Τα έργα του Jacques Derrida ήταν πιο δημοφιλή στις ΗΠΑ, γεγονός που εξηγεί το γεγονός ότι οι αμερικανοί αρχιτέκτονες έκαναν το πρώτο βήμα προς ένα νέο φαινόμενο στην παγκόσμια αρχιτεκτονική. Παρά το γεγονός ότι ο Γάλλος φιλόσοφος θεωρούσε τον εαυτό του ως οπαδός του Σίγκμουντ Φρόιντ και του Μάρτιν Χάιντεγκερ, οι δικές του απόψεις για τον κόσμο διέφεραν σημαντικά από εκείνες των «δασκάλων» της Derrida.

Όλος ο κόσμος γύρω από τον στοχαστή θεωρείται ως ένα κείμενο που δεν χρειάζεται να παραγγελθεί, αλλά σε αποδόμηση - κατακερματισμό, απόκτηση απότομων γωνιών και εξαιρετικές λεπτομέρειες. Η βασική ιδέα των έργων του ήταν απόλυτα συνεπής και συνέχισε τις ιδέες του μεταμοντερνισμού, ο οποίος κυριάρχησε τότε σε ολόκληρο τον κόσμο. Είναι φυσικό οι πρωτοποριακές μορφές της τέχνης να ανταποκρίνονται άμεσα σε τέτοιες απόψεις, προκαλώντας όλα όσα ήταν συνηθισμένα και φυσικά.

Όχι χωρίς τον Rossi

Πολύ περίεργο, ο αποδόμηση της αρχιτεκτονικής προέκυψε κυρίως εξαιτίας των ιδιαιτεροτήτων των κτιρίων που χτίστηκαν ενεργά στην επικράτεια της ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1920. Απόλυτη συμμετρία, αρμονία και απλότητα - αυτό εκτιμήθηκε στην εγχώρια αρχιτεκτονική. Πανομοιότυπα στην κατασκευή του σπιτιού αυξήθηκαν σε κάθε πόλη, όπως τα μανιτάρια μετά από μια καλή βροχή.

Όπως γνωρίζετε, υπήρξε πάντα κάποια αντιπαράθεση μεταξύ της ΕΣΣΔ και των ΗΠΑ: η πρώτη πτήση στο διάστημα και η προσγείωση στο φεγγάρι, η στρατιωτική δύναμη, η λογοτεχνία, η ελεγχόμενη περιοχή - όλα αυτά προκάλεσαν την επιθυμία για αριστεία, που μπορεί να ονομαστεί ένας από τους καλύτερους καταλύτες προόδου. Είναι απολύτως φυσικό ότι η μονοτονία της σοβιετικής αρχιτεκτονικής βρήκε την κατάλληλη αντίδραση στα κράτη, τα οποία στην εποχή της δημιούργησαν την αποδόμηση της αρχιτεκτονικής.

Χρονολογικό πλαίσιο

Φυσικά, η αντίδραση στις σοβιετικές προτιμήσεις στην αρχιτεκτονική δεν ήταν στιγμιαία. Για να σχηματίσουν ένα νέο ρεύμα, απαιτήθηκε όχι μόνο χρόνος, αλλά και αντίστοιχη ώθηση από την πλευρά της φιλοσοφίας, που έγινε η ιδέα του Ζακ Ντερίδα. Το στυλ της αποδόμησης στην αρχιτεκτονική προήλθε από τη δεκαετία του 80 του εικοστού αιώνα. Τα παγκόσμια ιδανικά και η φιλοδοξία για το Απόλυτο αμφισβητήθηκαν, αντικαταστάθηκαν από τη βαρύτητα για το μυστήριο, το σπάσιμο και τη φιλοσοφία της «σπασμένης τελειότητας».

Τα πρώτα βήματα προς το άγνωστο

Πρωτοπόροι και νομοθέτες αυτού του περίεργου στυλ θεωρούνται οι Peter Eisenman και Daniel Libeskind - Αμερικανοί αρχιτέκτονες που εργάστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '80. Ειδικότερα, ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της ανάπτυξης και της ανάπτυξης αυτής της οπτικής για την κατασκευή κτιρίων είναι η νίκη του έργου των Eisenman και Bernard Schumi στο διαγωνισμό de la Villet.

Στη συνέχεια, η αποδόμηση στην αρχιτεκτονική του 20ού αιώνα αντικατοπτρίστηκε στις εκδόσεις του ολλανδού θεωρητικού Rem Koolhaas. Ήταν εκεί που αντανακλούσε τις κύριες ιδέες, τις ιδιότητες και τις τάσεις αυτού του στυλ για πολλά χρόνια.

Σύνολο στροφών

Ένα εξίσου σημαντικό γεγονός για τους υποστηρικτές της δυσαρμονίας ήταν η έκθεση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1988. Εκεί παρουσιάστηκαν τα κύρια έργα που ανήκουν σε αυτό το στυλ. Οι Mark Wigley και Philip Johnson ενήργησαν ως διοργανωτές της εκδήλωσης.

Στη συνέχεια, το 1989, τα σημάδια του deconstructivism στην αρχιτεκτονική εξετάστηκαν πιο διεξοδικά και εξετάστηκαν κατά την έναρξη του κέντρου Wexner για τις τέχνες, το οποίο σχεδίασε ο ίδιος ο Peter Eisenman.

Ένα από τα αποφασιστικά γεγονότα σχετικά με τη δημιουργία ενός νέου στυλ ήταν μια έκθεση που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη λίγο αργότερα. Τα καλύτερα έργα τέτοιων αρχιτεκτόνων όπως οι Hadid Kupa, Bernard Schumi, Frank Gehry, Rem Koolhaas και πολλοί άλλοι παρουσιάστηκαν στο πλαίσιο του. Αξίζει να σημειωθεί ότι μετά από αυτή την εκδήλωση, πολλοί κορυφαίοι αρχιτέκτονες απομακρύνθηκαν από τις ιδέες του deconstructionism, επιλέγοντας για τον εαυτό τους άλλους τρόπους δημιουργικότητας.

Ωστόσο, η δημοτικότητα αυτού του αρχιτεκτονικού στυλ δεν εμπόδισε αυτό το γεγονός - μέχρι στιγμής χτίζονται ενεργά κτίρια σε όλο τον κόσμο, στα οποία μαντεύονται τα χαρακτηριστικά δυσαρμονικά και περίεργα στοιχεία.

Ειδικά σήματα

Παρά ένα ελαφρώς κρυπτικό και μάλλον επαχθές όνομα, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ αποδόμησης στην αρχιτεκτονική και το εσωτερικό μπορούν εύκολα να καθοριστούν χωρίς καν να είναι κριτικός τέχνης.

Για παράδειγμα, ένα από τα πιο εντυπωσιακά και αξέχαστα χαρακτηριστικά μπορεί να ονομαστεί μια ιδιαίτερη έλξη για σπασίματα, ασυμμετρία του σχήματος ανεξάρτητα από το θέμα, είτε είναι γλυπτό, κτίριο ή η πιο συνηθισμένη καρέκλα. Απότομες γωνίες και φαινομενικά ανάρμοστες στροφές, τολμηρές στροφές και σωρός στοιχείων - όλα αυτά μπορούν να ονομαστούν την πεμπτουσία του αποδόμησης. Είναι πάντα ένα είδος πρόκλησης για τη συνήθη πραγματικότητα, που φλερτάρει με την στοχαστική συνείδηση.

Οι γεμάτες γωνίες, οι κεκλιμένοι τοίχοι και η ανυψωμένη οροφή είναι αρκετά αποδεκτές στην αρχιτεκτονική αυτού του στυλ. Επιπλέον - όσο πιο περίεργη είναι η μορφή, τόσο πιο ποιοτικό, τόσο πιο σωστό είναι το έργο, όσο κι αν φαίνεται παράξενο.

Ιδέες και μανιφέστο

Για να εγκρίνει ένα συγκεκριμένο φαινόμενο στην τέχνη, απαιτείται η υλική του εκπροσώπηση. Ο αποικοδομητισμός στην αρχιτεκτονική δεν αποτελεί εξαίρεση. Φωτογραφία του χορευτικού σπιτιού, που βρίσκεται στην Πράγα, ή το Ινστιτούτο Τεχνολογίας της Μασαχουσέτης σήμερα είναι εξοικειωμένοι, ίσως, με κάθε γνώστη της μη τυποποιημένης τέχνης. Ένα τυπικό παράδειγμα αυτού του στυλ μπορεί να ονομαστεί το Μουσείο Guggenheim, που βρίσκεται στο έδαφος του Μπιλμπάο.

Έξω από το εσωτερικό

Εάν η κατασκευή κτιρίων απαιτεί σημαντική υλική επένδυση, τότε ο εσωτερικός σχεδιασμός των διαμερισμάτων και των γραφείων μπορεί να ονομαστεί πιο προσπελάσιμος. Deconstructivism στο εσωτερικό των σύγχρονων τραπεζών, τα θησαυροφυλάκια και τα μοντέλα σπίτια - ένα φαινόμενο σήμερα είναι αρκετά συνηθισμένο. Στον σημερινό κόσμο, ένα από τα βασικά κλειδιά για την επιτυχία μπορεί να ονομαστεί η ικανότητα να εντυπωσιάσει, με τα οποία μπορούν να αντεπεξέλθουν τα έπιπλα και τα αξεσουάρ που γίνονται με ιδιαίτερη γεύση.

Το εσωτερικό με το στυλ του deconstructivism συνεπάγεται την παρουσία γραφικών επίπλων, διαφανών τοίχων ή κυρτό δάπεδο, μια εντελώς αδιανόητη μορφή πολυελαίων και τραπέζια ή, για παράδειγμα, προεξέχοντα ογκώδη κόγχες πάνω από το κεφάλι.

Τα δωμάτια, τα οποία μοιάζουν με πραγματικούς λαβύρινθους και φαινομενικά σπασμένα βιβλιοθήκες - όλα αυτά είναι ο αποικοδομητισμός στο εσωτερικό, ο οποίος είναι πολύ δημοφιλής σήμερα. Αιώνια φιλοδοξία στην πρωτοτυπία και διαμαρτυρία σε ολόκληρο τον κόσμο - έτσι μπορείτε να χαρακτηρίσετε αυτό το στυλ. Ίσως, με την πάροδο του χρόνου, η ανθρωπότητα θα βαρεθεί να πειραματίζεται με χρώματα, σχήματα και υφές, αλλά προς το παρόν δίνεται μια άπειρη επιλογή επιλογών, μεταξύ των οποίων οι πιο τολμηροί και ακόμη και αδιανόητοι.