Καλές τέχνες, ίσως το αρχαιότερο των πνευματικών εκδηλώσεων της ανθρωπότητας. Ακόμη και στην προϊστορική περίοδο, υπήρξαν οι πρώτες ροκ γλυπτά. Ακόμη και τότε, οι άνθρωποι ήταν περίεργη αισθητική αναζητήσεις, και η επιδίωξη της ομορφιάς, γεννήθηκε ως ανάγκη να μιλήσει, να μιλήσει, να ανοίξει την κατανόησή τους για τον κόσμο.
Βλέπω - και να δημιουργήσουμε κάτι
Έτσι, αυτό που τραβάει τον καλλιτέχνη; Στην πραγματικότητα, αυτό που βλέπει γύρω του. Ή αναπαράγει αυτές τις στιγμές που του συνέβη πριν, και έκανε ιδιαίτερη εντύπωση. Σε αυτή την περίπτωση, ο καλλιτέχνης αναπλάθει τα γεγονότα, εικόνες από τη μνήμη ή χρησιμοποιεί σχέδια, σκίτσα, τα σκίτσα. Έτσι, αποδεικνύεται ότι ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει έναν πολύ διαφορετικά φαινόμενα της πραγματικότητας. Ανάλογα με τον τρόπο που κάνει, το έργο του ανήκει στην ρεαλιστική κατεύθυνση, φαντασία, τον υπερρεαλισμό, κ.λπ. Ωστόσο, αυτή η εξήγηση δεν μπορεί να θεωρηθεί πλήρης. Μετά από όλα, τα περισσότερα από τα πιο ταλαντούχους ένα άτομο, τόσο πιο διακριτικό, μεμονωμένα, ανεξάρτητα με τις απόψεις και τις απόψεις του. Και αποτυπώματα πάνω στον καμβά ή το χαρτί δεν είναι το παν, αλλά μόνο του βαθιά επηρεάζουν. Ως εκ τούτου μπορούμε να πούμε ότι ο καλλιτέχνης αντλεί, φυσικά, αν ακολουθεί το ταλέντο του, αλλά δεν πωλεί η ίδια, όχι μόνο για τους άλλους αλλά και τον εσωτερικό τους κόσμο. Μετά την ζωγραφική την τέχνη - δεν είναι μια φωτογραφία. Αυτό το καλλιτεχνικό έργο που δημιουργήθηκε χρώματα και πινέλα, μολύβια και κάρβουνο, δηλαδή, ότι είναι ένα εργαλείο εργασίας του πλοιάρχου. Σε αυτό ενσωματώνονται οι σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα, τις ελπίδες και τα όνειρά του, ηθική, αισθητική, και τις ηθικές αξίες. Και ένα ακόμα απάντηση στο ερώτημα «Τι σχεδιάζει ο καλλιτέχνης» Θα μπορούσε να είναι: το σύμπαν του.
εικαστική είδη
Και τώρα περισσότερα για τα είδη και τις μορφές της τέχνης. Ζωγραφική χωρίζεται σε καβαλέτο και μνημειακή. Μνημειακή - μια τοιχογραφία, βαμμένους τοίχους μέσα και έξω από τις εγκαταστάσεις. Καβαλέτο - τα στοιχεία αυτά, η δημιουργία του οποίου ο συγγραφέας βάζει χαρτί ή καμβά κρέμεται σε ένα καβαλέτο. Μπορεί να λειτουργήσει «στη θέση» στο δωμάτιο - ένα μέρος δεν παίζει ρόλο. Όσο για είδη - εδώ, επίσης, έχει τη δική της ιδιαιτερότητες της. Για παράδειγμα, τον καλλιτέχνη, αντλώντας τα ζώα, ζώο ζωγράφος είναι. Θυμηθείτε το καρτούν σχετικά με τα ζώα. Καλούνται ζωώδες. Προσωπογράφος - κάποιος που εργάζεται στο είδος της προσωπογραφίας. βούρτσα Πούσκιν Oresta Kiprenskogo - ένα κλασικό παράδειγμα του είδους. Εικόνες της φύσης μεταφέρει στον καμβά του τοπίου. Εκεί έρχονται στο νου το έργο του Shishkin, Λεβιτάν, και άλλες έξυπνες συγγραφείς. Αλλά επειδή αυτό το είδος είναι πολύ διαφορετική σε εκδηλώσεις του, το εσωτερικό έχει μια διαβάθμιση. Έτσι, οι καλλιτέχνες, που απεικονίζει τη θάλασσα, έχουν κληθεί «θαλάσσια ζωγράφοι» (από το «Μαρίνα» - θάλασσα). Και δεν θα μπορούσε να κάνει εκεί χωρίς το όνομα του Aivazovsky - ήταν αυτός που πρώτος έγινε γνωστός στο είδος των Ρώσων καλλιτεχνών. Τα φρούτα και λουλούδια σε βάζα, διαφορετικά πράγματα, άσχετα αντικείμενα που ζουν απεικονίζεται στο νεκρή φύση. Το όνομά Είδος μεταφράζεται ως «νεκρή φύση». Mashkov με το περίφημο «Φράουλα και άσπρο κανάτα» της - ένα από τα πιο προφανή παραδείγματα. Το ιστορικό θέμα αντικατοπτρίζεται στην ιστορική ζωγραφική. Ρέπιν δημιούργησε μια λαμπρή καμβά, του οποίου ο ήρωας, ο Ιβάν Γκρόζνι σκοτώνει το γιο του. Εργάστηκε στο είδος της ιστορικής ζωγραφικής και Σούρικοφ (το πιο διάσημο πίνακα - «Boyar Morozova»). Συνομιλία, διακοσμητικά, θρησκευτικές, αρχιτεκτονικές - αυτά είναι τα διάσημα γραφικά είδη.
Κάθε ένα από αυτά άφησε ένα φωτεινό μονοπάτι των Ρώσων καλλιτεχνών!