Konchalovsky Ζωγραφική «Πασχαλιές σε ένα καλάθι»: περιγραφή

Λιλά τραγουδιστή ονομάζεται αυτό το ζωγράφο, στην κληρονομιά των οποίων πάνω από τέσσερις δεκάδες πίνακες και πολλά επανάληψη των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας, αφιερωμένο σε αυτό το καταπληκτικό φυτό. Ζωγραφική Konchalovsky του «Πασχαλιές σε ένα καλάθι», το οποίο ζωγράφισε τα σταφύλια είναι εξίσου καλές με αυτές που απεικονίζονται σε άλλες νεκρές φύσεις - σε μια ψάθινη καρέκλα σε ένα παράθυρο στο πορτοφόλι και τη σκάφη στο πάτωμα, μίγματα, και αν μπορώ να το πω έτσι, στέφεται από μια σειρά έργων που διατίθενται για αυτό το χρώμα. Και μην αποκοπεί από τους θάμνους, και τοποθετείται σε μια ποικιλία από αγγεία και δοχεία, και σε οποιαδήποτε στιγμή της ημέρας της άνοιξης - λιλά στις καμβάδες του Peter Πέτροβιτς πάντα εκπληκτικά όμορφη.

Ιστών προκαλέσει την ποίηση

Αυτή η εξαιρετική ομορφιά, που ρέει από τους πίνακες Konchalovsky (1876 - 1956), ο Αλέξανδρος Kushner έχει αφιερώσει ένα μεγάλο στίχο να διαβαστεί στο σύνολό τους, γιατί είναι τόσο όμορφο όσο τα λουλούδια σε διάφορα έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής «Λιλά στο καλάθι «» μοβ, λευκό, μοβ, πάγος, μπλε, ανόητος μπροστά στα μάτια εμφανίζονται λιλά ... “είναι πολύ κομψό - και ποιήματα και έργα ζωγραφικής, ειδικά αν κοιτάξουμε αναδρομική ή τουλάχιστον μερικές” μωβ «πίνακες ζωγραφικής.

Πώς μπορείτε να καλέσετε αυτά τα λουλούδια που έχουν περάσει από όλο το έργο του καλλιτέχνη; Η κόκκινη γραμμή, είναι ζήτημα ζωής, το κύριο θέμα ή χαρακτήρα της δημιουργίας; Μάλλον το τελευταίο ορισμό θα ταιριάζει περισσότερο, λόγω της πάνω από χίλια γράφτηκε από τον Pyotr Πέτροβιτς ζωγραφικής στην αναφορά του ονόματός του πριν από τα μάτια ξεχωρίζουν αυτά τα λουλούδια, και ιδιαίτερα τη ζωγραφική Konchalovsky του «Πασχαλιές σε ένα καλάθι.»

Πάντα μια ευπρόσδεκτη θέμα

Είναι αναγκαίο να διευκρινιστεί ότι εξακολουθεί να ζει με το όνομα του Πέτρου Πέτροβιτς λίγα. Απεικονίζουν συστάδες σε διάφορα χρώματα (όπως ήδη προβλέπεται, λευκό, μοβ, βιολετί), ποικιλοτρόπως επιλεγμένα ανθοδέσμες, διαφέρουν μεταξύ τους ως προς την ύφανση καλαθιών. Είναι εκπληκτικά καλό, όλα αυτά διαφορετικά - τα χρώματα, floral, δοχείο, σημεία όπου τοποθετούνται ανθοδέσμες. Αυτό το μαρσπιέ και το τραπέζι, που καλύπτεται με τίποτα, χωρίς ρούχα. Συχνά, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τις πασχαλιές στο πάτωμα, ίσως για να τονίσει την αφθονία των κομμένων κλαδιών. Καλή πασχαλιές στον κήπο (σε ένα καμβά μπορεί να δει κανείς στο ανοικτό παράθυρο του).

Naipopulyarneyshee καμβά

Αλλά είναι η εικόνα που αναφέρθηκαν πιο συχνά Konchalovsky του «Πασχαλιές σε ένα καλάθι.» Αυτή είναι η περίφημη νεκρή φύση, ζωγραφισμένο το 1933. Απεικονίζει το καλάθι κατά το σκοτεινό τοίχο, και σε αυτό - τσαμπιά της πασχαλιά. Φαίνεται ότι έχουν πρόσφατα κομμένα και εξακολουθεί να μυρίζει το γλυκό. Και τώρα, ακόμη και στο καλάθι, να μεταφέρει την ομορφιά του κόσμου που μας περιβάλλει. Konchalovsky που χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική λευκό, λιλά, μοβ, μπορντό, μπλε αποχρώσεις. Αυτό το πολύχρωμο αναδεικνύει την ομορφιά της άνοιξης, την ειρήνη γεμίζει την ψυχή.

Μερικοί άνθρωποι ακούνε τον καλλιτέχνη μουσική ομώνυμο Τσαϊκόφσκι από την «Ωραία Κοιμωμένη» (Waltz Λιλά Νεράιδα). Μια αίσθηση της ειρήνης, της χαράς και της ευτυχίας δημιουργεί οδυνηρή εικόνα Konchalovsky του «Πασχαλιές σε ένα καλάθι.» Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο που σχετίζονται με αυτά τα χρώματα, που στη θέα της όμορφης τσαμπιά πολλοί θα ήθελαν Κουσνέρ να αναφωνήσει: «Υπήρξε Konchalovsky, άγγιξε τα χέρια και βίδωμα μέχρι τα μάτια του ...» Αλλά ο ζωγράφος με τον πατέρα του Σούρικοφ ταξίδεψε πολλές χώρες της Ευρώπης με ένα τετράδιο και επέστησε επαρκής αριθμός όμορφα λουλούδια. Αλλά η αγάπη του πασχαλιές Konchalovsky - ως αγάπη για την πατρίδα. Για κάποιον που συνδέεται με το ρωσικό τομέα, κάποιος με ένα δέντρο σημύδα, και ο ίδιος - με πασχαλιές.

Φανταστική Πραγματικότητα Εικόνα

Οι Ρώσοι είναι πολύ καλά εξοικειωμένοι με αυτό το πρότυπο, όπως στο σχολείο του της γράψει ένα δοκίμιο. «Πασχαλιές σε ένα καλάθι» - ένα πολύ γόνιμο θέμα, αναπτύσσει τη φαντασία. Με την πρώτη ματιά - ένα floral νεκρή φύση, και να λάβει μια πιο προσεκτική ματιά - που απλά δεν θα δούμε. Μόνο η ελαστική βούρτσα, πάει και να περιγράψει. Μια σειρά από χρώματα και ρεαλιστικές εικόνες! Υπάρχει ένας θρύλος που ο Πέτρος Konchalovsky, ξέροντας πώς να φαίνονται φυσικά χρώματα σε καμβάδες του, πριν από την επόμενη εκδρομή συνδέθηκε με ένα ζωγραφισμένο μπουκέτο που ζουν κλάδου, και κανείς δεν δοθεί προσοχή στο αστείο, τόσο φυσικά ταιριάζει στο ύφασμα.

«Δεν είναι αστείο, λυπημένος ...»

"Πασχαλιές σε ένα καλάθι" Konchalovsky έγραψε το 1923, 1933, 1937, 1954 αντίστοιχα. Ένα απλό λιλά, όλα, όλα τα είδη, ζωγράφισε πάντα, κάθε χρόνο μέχρι το θάνατό του.

Ελαφρώς privyadshuyu, απαλή απαλούς τόνους του μοβ καλλιτέχνης ζωγράφισε το 1937. Εξακολουθεί να είναι πολύ καλό - δεν προκλητικά, δεν συνεπαρμένος, αλλά όχι μια κηδεία. Ακόμη και το 1941, Konchalovsky μετατράπηκε σε ένα αγαπημένο θέμα, διότι, προφανώς, λιλά - ένα σύμβολο της ζωής, και ίσως ακόμη και να κερδίσει. Σύμφωνα με τα λόγια ενός άλλου ποιητή: «Πασχαλιά δυστυχώς κάποιοι δεν φαντάζομαι ...» Και εδώ πάλι πρέπει να υπομνησθεί γραμμένο το 1933, «Πασχαλιές σε ένα καλάθι.» Konchalovsky είπε ότι η εικόνα των λουλουδιών δεν μπορεί να αντιμετωπίζεται επιπόλαια, «έτσι κι έτσι». Υποστήριξε ότι το λουλούδι έχει τα πάντα που υπάρχει στη φύση, αλλά σε μια πιο σύνθετη, λεπτή, εκλεπτυσμένη μορφή.

σημαντικές λεπτομέρειες

Αξίζει να σημειωθεί ότι το ίδιο το καλάθι, καθώς και άλλα δοχεία για τη λεπτή κομμένα κλαδιά, ζωγράφος και πολύ στα σοβαρά. Καλάθια στη νεκρή φύση διαφορετική. Στο 1937, ήταν χλωμό κίτρινο, υφασμένα από λεπτά κλαδιά για να χειριστεί: φαίνεται ότι έφερε μόνο από τον κήπο και να βάλει για λίγο στο διάδρομο. Bouquet το 1933 σε μια εντελώς διαφορετική χωρητικότητα: Konchalovsky πασχαλιά σε ένα καλάθι τοποθετείται σε ένα ασφαλές, ισχυρό, κατάλληλη για το ισχυρό, πλούσιο δοχείο μπουκέτο. Ύφανση μεγάλο, φαρδύ τιμόνι της - είναι αξιόπιστες, παρά το σχετικά μικρό ποσό. Σκούρο τραπέζι, καλάθι σκοτεινό, βαθιά σκιές από την ανθοδέσμη στον τοίχο - όλες τονίζει την ομορφιά του μπουκέτο, δημιουργία τρισδιάστατου χώρου, καθώς φέρνει ένα μπουκέτο στον θεατή. Αφήνει λάμψη με τις αποχρώσεις του πράσινου και επίσης να αυξήσει την κυρτότητα της πολύχρωμο τσαμπιά.

Με αυτό το web, φυσικά, δεν ταιριάζει με την καταπληκτική σειρά Osip Mandelstam: «Ο καλλιτέχνης μας έχει απεικονίζονται βαθιά αχνό λιλά ...» Αλλά το άλλο νεκρές φύσεις ταιριάζει γιατί Konchalovsky λιλά σε ένα καλάθι ζωγραφισμένα όλα - και θριαμβευτική, ηρωική, και η λεπτή, swooning. Η ανθοδέσμη, η οποία συνιστά το πρόγραμμα σπουδών για το δοκίμιο εγγράφως στην 5η τάξη, είναι πραγματικά η καλύτερη. Προκαλεί μια διαφορετική κλίμακα, αλλά μόνο τα καλά και ευτυχισμένη συναισθήματα. Δοκίμια για τα θέματα αυτά τα παιδιά διδάσκονται να είναι υπερήφανοι για την πατρίδα τους, χαρούμενη ομορφιά και την ηρωική ιστορία. Ζωγραφική «πασχαλιά σε καλάθι», γραμμένο το 1933 χρόνο, το μέγεθος των 79 χ 104 cm περίπου διατηρείται σε γκαλερί Tretyakov.

μοναδικό στυλ του

Petr Petrovich Konchalovsky ονομάζεται Cezannists. Αλλά δεν τον μόνο δημιουργική γαλλική Μετά-ιμπρεσιονιστών είχαν ισχυρή επιρροή, και όχι μόνο επηρεάζεται ο Γάλλος ήταν ο συμπατριώτης μας. Απλά Pol Sezann στο πνεύμα ήταν κοντά στις αρχές Konchalovsky. Στα έργα του αιώνα ένας από τους ιδρυτές του «The Jack του Diamonds» - avant-garde καλλιτέχνης Πιότρ Konchalovsky - αισθάνονται πραγματικά την επίδραση του διάσημου συγγραφέα του «Pierrot και Αρλεκίνος», αλλά σε μεταγενέστερα έργα ζωγραφικής, όπως το «Πασχαλιές σε ένα καλάθι» (συνημμένη φωτογραφία αριστούργημα), υπάρχει μόνο μια ιδιοφυΐα τοπικούς καλλιτέχνες και προσωπικά, αναγνωρίσιμο ύφος της γραφής.