Ουκρανικά καλλιτέχνες 18, 19, 20 αιώνες και μοντέρνα, τις ζωγραφιές τους

Στη ζωγραφική της Ουκρανίας πολιτισμό επέζησε συνέπεια μπαρόκ βήματα ροκοκό και κλασικό. Ο αντίκτυπος αυτός έχει ήδη δύο παιδιά πορτρέτα 1652 Β Khmelnitsky, Timothy και Rosand. Ωστόσο ουκρανική στυλ ζωγραφικής αρχική μεγάλες διαφορές και διαφορές των δεξιοτήτων.

Πολιτισμό της Ουκρανίας κατά το δεύτερο μισό του 17ου και αρχές του 18ου αιώνα

Τα περισσότερα από τα Κοζάκος συνταγματάρχης επίσημη πορτρέτα (parsuna) που επέζησαν, γραμμένο από ντόπιους τεχνίτες Κοζάκοι, οι οποίοι, όμως, ήταν σε θέση να μεταφέρει τη διάθεση και το χαρακτήρα απεικονίζεται υπερήλικες. Σχετικά με Κοζάκος ανδρεία ρεαλιστική ζωγράφους ο Παύλος έγραψε το Χαλέπι στη μέση του 17ου αιώνα.

Μέχρι τώρα, δυστυχώς, έχει φτάσει μόνο ένα μικρό μέρος των έργων ζωγραφικής, η οποία δημιούργησε ουκρανική καλλιτέχνες του 18ου αιώνα. Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Έχει δημιουργήσει ένα σχολείο της αγιογράφους. Τα πιο γνωστά παραδείγματα είναι τα έργα ζωγραφικής του καθεδρικού ναού Κοιμήσεως της Θεοτόκου και της Αγίας Τριάδας Πύλη Εκκλησία στο Κίεβο-Pechersk Λαύρας, έχει μια απαλή, παστέλ μορφή γραφής. Αισθησιασμό, στρογγυλεμένες απαλές γραμμές που έχει συσταθεί από πολλούς θεατές μελαγχολική διάθεση, προσπαθώντας να υποστηρίξει τη ζωτικότητα της στάσης. Ωστόσο, δραματικές σκηνές όπως «Απέλαση των εμπόρων από το ναό», και ειδικά τη σκηνή επιθυμίες, διαμορφωμένο ώστε να μεταφέρει το αντίστοιχο εποχή βίαιη τυρβώδη τάσης. Απεικονίζεται στο σχήμα τοιχογραφίες αναπνέουν σωματική και ψυχική υγεία, τις κινήσεις τους έχασε όλους αυτοσυγκράτηση και γενικά τόνισε ανύψωση της διάθεσης.

Από το Κίεβο-Pechersk art studio γίνεται ένα κανόνι, ένα πρότυπο σε όλα τα άλλα μέρη της Ουκρανίας.

ζωγραφική Ναός

Χαρακτηριστική ζωγραφική συστατικό ναό γίνεται, ενώ το λεγόμενο ktitorskih πορτρέτο. Churchwarden (καθομιλουμένη - ο πρεσβύτερος) ονομάζεται ιδρυτών, ευεργετών και κηδεμόνες μιας συγκεκριμένης εκκλησίας, καθώς και τα υφιστάμενα υπερήλικες εκκλησιών (ο επικεφαλής της ενορίας του Συμβουλίου). Στο Κίεβο εκκλησίες των κηδεμόνων για τις ιστορίες τους ήταν πολλά. Στο βωμό του Ναού της Κοιμήσεως Κιέβου-Pechersk Λαύρας να υπονομεύσουν 85 ιστορικές προσωπικότητες της παρουσιάστηκαν το 1941 - από τις πρίγκιπες των Ρως του Κιέβου πριν Πέτρου Α '(είναι σαφές ότι δεν είναι σε καμία περίπτωση όλες). Απαράβατο απεικονίζεται ανώτερος εκκλησιαστική ιεραρχία, αλλά πιο κοντά σε εκείνη την περίοδο ήταν ένα ιστορικό πρόσωπο, τα πιο ζωντανά πορτρέτα έγινε πιο έκφρασης και την προσωπικότητα αντανακλάται στα πρόσωπά τους.

Έκτακτη μεγαλείο πήρε στην εποχή του μπαρόκ εκκλησία τέμπλο, όπου η εικόνα τοποθετήθηκε σε τέσσερα ή ακόμα και πέντε σειρές. Το πιο γνωστό του επιζών μπαρόκ εικονογραφία αυτού του είδους είναι το τέμπλο της εκκλησίας του Αγίου Πνεύματος στην Rohatyn, στη Γαλικία (μέσα 17ου αι.) Και την εκκλησία-ιερό Hetman Δ Apostol στο Mhar (πρώτο μισό του 18ου αι.). Η κορυφή της αγιογραφίας καβαλέτο ζωγραφικής του 17ου αιώνα. υπάρχει Bohorodchany (Manyavsky) εικονοστάσι, το οποίο έχει σχεδιαστεί για 1698-1705 χρόνια. Job Kondzelevichem πλοίαρχο. Εδώ, ένα νέο αναπαράγεται παραδοσιακό βιβλικές σκηνές. Απεικονίζει πραγματικοί άνθρωποι ζουν, γεμάτη δυναμική, ακόμα και ντυμένοι με τοπικές ενδυμασίες.

Αρκετά νωρίς το φθινόπωρο του στοιχεία εικονογραφία του στυλ ροκοκό, το οποίο συνδέεται με την ενεργό χρήση των μαθητών Λαύρας εργαστήρι τέχνης όπως τα σχέδια του δείγματος, οι γονείς του γαλλικού ροκοκό Βατό και Boucher, που παρουσιάζονται σε συλλογές άλμπουμ του μαθητή. Ροκοκό πορτρέτα φέρνει μια μεγάλη ελαφρότητα και λεβεντιά, προσθέτει ένα χαρακτηριστικό μικρές λεπτομέρειες, υπάρχει μόδας για την εκτέλεση γυναίκες parsuna.

Η ανάπτυξη της κλασικής τέχνης στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα

Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα αναπτύχθηκε χαλκογραφία. ανάπτυξη Graverstva πραγματοποιήθηκε σε στενή σχέση με το θέμα των διατριβών των φοιτητών, τις ανάγκες εκτύπωσης, καθώς και εγκώμια παραγγελίες. Ωστόσο, ανάμεσα στα έργα τους αδελφούς Tarasevich και αργότερα με τους ομολόγους τους μπορούν να βρεθούν όχι μόνο πολυτελή αλληγορικές συνθέσεις της κοσμικής και θρησκευτικής, αλλά και ρεαλιστικά σκίτσα graverskie των τοπίων, των εποχών και αγροτικές εργασίες. Το 1753 η αυτοκράτειρα Ελισάβετ εξέδωσε διάταγμα: τρία παιδιά από το ουκρανικό δικαστήριο εκκλησάκι, το οποίο έχασε τις ψήφων στην επιστημονική φαντασία. Αυτά τα παιδιά ήταν τα μελλοντικά γνωστή ουκρανική καλλιτέχνες Κύριλλος Golovachevsky, Ιβάν και Anton Sabluchok Losenko. Κάθε ένα από αυτά έχει κάνει μια σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη του κλασικού τέχνης.

καλλιτεχνική εκπαίδευση στην Ουκρανία κατά το δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα

Επαγγελματική καλλιτεχνική και δημιουργική προετοιμασία της Ουκρανίας καλλιτεχνών στο ΧΙΧ αιώνα έλαβε χώρα στην Αγία Πετρούπολη Ακαδημία Τεχνών και δημοφιλή εκείνη την εποχή της ευρωπαϊκής τριτοβάθμιας σχολές καλών τεχνών, όπου τοποθετήθηκε η έμφαση στην ακαδημαϊκή κλασικισμού. Σύμφωνα με τους όρους της αισθητικής, είχε τη δυνατότητα να δημιουργήσουν αντίσταση στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της Ουκρανίας, για να δημιουργήσει ένα χάσμα μεταξύ δημοφιλές και «αριστοκρατική» τέχνης.

Best Ζωγραφική τέχνης Ουκρανίας καλλιτεχνών του 19ου αιώνα που παρουσιάζονται προέρχονται από ένα ακαδημαϊκό υπόβαθρο, και είναι κατά κύριο λόγο Σεφτσένκο, και στη συνέχεια με τον Ναπολέοντα Buyalsky Μαρία Raevskaya-Ιβάνοφ, Νικολάου και Aleksandr Muravevy, Ίλια Ρέπιν, et al., Ο οποίος προσπάθησε να δημιουργήσει μια εθνική σχολή των τεχνών . Κέντρο για την ανάπτυξη της πολιτιστικής και καλλιτεχνικής ζωής ήταν το Κίεβο. Μετά την έναρξη της μόνιμης σχηματισμού σχολές τέχνης. Κίεβο κατάρτιση σχολείο ήταν ένα από τα πρώτα ιδρύματα τέχνης, έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών στην Ουκρανία. Σε διάφορες χρονικές στιγμές μελετήσαμε Λεβιτάν, Vrubel, Serov, Κ Krizhitsky, Σ Yaremich κ.λπ. Το σχολείο έλαβε την αρχική εκπαίδευση τέχνης γνωστών καλλιτεχνών :. Γ Dyachenko, Murashko, Kostenko, Ι Izhakevich, Γ Svetlitsky, Αλμπέρτο Μοράβια.

σχολεία Art παρέχουν εκτεταμένη εκπαίδευση για να δημιουργήσουν έργα τέχνης. Όταν ένα ίδρυμα το μουσείο ακόμα και ιδρύθηκε, η οποία έλαβε διάφορα σκίτσα και σχέδια του Ρέπιν, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky και άλλοι. Εκπαιδευτικοί χρήση καινοτόμων μεθόδων απαιτήσεις που βασίζονται εκτελούσαν αντλώντας από τη φύση, την αυστηρή τήρηση της αρχής της «από το φως - με την πιο περίπλοκη», εξασφαλίζοντας μια ατομική προσέγγιση, το οργανικό συνδυασμό των ειδικών και γενικών εκπαιδευτικών προετοιμασία, δηλαδή, μεγαλύτερη έμφαση στην ανάπτυξη μιας ολοκληρωμένης εκπαίδευσης τεχνών.

Η οργάνωση βοήθησε Μ Murashko Σχολής Καθηγητής Pavlov, ένα διάσημο Ρώσο γεωγράφο PP Semenov-Tyan-Shan, καθώς και οι τοπικές συλλέκτης W. Tarnowski και Tereshchenko. Οι έμπειροι εκπαιδευτικοί σε διαφορετικές χρονικές στιγμές ήταν Μ Vrubel, Ι Seleznev, Β Fabricius, Kostenko et al. Μ Murashko Σχολή υπήρχε μέχρι το 1901, έτσι ώστε οι μαθητές έχουν την ευκαιρία να αναπτύξουν τα φυσικά τους ταλέντα, και στη συνέχεια να πάρει την καλλιτεχνική της εκπαίδευσης. Οι μαθητές ήταν το μέλλον της ακαδημίας τέχνης γνωστών καλλιτεχνών της Ουκρανίας Volokidin Π, Ρ Aleshin, Μ Verbitsky, V.Zabolotnyi, Ρίκοφ, F. Krichevsky, Γ Trofimenko Shovkunenko και άλλοι. Εκπαίδευση Τέχνης στην Ουκρανία κατά το δεύτερο εξάμηνο του 19- ου - αρχές 20 ου Τέχνης. Αντιπροσώπευε τα σχολεία που βρίσκονταν στην Οδησσό, το Κίεβο και το Χάρκοβο.

Ουκρανική τέχνη του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα

Ιδιαίτερα εξέχουσα θέση στην ουκρανική τέχνη ανήκει σε Σεφτσένκο, ο οποίος το 1844 αποφοίτησε από την Αγία Πετρούπολη Ακαδημία Τεχνών, ήταν μαθητής του Καρλ Μπριουλόφ, συγγραφέας του διάσημου πίνακα «Οι τελευταίες μέρες της Πομπηίας». Σεφτσένκο δημιούργησε μια σειρά από πίνακες της αγροτικής ζωής ( «Τσιγγάνων τύχη-αφήγηση», «κυρία», «Αγροτικό Οικογένεια» και ούτω καθεξής. Δ). Ποιητική και καλλιτεχνική κληρονομιά Σεφτσένκο είχε μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη του ουκρανικού πολιτισμού και ειδικότερα την τέχνη. Έχει οριστεί δημοκρατικό προσανατολισμό του, η οποία αντικατοπτρίζεται σαφώς στο έργο των αποφοίτων Zhemchuzhnikova L. και Κ Trutovsky Πετρούπολη Ακαδημία Τεχνών. Konstantin Trutovsky είναι επίσης γνωστή για τις εικονογραφήσεις του για τα έργα του Γκόγκολ, Σεφτσένκο, Μάρκο Vovchok, καθώς κατέλαβε βιογραφία της Ουκρανίας καλλιτέχνης Taras Shevchenko.

Στο μέλλον, η προηγμένη πλοίαρχος από κοινού ιδέες που δημιουργήθηκε το 1870, «η Ένωση Ταξιδεύοντας Εικαστικά» και οι ηγέτες της: Ι Kramskoy, Σούρικοφ, Ρέπιν, Β Perov. Παίρνοντας το παράδειγμα της ρωσικής «Γουόντερερς», ουκρανική καλλιτέχνες αναζήτησε στο έργο του να χρησιμοποιήσει μια ρεαλιστική εικαστική γλώσσα που καταλαβαίνει τους ανθρώπους, και να δείξει τα έργα του κατοίκους διαφόρων πόλεων. Συγκεκριμένα, δημιουργήθηκε «Κοινωνία της Νότιας Ρώσων καλλιτεχνών» στην Οδησσό, η οποία συμμετέχει ενεργά στην έκθεση των επιχειρήσεων.

Καλλιτεχνική αρτιότητα και την υψηλή ρεαλισμό που συνδέονται με τα έργα ζωγραφικής Nikolaya Pimonenko. Ευρύτερα γνωστός για το έργο του «Βλέποντας νεοσύλλεκτους», «παραγωγή σανού», «αντίπαλοι», «προξενήτρες». Στο ιστορικό είδος έδειξε το ταλέντο του Murashko. Είναι ο συγγραφέας του διάσημου πίνακα «Η κηδεία Koshevogo» για την κεντρική φιγούρα που θέτει Staritskiy. Στο τοπίο ζωγραφική έδειξε μεγαλύτερο ταλέντο Σεργκέι Vasilkovsky, του οποίου το έργο συνδέεται στενά με την περιοχή του Χάρκοβο. Άνοιξε την ουκρανική ζωγραφική της Ευρώπης, όπου τιμήθηκε για να εκθέσουν τα έργα του στο Σαλόνι του Παρισιού «εκτός λειτουργίας». Ένα μοναδικό φαινόμενο στον κόσμο της τέχνης άρχισε θαλασσογραφίες, θαλασσογραφία ζωγράφου Ιβάν Aivazovsky. Αξεπέραστη επίδραση του φεγγαριού σηματοδότησε την ζωγραφική «Νύχτα στο Δνείπερο» Arkhip Kuindzhi. Μεγάλων δασκάλων της ζωγραφικής του τοπίου ήταν ουκρανική καλλιτέχνες του 19ου αιώνα: Σ Svetoslavsky, Κ Kostandi, Β Ορλώφ, Ι Pokhitonov.

Συνεχώς διατήρησε τη σχέση της με την Ουκρανία, Ilya Repin, ο οποίος γεννήθηκε στην Chuguev στην Slobozhanschyna. Ανάμεσα στα πολλά έργα του μεγάλου δασκάλου κατέχει μια ιδιαίτερη θέση, η ζωγραφική του «Οι Κοζάκοι γράφει ένα γράμμα στον Σουλτάνο.» Για αυτό τον ρόλο του γραμματέα Κοζάκων εμφανίζεται στο κέντρο του καμβά, ο καλλιτέχνης που θέτει ο φίλος του Dmitriy Ιβάνοβιτς Yavornitsky, ο οποίος αφιέρωσε τη ζωή του στη μελέτη της ιστορίας των Κοζάκων και η οποία ζήτησε από τον Nestor Ζαπορίζια Sich. Αταμάν Ιβάν Sirko στη ζωγραφική απεικονίζει Γενική Μιχαήλ Dragomirov.

Γαλικία ψυχή της εθνικής καλλιτεχνικής ζωής του ήταν ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης (λυρικό τοπίο και πορτρέτο), Ιβάν Trush, ο γιος Dragomanova. Είναι ο συγγραφέας του πορτρέτα προσωπικοτήτων του ουκρανικού πολιτισμού Φράνκο, Β Stefanik, Lysenko και άλλα.

Έτσι, όλη η πολιτιστική ανάπτυξη της Ουκρανίας πραγματοποιήθηκε σε στενή σχέση με την προοδευτική κουλτούρα του ρωσικού λαού.

Ζωγραφική στη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα

Στα 30 χρόνια της Ουκρανίας καλλιτέχνες συνέχισαν να αναπτύσσονται διάφορες περιοχές της καλλιτεχνικής σκέψης. Κλασικά έργα ζωγραφικής ΣΤ Krichevsky Ουκρανίας ( «Νικητές Wrangell»), καθώς και το τοπίο ζωγράφοι Karp Trokhymenko ( «Προσωπικό Δνείπερου», «λιμάνι Κίεβο» «Πάνω από ένα μεγάλο δρόμο», «Πρωινή στο αγρόκτημα») και Νικόλαος Burachek ( «Μηλιές στο Blossom» «Χρυσή φθινόπωρο», «Νεφέλες κώδωνα του κινδύνου», «Ο δρόμος προς το αγρόκτημα», «βρυχάται και στεναγμοί μεγάλη Δνείπερου»), η οποία αναπαράγουν αριστοτεχνικά την κατάσταση της φύσης, ανάλογα με τα ηλιακά φωτιστικά. Σημαντικές επιτυχίες της Ουκρανίας τέχνης αυτής της περιόδου που σχετίζονται με την ανάπτυξη του είδους πορτραίτο, εκπροσωπούμενη από καλλιτέχνες όπως ο Peter Volokidin ( «Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη» «Πορτραίτο του τραγουδιστή Ζωή Gayday»), Alex Shovkunenko (». Πορτρέτο του ένα κορίτσι Nina“), Νικολάι Glushchenko (” Πορτρέτο του Romain Rolland «). Αυτή τη στιγμή, η δημιουργικότητα ευδοκιμεί Bilokur καλλιτέχνη Αικατερίνης (1900-1961). Το στοιχείο της ζωγραφικής της - λουλούδια, αποτελούν μια σύνθεση της εξαιρετικής ομορφιάς. Ζωγραφική «Λουλούδια του φράχτη», «Λουλούδια σε μπλε φόντο», «Νεκρή φύση με τα αυτιά του σιταριού και μια κανάτα του» αιχμαλωτίσει ένα συνδυασμό πραγματική και φανταστική, μια αίσθηση αρμονίας, ποικιλία χρωμάτων, λεπτή τρόπο εκτέλεσης. Με την προσχώρηση της Ουκρανίας Transcarpathia το 1945 ο αριθμός των Ουκρανών καλλιτεχνών εντάχθηκε Adalbert Erdelyi ( «Η μνηστή», «Γυναίκα»), den lo Γκλουκ ( «καταγραφείς»), Fedor Manaylo ( «Από την βοσκοτόπων»). Διακαρπαθιακή σχολή καλών τεχνών ήταν συνυφασμένες με επαγγελματική νοοτροπία, coloristic πλούτο της δημιουργικής αναζήτησης.

Πίνακες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου

Ένας από τους κορυφαίους της Ουκρανίας ζωγραφικής καβαλέτο παρέμεινε στο Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Καλλιτέχνες ζωγράφισε τον ηρωισμό των στρατιωτών, το πάθος του αγώνα. Ωστόσο, το γράψιμο και φιλοσοφικές ζωγραφιές: «Nurse» Ασκάτ SAFARGALIN, «Στο όνομα της Ζωής» Aleksandra Hmelnitskogo, «Len ανθίζει» Βασίλι Gurin. Πολλοί καλλιτέχνες συνέχιση της ανάπτυξης της ουκρανικής τέχνης, προσπαθούν να δώσουν τη δική τους ερμηνεία του πρόσωπο και το έργο του Μεγάλου Kobzar Μιχαήλ Θεός «Οι σκέψεις μου, τις σκέψεις» και τα παρόμοια. Το καμάρι του ουκρανικού πολιτισμού ήταν το έργο του καλλιτέχνη Τατιάνα Yablonska (1917-2005). Ακόμη και στη μεταπολεμική περίοδο Τ Yablonsky έχει δημιουργήσει ένα από τα καλύτερα έργα ζωγραφικής του χρόνου - «Ψωμί». Οι πίνακες της πρώιμης περιόδου του καλλιτέχνη - «Άνοιξη», «σχετικά με την Δνείπερου,» «Μητέρα» - πραγματοποιούνται προς το καλύτερο ακαδημαϊκή παράδοση, γεμάτη κίνηση, αίσθηση και όμορφο ελευθερία.

Ζωγραφική στη δεκαετία του '50 του 20ου αιώνα

Στα τέλη της δεκαετίας του 50-ες στην Ουκρανία έχει κάπως αποδυναμωθεί ιδεολογική πίεση από τη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών. Παρά το γεγονός ότι η συμμόρφωση με την «αρχή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού» ήταν υποχρεωτική για τα σοβιετικά καλλιτέχνες, τα στενά όρια της διευρύνθηκε. Στις εικαστικές τέχνες έχει αυξηθεί σε σύγκριση με την προηγούμενη περίοδο ελευθερία στην επιλογή των μέσων αυτών της μετάφρασης καλλιτεχνικό σχεδιασμό, την αναγνώριση της εθνικής ταυτότητας. Πολλοί ουκρανική καλλιτέχνες προσπάθησαν να κινηθούν μακριά από το κατ 'ευθείαν επάνω τη ζωή, στράφηκαν σε συμβολικές εικόνες, μια ποιητική ερμηνεία του παλιού κόσμου. Είναι poetizatsiya έχει γίνει μια από τις κορυφαίες τάσεις στις διάφορες μορφές τέχνης. Η περίοδος αυτή χαρακτηρίζεται από την άσκηση της εθνικής ρίζες. Ουκρανικά καλλιτέχνες του 20ου αιώνα μετατράπηκε με τις εικόνες των προσωπικοτήτων της ιστορίας, του πολιτισμού, και σπούδασε λαϊκής τέχνης, τα έθιμα. Μεγάλη σημασία έχει γίνει μνημειακή και διακοσμητική τέχνη, στην οποία η αναζήτηση για τολμηρές πειραματισμό. Μεταξύ των αρχικών: DniproHES (Δνείπερου), 18 εντυπωσιακά έργα της Ουκρανίας μνημειώδη - βιτρό τρίπτυχο στο Εθνικό Πανεπιστήμιο. Σεφτσένκο, μωσαϊκό «Ακαδημίας 17 ν.» Το Ινστιτούτο Θεωρητικής Φυσικής, το εσωτερικό φινίρισμα του Παλατιού του Παιδιά και Νέους στο Κίεβο, και τα παρόμοια.

Ζωγραφική στη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 ο καλλιτέχνης Τ Yablonsky αναφέρεται σε λαϊκή τέχνη, η οποία οδήγησε σε μια αλλαγή στο καλλιτεχνικό του ύφος ( «Indian Summer», «Κύκνοι», «Νύφη», «χάρτινα λουλούδια», «Καλοκαίρι»). Τα έργα αυτά είναι σύμφυτα επίπεδες ερμηνεία, την πλαστικότητα και την εκφραστική σιλουέτα, κτίριο χρώμα στην αναλογία του καθαρού ηχηρά χρώματα.

Επηρεάζει τη δημιουργικότητα διακαρπαθιακή καλλιτέχνη Fedor Manaylo (1910-1978), ο οποίος πριν από τον πόλεμο ήταν ένας από τους καλύτερους Ευρωπαίους καλλιτέχνες. Στο επίκεντρο της δημιουργικής αναζητήσεις του καλλιτέχνη - τη φύση των Καρπαθίων και τα στοιχεία της εθνικής ζωής: .. «Ο Γάμος», «πρωινό», «Μέσα στο δάσος», «Solar στιγμή», «Βουνά, κοιλάδες,» κλπ ΣΤ Manaylo ήταν σύμβουλος για το σύνολο της ταινίας Από . Parajanov «Σκιές των ξεχασμένων προγόνων», η οποία, μέσω της συμβολής της, έχει γίνει ιδιαίτερα εκφραστική και εθνογραφική ακρίβεια.

Το πνεύμα του πειραματισμού, περιστρέφονται προς την κατεύθυνση της ευρωπαϊκής πολιτιστικής παράδοσης διαφέρει Lviv Σχολή Καλών Τεχνών. Εάν το σχολείο χαρακτηρίζεται από το γραφικό Καρπάθια συναισθήματα, στη συνέχεια, για να Lviv - το γραφικό ύφος της απόδοσης, τη φινέτσα και τη νοημοσύνη. Εμφανή εκπροσώπους των περιοχών αυτών κατά το χρόνο είναι το περίφημο ουκρανική καλλιτέχνες: Zinovy Flint ( «Φθινόπωρο», «Indian Summer», «Μελωδίες του Bach», «Σκέψεις»), Λιουμπομίρ Medved (κύκλος «Τα πρώτα κολχόζ σε Lviv» τρίπτυχο «Οι μετανάστες», " χρόνος ρευστότητα «και το m. ρ.). μια πολύ επίτευγμα στην τέχνη του χάλυβα έργα αυτών των καλλιτεχνών στο ύφος πορτρέτο. Πορτρέτα της πολιτιστικής αριθμητικά L. αρκούδα (Lesia Ουκράινκα S.Lyudkevych, Γκόγκολ, Τολστόι) προσέλκυσε την προσοχή ενός πρωτότυπου τρόπο εκτέλεσης, απροσδόκητες συνθετική δομή, το βάθος και ακραία επιδείνωση των εικόνων.

Αρχικό καλλιτέχνη Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) εργάστηκε σε διάφορα είδη - μνημειακή και καβαλέτο ζωγραφικής, ζωγραφική, ταπισερί, ξυλογλυπτική. Ο καλλιτέχνης που χρησιμοποιείται δημιουργικά νέα ερμηνεία τις καλύτερες παραδόσεις της λαϊκής τέχνης, βαθιά κατανοήσουν τα βασικά στοιχεία του εθνικού πολιτισμού: τη ζωγραφική «Marusya Churay», «Οικουμενικός Δείπνο», «Chuchinskaya Orans», «Daily Bread», «και θα έχει ένα γιο και μία μητέρα ...» και άλλες χάρες κορεσμό και την αντίθεση μεταξύ των χρωμάτων, εκφραστικές γραμμές, εύκολο ρυθμό, διακοσμητικά ήχο.

Ο καλλιτέχνης Ivana Marchuka έργα μπορούν να εντοπιστούν διαφορετικές καλλιτεχνικές κατευθύνσεις και μεθόδους (από το ρεαλισμό στο σουρεαλισμό και την αφαίρεση)? είδη (πορτρέτα, τοπία και fi αρχική σύνθεση, όπως τα όνειρα). Στους πίνακές του ήταν συνυφασμένη παράδοση και την καινοτομία, όλα τα προϊόντα έχουν ένα βαθύ πνευματικό ίδρυμα «άνθιση», «Άνθιση Planet», «Η μουσική Lost», «ανάπτυξη», «Η φωνή της ψυχής μου», «Τελευταία πορείας», «ανέβηκε μήνα στο Δνείπερο» «Μηνιαία νύχτα» και άλλα. από τα πολλά έργα του καλλιτέχνη εφιστά την προσοχή στη ζωγραφική «το ξύπνημα», το οποίο μεταξύ βότανα και λουλούδια δει το πρόσωπό του μια όμορφη γυναίκα, λεπτή διαφανή χέρι της. Αυτό είναι - Ουκρανίας, που ξυπνά από ένα μεγάλο βαρύ ύπνο.

Η Ουκρανία είναι δικαιολογημένα υπερήφανοι και Βιοτεχνών :. Μαρία Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ιβάν Skolozdra, Τατιάνα Πάτο, Fedor Punk, κλπ Εκείνη την εποχή, Γάλλο καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο ήταν εντυπωσιασμένος από το έργο του Μ Primachenko. Έχει δημιουργήσει το δικό της κόσμο στον οποίο ζουν φανταστικά πλάσματα, χαρακτήρες λαογραφία, τα λουλούδια σαν να είναι προικισμένες με την ανθρώπινη ψυχή ( «Ο γάμος», «Holiday», «μπουκέτο», «Καρακάξες - λευκό όψης», «Τρεις παππούς», «Wild Otter πουλί άρπαξε» «Η απειλή του πολέμου» και άλλα).

Τέχνη του τέλους του 20ου αιώνα

Φορά που ένα νέο σημείο αναφοράς στην ιστορία της Ουκρανίας raznotvorcheskogo τέχνης μπορεί να θεωρηθεί το τέλος του 20ου αιώνα. Η δημιουργία ενός ανεξάρτητου κράτους δημιούργησε μια νέα κουλτούρα και δημιουργική κατάσταση στην Ουκρανία. Είναι αρχή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού φύγει, Ουκρανικά καλλιτέχνες άρχισαν να εργάζονται σε συνθήκες ελευθερίας της δημιουργικότητας. Οι εκθέσεις έργων τέχνης, η οποία έλαβε χώρα κατά το χρόνο, έδειξε υψηλό δημιουργικό δυναμικό της ουκρανικής τέχνης, την ποικιλομορφία, την ύπαρξη σε αυτό διαφορετικές κατευθύνσεις, τις μορφές και τα μέσα έκφρασης της καλλιτεχνικής σύλληψης. Ουκρανική τέχνη του τέλους του 20ου αιώνα. έχει κληθεί «Νέο Κύμα», πήρε το ουκρανικό avant-garde κίνημα των 10-20-ες, αλλά θα συνεχίσουν να αναπτύσσουν κάτω από τις νέες συνθήκες.

Σύγχρονη ουκρανική καλλιτέχνες και τα έργα ζωγραφικής τους δεν εντάσσονται στο πλαίσιο ενός ενιαίου ύφους, την κατεύθυνση ή τη μέθοδο. η παλαιότερη γενιά των δασκάλων προτιμούν την παραδοσιακή ρεαλιστική τέχνη. Έχει γίνει μια κοινή αφαίρεσης (Tiberiy Silvashi, Αλεξέι Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Αλέξανδρος Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Ωστόσο, το κύριο χαρακτηριστικό της σύγχρονης ουκρανικής τέχνης είναι ένας συνδυασμός από εικονιστικά και αφηρημένα τεχνικές τέχνης (Viktor Ivanov, Βασίλι Khodakovsky Oleg σαφές, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

Νέα Ουκρανίας Τέχνης

Η σύγχρονη ουκρανική τέχνη επηρεάστηκε από τη Δυτική μοντερνισμό. Σουρεαλισμός (από το γαλλικό «nadrealizm.») - ένα από τα κύρια ρεύματα της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας, που ξεκίνησε στη Γαλλία στη δεκαετία του '20. Σύμφωνα με τον επικεφαλής θεωρητικός του υπερρεαλισμού A. Breton, ο στόχος του - να λύσει την αντίφαση ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα. Τρόποι για να επιτευχθεί αυτό είναι ποικίλες: Ουκρανικά καλλιτέχνες και έργα τους με φωτογραφική ακρίβεια απεικονίζονται σκηνές στερείται λογικής, δημιούργησε θραύσματα γνωστά αντικείμενα και παράξενα πλάσματα.

Op-art (οπτική τέχνη συντομογραφία αγγλικά.) - για την αφηρημένη τέχνη, δημοφιλής στη Δύση τη δεκαετία του '60. έργα op-art κατασκευάζονται για τις επιπτώσεις των σφαλμάτων, με την επιλογή των σχημάτων και χρωμάτων με στόχο τη δημιουργία μια οπτική ψευδαίσθηση της κίνησης.

Pop art (συντομογραφία αγγλικά. Λαϊκή τέχνη) προέρχονταν από τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Βρετανία, υπό την επίδραση της μαζικής κουλτούρας. Η πηγή των εικόνων του έχουν γίνει δημοφιλή κόμικς, τη διαφήμιση και τα βιομηχανικά προϊόντα. Ενός σταδίου σκηνή στη ζωγραφική pop art μερικές φορές τονίζει τεχνική που μοιάζει με το αποτέλεσμα των φωτογραφιών.

Εννοιολογικούς, εννοιολογική τέχνη (από το λατινικό ιδέα, μια έννοια.) - ένας κορυφαίος κατεύθυνση της δεκαετίας του '60 δυτική τέχνη. Η πεποίθηση των εκπροσώπων της, η ιδέα (έννοια), που αποτελεί τη βάση για την εργασία, έχει μια αυτάρκης αξίας και τοποθετείται πάνω από τη δεξιότητα. μια ποικιλία μέσων μπορεί να χρησιμοποιηθεί στην εφαρμογή της έννοιας: κείμενα, χάρτες, φωτογραφίες, βίντεο και άλλα παρόμοια.

Το προϊόν μπορεί να εμφανίζει σε μια γκαλερί ή να δημιουργηθεί «επί τόπου», για παράδειγμα, το φυσικό τοπίο, το οποίο μερικές φορές γίνεται συστατικό του. Με τον τρόπο αυτό ο καλλιτέχνης υπονομεύει την παραδοσιακή άποψη για την κατάσταση των δημιουργών της τέχνης. Η εγκατάσταση των επιμέρους στοιχείων διατεταγμένων σε μία προκαθορισμένη χώρο για να σχηματίσουν μια καλλιτεχνική σύνολο και συχνά σχεδιάζονται για ένα συγκεκριμένο γκαλερί. Οι εργασίες αυτές δεν μπορούν να μεταφερθούν σε άλλη θέση, επειδή το περιβάλλον του είναι ίσο μέρος.

Απόδοση (από την αγγλική ιδέα.) - ένα καλλιτεχνικό φαινόμενο, στενά συνδεδεμένη με το χορό και θεατρική παράσταση. pop art γλώσσας ικανότητα και χρησιμοποιείται συχνά σε εργασίες όπως ουκρανική καλλιτέχνες του, Στεπάν Ryabchenko, Ilya Chichkan, Μάσα Shubina Μαρίνα Talyutto Ξένια Gnilitskaya, Victor Melnychuk και άλλα.

Ουκρανικά μεταμοντερνισμός

Συνάθροιση - μια εισαγωγή στο έργο τέχνης τριών διαστάσεων υλικό non-fiction και τα λεγόμενα αντικείμενα που βρέθηκαν - απλοί αντικείμενα καθημερινής χρήσης. Προέρχεται από κολάζ - τεχνική, κατά την οποία κομμάτια χαρτί, ύφασμα, κλπ πάνω σε επίπεδη επιφάνεια ... Συνάθροιση τέχνης που προκάλεσε Πάμπλο Πικάσο στις αρχές του 20ου αι., Μεταξύ των συνάθροιση υποδοχής ουκρανική καλλιτέχνες χρησιμοποιείται ευρέως Α Archipenko, Ιβάν Ermilov, Baranov et al. Σύγχρονη ουκρανική καλλιτέχνες παρούσα δημιουργική διαδικασία στην Ουκρανία, κατ 'αναλογία με τη Δύση ονομάζεται μεταμοντέρνα εποχή (δηλαδή της θέσης μοντερνισμού). Ο μεταμοντερνισμός στις εικαστικές τέχνες θυμίζει περίπλοκα μεικτά τμήματα των προηγούμενων στυλ, τάσεις και προοπτικές, που είναι άσκοπο να αναζητήσουμε, τουλάχιστον, οποιαδήποτε σημάδια της ολότητας. Ουκρανική ο μεταμοντερνισμός είναι συχνά δανεισμού ή ακόμη οριστικές λογοκλοπή δυτικά πρότυπα.