Εξαιρετική συνθέτες της Αναγέννησης

Ιστορικός Jules Michelet στο ΧΙΧ αιώνα, ήταν η πρώτη φορά που χρησιμοποιείται ο όρος «Αναγέννηση». Μουσικοί και συνθετών, τα οποία θα συζητηθούν σε αυτό το άρθρο ανήκουν στην περίοδο που ξεκίνησε το XIV αιώνα, όταν για να αντικαταστήσει την μεσαιωνική εκκλησία κυριαρχία ήρθε το κοσμικό πολιτισμό, με το ενδιαφέρον του για τον άνθρωπο.

Η μουσική της Αναγέννησης

Ευρωπαϊκές χώρες σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, έχουν εισέλθει σε μια νέα εποχή. Λίγο νωρίτερα τις ιδέες του ανθρωπισμού εμφανίστηκε στην Ιταλία, αλλά και στην μουσική κουλτούρα που κυριαρχείται από την ολλανδική σχολή, όπου οι πρώτες ειδικές παραμετρική (καταφύγια) έχουν καθιερωθεί στον καθεδρικό ναό, την κατάρτιση των μελλοντικών συνθέτες. Τα κυριότερα είδη του χρόνου φαίνονται στον παρακάτω πίνακα:

Τα πιο διάσημους συνθέτες της Αναγέννησης στην Ολλανδία - είναι Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

μεγάλου Ολλανδού

Johannes Ockeghem ήταν εκπαιδευμένοι στο Notre Dame παραμετροποιημένη (Αμβέρσα) και 40-ες του παρεκκλησίου XV αιώνα έγινε χορωδός στην αυλή του Δούκα Καρόλου Α '(Γαλλία). Στη συνέχεια, οδήγησε το εκκλησάκι της βασιλικής αυλής. Έχοντας ζήσει σε μια ώριμη ηλικία, άφησε μια μεγάλη κληρονομιά σε όλα τα είδη, που έχουν αποδείξει τον εαυτό του μια εξαιρετική polyphonists. μας έφτασε στο χειρόγραφο του 13 μαζών του, που ονομάζεται Chigi κώδικα, ένα εκ των οποίων είναι βαμμένο σε 8 ψηφοφορίες. Δεν χρησιμοποιούνται μόνο για τους άλλους ανθρώπους, αλλά και τη δική τους μουσική.

Ορλάντο Λάσο γεννήθηκε σε αυτό που είναι τώρα το Βέλγιο (Μονς) το 1532-m. μουσικά ικανότητά του ήταν στην πρώιμη παιδική ηλικία. Το αγόρι απήχθη από το σπίτι τρεις φορές για να κάνει ένα μεγάλο μουσικό. Όλη η ζωή του πέρασε στη Βαυαρία, όπου Albrecht V στο Duke αυλή ενήργησε ως τενόρος, και στη συνέχεια οδήγησε το εκκλησάκι. άκρως επαγγελματική ομάδα του βοήθησε να μετατρέψει το Μόναχο στο ευρωπαϊκό κέντρο μουσικής, επισκέπτεται από πολλούς διάσημους συνθέτες της Αναγέννησης.

Για τον ήρθαμε να μελετήσουν τέτοια ταλέντα όπως ο Johann Eckard, Leonard Lechner, ιταλική Δ Gabrieli. τελευταία κατοικία του στα 1594-μέτρων, βρήκε στο έδαφος της εκκλησίας στο Μόναχο, αφήνοντας μια μεγάλη κληρονομιά: πάνω από 750 μοτέτα, 60 μάζες και εκατοντάδες τραγούδια, μεταξύ των οποίων η πιο δημοφιλής ήταν η Susanne un jour. Καινοτομία διακρίνει motets ( «Προφητείες του Σίβυλλες»), αλλά είναι γνωστός χάρη στην κοσμική μουσική, η οποία ήταν μια πολύ χιούμορ (vilanella O bella Fusa).

ιταλικό σχολείο

Εξαιρετική συνθέτες της Αναγέννησης στην Ιταλία, εκτός από τις παραδοσιακές περιοχές ενεργά την ανάπτυξη οργανική μουσική (οργάνων, εγχόρδων και τόξο όργανα, πιάνο). Το πιο κοινό μέσο ήταν το λαούτο, και στο τέλος του XV αιώνα υπήρχε ένα τσέμπαλο - ο προκάτοχος του πιάνου. Με βάση τα στοιχεία της λαϊκής μουσικής εξελίχθηκε δύο πιο σημαντικούς σχολείο της σύνθεσης: Roman (Giovanni Palestrina) και το ενετικό (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina πήρε το όνομά της από το όνομα της πόλης κοντά στη Ρώμη, όπου γεννήθηκε και υπηρέτησε ως τον κυρίως ναό οργανίστας και χοράρχης. την ημερομηνία γέννησής του είναι πολύ κατά προσέγγιση, αλλά πέθανε το 1594-m. Για μια μεγάλη διάρκεια ζωής έγραψε περίπου 100 200 Μάζες και motets. «Μάζα του Πάπα Μαρκέλλου» Του προκάλεσε τον θαυμασμό του Πάπα Πίου IV, και έγινε ένα πρότυπο της Καθολικής θρησκευτικής μουσικής. Giovanni - το πιο σημαντικό εκπρόσωπο της φωνητικής τραγούδι χωρίς μουσική συνοδεία.

Andrea Gabrieli, μαζί με τον μαθητή και τον ανιψιό του Giovanni του εργάστηκε στο παρεκκλήσι του Αγίου Μάρκου (XVI αιώνα), «χρωματισμός» χορωδία τραγουδώντας τον ήχο των οργάνων και των άλλων μέσων. Ενετικό Σχολή κλίνει σε κοσμική μουσική, και η παραγωγή του «Οιδίποδα» του Σοφοκλή επί σκηνής, Ανδρέα Gabrieli Χορωδία μουσική γράφτηκε, το δείγμα χορωδιακό πολυφωνία και την προάγγελος για το μέλλον της όπερας.

Χαρακτηριστικά του γερμανικού σχολείου

Γερμανικά γης που προέβαλε η Ludwig Senfl, καλύτερη polyphonist του XVI αιώνα, δεν έχει φτάσει, όμως, το επίπεδο των Ολλανδών ζωγράφων. Τραγούδια του ποιητή-τραγουδιστή μεταξύ τεχνίτες (Die Meistersinger) - είναι επίσης μια ιδιαίτερη μουσική της Αναγέννησης. Γερμανική συνθέτες τραγουδούσαν Corporation: tinkers, υποδηματοποιοί, υφαντών. Ήταν ενωμένοι από την επικράτεια. Μια εξαιρετική εκπρόσωπος του σχολείου της Νυρεμβέργης άρχισε να τραγουδάει Gans Saks (χρόνια της ζωής: 1494-1576).

Γεννημένος σε μια οικογένεια ράφτες, όλη του τη ζωή εργάστηκε τσαγκάρης, εντυπωσιακή ευρυμάθεια και μουσικά και λογοτεχνικά ενδιαφέροντα. Διάβασε τη Βίβλο στην ερμηνεία του μεγάλου μεταρρυθμιστή Λούθερ, γνώριζαν οι αρχαίοι ποιητές και εκτιμάται από Boccaccio. Ως λαϊκός μουσικός, Sachs έκανε όχι το δικό μορφές πολυφωνίας, αλλά δημιούργησε τη μελωδία της αποθήκης τραγουδιού. Ήταν κοντά στο χορό, είναι εύκολο να θυμόμαστε και να έχουν ένα συγκεκριμένο ρυθμό. Το πιο διάσημο έργο ήταν «Silver μελωδία».

Αναγέννηση: Γαλλία μουσικούς και συνθέτες

Γαλλική μουσική κουλτούρα για να ζήσετε πραγματικά μια αναγέννηση μόνο στο XVI αιώνα, όταν οι κοινωνικοί έδαφος παρασκευάζεται στη χώρα.

Ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους είναι Kleman Zhaneken. Είναι γνωστό ότι γεννήθηκε στη Chatellerault (τέλος του XV αιώνα) και πήγε από το τραγούδι-αγόρι στην προσωπική συνθέτη του βασιλιά. Από καλλιτεχνική κληρονομιά του σώζονται μόνο κοσμικά τραγούδια που δημοσιεύθηκε Attenyanom. Ήταν 260, αλλά η πραγματική δόξα κέρδισε από εκείνους που έχουν περάσει τη δοκιμασία του χρόνου: «Birdsong», «κυνήγι», «Skylark», «War», «κραυγές του Παρισιού». Είναι συνεχώς ανατυπωθεί και να χρησιμοποιηθούν από άλλους για επεξεργασία.

Τα τραγούδια του ήταν ηχηρή και έμοιαζε με τα χορωδιακά σκηνές, όπου εκτός από την ονοματοποιία και cantilena της φωνής φωνάζει τώρα υπεύθυνο για τη δυναμική του έργου. Ήταν μια τολμηρή προσπάθεια να βρει νέες μεθόδους απεικόνισης.

Μεταξύ των διάσημων συνθετών στη Γαλλία - Guillaume λέβητες, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, δίνει στη μουσική μια αρμονική αποθήκη, η οποία συνέβαλε στην αφομοίωση της μουσικής από το ευρύ κοινό.

Συνθέτες της Αναγέννησης Αγγλία

XV αιώνα στην Αγγλία πραγματοποιήθηκε υπό την επίδραση των έργων του Ιωάννη Dabsteyla και XVI - Uilyama Borda. Και οι δύο κυρίους έτεινε προς την πνευματική μουσική. Bird ξεκίνησε οργανίστας στον καθεδρικό ναό του Λίνκολν, και έκλεισε την καριέρα του στο Βασιλικό Παρεκκλήσι του Λονδίνου. Για πρώτη φορά, ήταν σε θέση να σχετίζονται με τη μουσική και την επιχειρηματικότητα. Το 1575, σε συνεργασία με τον συνθέτη Tallis έγινε ένα μονοπώλιο στην έκδοση των μουσικών έργων που δεν τον φέρνουν κέρδος. Αλλά πήρε πολύ χρόνο στα δικαστήρια υπερασπίζονται το δικαίωμά τους στην περιουσία. Μετά το θάνατό του (1623) στα επίσημα έγγραφα του παρεκκλησίου, που ονομάστηκε «ο ιδρυτής της μουσικής.»

Τι έχει μείνει πίσω από τους μεγάλους συνθέτες της Αναγέννησης; Bird εκτός από δημοσιευθεί ανθολογίες (Cantiones Sacrae, Gradualia) έχει διατηρήσει πολλά χειρόγραφα, θεωρώντας τα κατάλληλα μόνο για τις εγχώριες υπηρεσίες. Δημοσιεύθηκε αργότερα madrigals (Musica Transalpina) έδειξε μεγάλη επιρροή της ιταλικής συγγραφείς, αλλά πολλές Μάζες και motets εισήλθε στην χρυσή ταμείο της ιερής μουσικής.

Ισπανία Cristobal de Morales

Οι καλύτεροι εκπρόσωποι της ισπανικής μουσικής σχολείου περάσει από το Βατικανό, μιλώντας στην παπική εκκλησία. Αισθάνθηκαν την επίδραση των ολλανδικών και ιταλικών συγγραφείς, ως εκ τούτου, μόνο λίγοι κατάφεραν να γίνουν διάσημοι εκτός της χώρας. Αναγέννηση συνθετών από την Ισπανία ήταν polyphonists δημιουργία χορωδιακά έργα. Το πιο λαμπρό εκπρόσωπο - Cristobal de Morales (XVI αιώνα), ο οποίος ηγήθηκε της παραμετρική στο Τολέδο και εκπαιδεύσει περισσότερους από έναν μαθητή. Ένας οπαδός του Josquin des Prez, Cristobal privnos ειδική τεχνική σε μια σειρά έργων που ονομάζεται homophonic.

Η μεγαλύτερη δημοτικότητα που έχει αποκτηθεί δύο ρέκβιεμ Συγγραφέας (τελευταία - πέντε ψήφους) «Ένας οπλισμένος άντρας», καθώς και τα Μέσα Μαζικής Έγραψε και κοσμικά έργα (η καντάτα προς τιμήν της συνθήκης ειρήνης το 1538), αλλά αναφέρεται σε παλαιότερα έργα του. Τον τίτλο στο τέλος της ζωής του παρεκκλησίου στη Μάλαγα, παρέμεινε ο συγγραφέας της ιερής μουσικής.

αντί για ένα συμπέρασμα

Συνθέτες της Αναγέννησης και τα έργα τους έχουν ετοιμάσει την άνθηση της ενόργανης μουσικής του XVII αιώνα και την εμφάνιση ενός νέου είδους - η όπερα, η οποία αντικατέστησε τις περιπλοκές από τις πολλές φωνές που προέρχονται υπεροχή της οδηγεί τη μελωδία. Έκαναν μια πραγματική επανάσταση στην ανάπτυξη της μουσικής παιδείας και σηματοδότησε την έναρξη της σύγχρονης τέχνης.