Sinyak Pol, γαλλικά νεο-ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες: βιογραφία, τη δημιουργικότητα

Γάλλος ζωγράφος, συγγραφέας αρκετών βιβλίων για την τέχνη και ήταν γνωστός ιστιοπλόος ευέλικτη προσωπικότητα. Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του, αυτός ο άνθρωπος έχει γίνει ένα αναγνωρισμένο κλασικό και ο κύριος εκπρόσωπος του νεο-ιμπρεσιονισμού. Για τις υπηρεσίες του απονεμήθηκε το Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής. Και μετά το θάνατό του σε ηλικία 71 συγχρόνους είπε ότι ο ταλαντούχος καλλιτέχνης ήταν τρία φαβορί και ατελείωτο ορίζοντα - η τέχνη, η θάλασσα και η ανθρωπότητα.

Το όνειρο της ζωγραφικής

Προοδευτική καλλιτεχνών του ΧΙΧ αιώνα, Sinyak Pol γεννήθηκε στο Παρίσι το 1863 στην οικογένεια του μια ευημερούσα έμπορος. Υπενθύμισε ότι τα παιδικά του χρόνια ήταν ανέμελη και πολύ χάιδευε τη γονική αγάπη.

Μετά το κολέγιο, ο Παύλος λέει ότι οι γονείς του δεν είχε την πρόθεση να πάει στο πανεπιστήμιο, και επιθυμεί να ξεκινήσει τη δια βίου το όνειρό του - να γίνει ζωγράφος. Οι ερευνητές της Signac είναι πεπεισμένοι ότι μια τέτοια επιθυμία υπαγορεύεται από το χόμπι του πατέρα του: στον ελεύθερο χρόνο του, έκανε σκίτσα του τοπίου, και το αγόρι, σαν μαγεμένοι, παρακολουθώντας τη γέννηση του ερασιτεχνικού φωτογραφίες. Και η γειτνίαση με τη Μονμάρτρη, το οποίο στεγάζει τα στούντιο τέχνης της γαλλικής ταλέντο, έχει αφήσει το σημάδι της.

Περιστατικό στην έκθεση

Οι γονείς δεν αντιταχθεί στο αίτημα μόνο ο γιος να είναι δημιουργικοί. Sinyak Pol εντελώς βυθισμένο στη σύγχρονη τέχνη, που επισκέπτονται όλες τις εκθέσεις τέχνης και αρχίζουν να αντιγράψετε τα έργα του διάσημου ιμπρεσιονιστές. Εκεί ήρθε σ 'αυτόν ένα ασυνήθιστο περιστατικό, το οποίο ο νεαρός υπενθύμισε χωρίς πολλή ευχαρίστηση.

Η έκθεση των ιμπρεσιονιστών Παύλου, λαμβάνοντας το χαρτί και μολύβια, άρχισε να αναδιατυπώσει προσεκτικά τη ζωγραφική από Ντεγκά. Αμέσως τον πλησίασε debutant παρουσίασαν και ελάχιστα γνωστές Gauguin, με αίτημα να σταματήσει η αντιγραφή. Ο νεαρός άνδρας είχε να συνταξιοδοτηθούν σε δυσμένεια.

Μονέ θαυμαστής της δημιουργικότητας

Το 1880, ο πατέρας του πέθανε, η οποία άφησε μια καλή γιο του κράτους, δεν προκαλεί ιδιαίτερη ανησυχία να αναζητήσουν εργασία, και απασχολημένος μόνο με τη δημιουργικότητά τους.

Προβληματισμός σχετικά με τη μελέτη, η οποία θα αναπτύξει τα ταλέντα του για την πλήρη, Signac δεν σκέφτονται ακόμη και να εισέλθουν στην Σχολή Καλών Τεχνών, συνειδητοποιώντας ότι δεν ήταν στο δρόμο με το πρότυπο διδασκαλία της παραδοσιακής ζωγραφικής. Ο ίδιος λάτρευε τα έργα του Μονέ, θαυμάζοντας τη μεταφορά του στον ποταμό Σηκουάνα. Σύμφωνα με το μέλλον ιδιοφυΐα, όπως ο ιμπρεσιονισμός θα μπορούσε να απεικονίζουν με ακρίβεια λεπτή κίνηση των ροών νερού και ένα απίστευτο φως του ήλιου το παιχνίδι πάνω του.

Paul ονειρεύεται συνάντηση με τον αγαπημένο σας καλλιτέχνη, για να μάθετε όλα τα μυστικά της τέχνης του. Έγραψε μια ενθουσιώδη επιστολή προς τον Σεβασμιότατο ζωγράφο με το αίτημα να την αποδεχθεί. Η συνάντηση έλαβε χώρα, αλλά Signac ήταν εξαιρετικά δυσαρεστημένοι με την ψυχρή υποδοχή του πλοιάρχου, ο οποίος δεν απάντησε στις ερωτήσεις που παρουσιάζουν ενδιαφέρον για το νεαρό άνδρα, στέλνοντας τον να αποκτήσουν εμπειρία σε έργα τους και επισημαίνοντας ότι δεν εμπλέκεται στην καθοδήγηση.

Ζωγραφική, στη θάλασσα

Pol Sinyak, του οποίου η βιογραφία χαρακτηρίζεται από τη δημιουργική ups ήδη το 1882 έγραψε το πρώτο τους πίνακές του, που μοιάζουν με το αγαπημένο σας συγγραφέα. Ήταν πάντα ενδιαφέρονται για τη μεταφορά φυσικού μεταβλητότητα στις ζωγραφιές των ιμπρεσιονιστών, δεξιοτεχνία απεικονίζει τα κύματα του νερού και τις αντανακλάσεις στο ποτάμι. Για να σχεδιάσετε από τη ζωή, Signac παίρνει ένα μικρό ιστιοφόρο, που ταξιδεύει συχνά και κάνει σκίτσα. Αν και πολύ δημοφιλές άθλημα γίνεται κωπηλασία, και πολλοί καλλιτέχνες της έδωσε ένα είδος φόρο τιμής κατά την αγορά εγκαταστάσεις κολύμβησης για τη δημιουργικότητά σας.

Ένα από τα πιο σημαντικά έργα του ζωγράφου γίνεται η ζωγραφική «Σταυρό ναύτες.» Θαλασσογραφία μεταφέρει τα καλλιτέχνης θλιβερή σκέψεις σχετικά με τα τραγικά ανθρώπινα παιχνίδια με τα στοιχεία της φύσης και θυμίζει Μονέ πίνακες ζωγραφικής.

Και Πουαντιλισμού Νέο

Pol Sinyak, των οποίων οι εικόνες είναι γραμμένα με την εφαρμογή σημείο κινήσεις της καθαρής αμιγή χρώματα, εφαρμόζεται η τεχνική πουαντιλισμού, δανείστηκε από τον φίλο του - καλλιτέχνης J. Θείο.

Κατά τον έλεγχο πίνακές του από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία το ανθρώπινο μάτι αντιλαμβάνεται το προϊόν στο σύνολό του. Πριν αρχίσετε να ζωγραφίζει με τέτοιο τρόπο, ο Παύλος σπούδασε εδώ και καιρό την θεωρία των νόμων της οπτικής αντίληψης και χρώμα λύσεις.

Σε αντίθεση με τους ιμπρεσιονιστές

Εκεί βρίσκεται η διαφορά μεταξύ ζωγραφικής του ιμπρεσιονιστών Signac, το χρώμα ανάμειξης σε καμβάδες του, ασυνείδητα, καθοδηγείται μόνο από διαίσθηση του. Ζωγράφος εκθέτει τις αρχές της μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη του βιβλίου, στην οποία κάλεσε το ύφος του νεο-ιμπρεσιονισμού. Κράτησε ένα ημερολόγιο, το οποίο καταγράφεται όλη παρατηρώντας το παιχνίδι των χρωμάτων και του φωτός.

Η τεχνική αυτή καθιστά δυνατή τη δημιουργία πραγματικά αριστουργήματα της ζωγραφικής του τοπίου, αλλά είναι ακατάλληλο για το είδος πορτρέτο.

Υφάσματα που αποτελείται από επιχρίσματα

«Παλάτι των Παπών στην Αβινιόν», γραμμένο το 1890, είναι η καλύτερη αποδεικνύει πινελιά Signac. Tiny κηλίδες δεν αναμιγνύονται μεταξύ τους ακριβώς τα χρώματα πέφτουν, οπτικά δημιουργώντας μια ολοκληρωμένη εικόνα του παλατιού στη Γαλλία. Στα αριστερά του, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τη γέφυρα που δημιουργήθηκε από αποχρώσεις του πράσινου χρώματος. Κοντά στο ζωγράφος κάνει πινελιές διαφορετικού χρώματος, χωρίς ανάμιξη μαζί.

Και αν η εικόνα είναι σχεδόν σαν να αποτελείται από μικροσκοπικά στίγματα καμβά, στη συνέχεια, σε απόσταση εγκεφαλικά επεισόδια συγχωνεύονται για να σχηματίσουν την ακεραιότητα του προϊόντος. Ποιος έχει μελετήσει τη θεωρία των οπτικών εφέ Signac έλαβε υπόψη τα πορίσματα των ιμπρεσιονιστών στη ζωγραφική, έχοντας κατά νου ότι όταν αλλάζετε το μοτίβο της αλλαγής του χρώματος φωτισμού.

Έμπνευση τοπίο της Saint-Tropez

Από το 1892, ο καλλιτέχνης Pol Sinyak ανακαλύπτει την ομορφιά της γαλλικής Μεσογείου φύση. Πηγαίνει στο νότιο τμήμα της χώρας, στην πόλη του Saint-Tropez, τον γοήτευε τόσο πολύ που ο πλοίαρχος βούρτσα αποφασίζει να μείνει εδώ. Το ενσωματωμένο σπίτι, του οποίου τα παράθυρα προσφέρουν ένα μαγικό κόσμο στα κύματα της θάλασσας, ο πλοίαρχος διαθέτει ένα χώρο για να εργαστούν. Εδώ επισκέπτονται την έμπνευση και ο καλλιτέχνης δημιουργεί τα τελικά σχέδια ακουαρέλα, αναγνωριστεί ως ένα από τα καλύτερα έργα του. Πιστεύεται ότι εδώ αποκαλύπτεται πλήρως το ταλέντο του νεο-ιμπρεσιονιστές.

Συχνά αναφέρεται στο θέμα των δέντρων, που αντιπροσωπεύουν τη δύναμη της φύσης σε καμβά. Πάνω στον καμβά «Pine στο Saint Tropez» κατάκλισης ξύλο γριά υποδουλώνει το τοπίο, και η ευελιξία και η κίνηση μεταδίδεται από διάφορους κλάδους των εγκεφαλικών επεισοδίων στυλ. Ο καλλιτέχνης, του οποίου το ύφος της γραφής είναι παρόμοιο με ένα μωσαϊκό περίπλοκη εικονογραφικό υφή και την αλλαγή χρωμάτων, απομάκρυνση από παστέλ αποχρώσεις με φωτεινό αντιθέσεις.

Εργασία στο στούντιο και όχι από τη φύση

Ένας μαθητής του μεγάλου καλλιτέχνη που περιγράφεται ως ένα στούντιο εργασίας του πλοιάρχου: «Από το παράθυρο του σπιτιού του, δεν θα ξεφύγει από κάθε ένα συμβαίνει στην περίπτωση Θάλασσα. Στο εργαστήριο οι ακτίνες του ήλιου ρίχνει μέσα από το τεράστιο άνοιγμα, κάνοντας τα αντικείμενα γύρω από τα φωτεινά σημεία. "

Ζωγράφος νεο-ιμπρεσιονιστές δεν λειτουργεί πλέον όπως πριν, σε ανοιχτό χώρο. Απλά δημιουργεί τις περίγραμμα, σκίτσα, δίνοντας ένα τελειωμένο βλέμμα στο εργαστήριό του.

Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης ο οποίος έχει γράψει αρκετά βιβλία για την ιστορία της ζωγραφικής, έχουν γίνει τα βιβλία αναφοράς για πολλούς καλλιτέχνες, για την εκλαΐκευση το είδος κερδίσει ακόμα και το παρατσούκλι «Απόστολος Παύλος».

Καλλιτέχνης και ναύτης

Sinyak Pol συμμετείχαν στο διαγωνισμό και συχνά κερδίζει λατρεύει ιστιοπλοϊκό αγώνα. Ταξιδεύει πολύ, και σε κάθε πόλη όπου οι νέες αριστουργήματα. Από το άγρυπνο βλέμμα του ζωγράφου δεν ξεφεύγει οποιαδήποτε στιγμή - είναι εύκολο να μεταδώσει το παιχνίδι λάμψη του ηλιακού φωτός στην επιφάνεια του νερού, πρησμένο από ριπές γιοτ πανιών πλοίων άνεμο να επιπλέουν πάνω στα κύματα της θάλασσας. Μάλιστα κατέλαβε τον αγώνα για την ταινία «Regatta σε Κονκαρνό» πέρασμα ιστιοπλοϊκά κίνηση, ορμώντας μέσα στο νερό.

αριστουργήματα γεμάτο φως

Signac πίνακες κυριολεκτικά γεμάτο με το φως. Θρηνούν κατά την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και της Ρωσικής Επανάστασης, ο καλλιτέχνης δεν ανέχεται να διαταραχθεί τις σκέψεις του σχετικά με τα έργα του, δεν δυσκολεύει την αρμονική προϊόντος, όπου η φύση και οι άνθρωποι ζουν σε πλήρη αρμονία. Με την ανάπτυξη της βιομηχανίας, υπάρχουν βιομηχανικές μοτίβα στα τοπία του.

Πειράματα στη ζωγραφική

Εργασία στο είδος του νεο-ιμπρεσιονισμού Sinyak Pol ενθουσιασμό που ασχολούνται και γραφικά. Έχει την άποψη αυτή ήταν μια θεωρία στην οποία η οριζόντια γραμμή, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, μεταδίδουν μια αίσθηση ειρήνης, κατεβαίνοντας προς τα κάτω σημαινόμενο θλίψη και έδειξε μια αυξανόμενη χαρά και την ευτυχία.

Αναγνωρισμένος ως μια ιδιοφυΐα συνεργαστεί με λάδι και υδατογραφίες, λιθογραφίες και χαλκογραφίες που δημιουργήθηκε με τη βοήθεια των κουκίδες μελανιού σκιαγραφώντας το μέλλον ζωγραφικής. Γοητευμένος από την τεχνική των βυζαντινών ψηφιδωτών, πήγε από μικροσκοπικά εγκεφαλικά επεισόδια για να ψεκάσετε σε καμβά μικρές πλατείες προσθέσετε έως και συνεκτική εικόνα.

Περίπου τριάντα χρόνια, ο Paul υπηρέτησε ως πρόεδρος της «Κοινωνίας των Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών», υποστηρίζοντας σθεναρά νέα ταλέντα. Ήταν η έμπνευση και το μοντέλο για Matisse και έγινε ο πρώτος αγοραστής των έργων του.

Hermitage. πίνακες Signac

Γράφτηκε μετά από ένα ταξίδι στη Μασσαλία το 1907, τη ζωγραφική, που εκτελούνται στην τεχνική της πουαντιλισμού, που βρίσκεται στο Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη. «Λιμάνι στη Μασσαλία» μπήκε στο Ρωσικό Μουσείο στη δεκαετία του τριάντα του περασμένου αιώνα. Πριν από αυτό, ήταν στη συλλογή του διάσημου φιλάνθρωπος Ι Α Morozova, αγόρασε στην Ευρώπη μοναδικά αριστουργήματα.

Το Ίδρυμα Ερμιτάζ, το 1931 ήρθε Signac χαρακτικής που ονομάζεται «το Δικαστήριο».

Το 2012, παράγει μια μοναδική έκδοση δώρο με τίτλο «Voyage» Hermitage. Πίνακες ζωγραφικής από διάσημους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων Signac, συνοδεύονται από περιγραφές και να μιλήσουμε για την προέλευση της μαρίνας είδους.

Ολοκληρώστε την ιστορία του διάσημου ζωγράφου θέλει τα λόγια του, στην οποία ο ίδιος περιγράφει: «Έχω θυσιάστηκαν για χάρη της τέχνης, και μόνο τότε μπορείτε να με κατηγορήσει. Δούλευα από το πρωί μέχρι το βράδυ, σχετικά με τη φροντίδα για τη φήμη και την τύχη. Τώρα ξέρετε το υπόλοιπο της ζωής μου. "