Πολιτισμός της Πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία ονόματα και δημιουργίες

Ο καθένας ξέρει ότι ήταν η καρδιά όλης της Ιταλίας από την περίοδο της Αναγέννησης. Οι μεγάλοι δάσκαλοι της λέξης, πινέλο και φιλοσοφική σκέψη έχουν εμφανιστεί σε κάθε μία από τις περιόδους της Αναγέννησης. Πολιτισμός της Πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία αποδεικνύει την ανάδειξη των παραδόσεων που θα αναπτυχθούν στους επόμενους αιώνες, η περίοδος αυτή έγινε η αφετηρία, η αρχή μιας μεγάλης εποχής της τέχνης στην Ευρώπη.

Εν συντομία για το κύριο

Η τέχνη της πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία, που καλύπτει την περίοδο από περίπου 1420 έως 1500, που προηγούνται της Υψηλής Αναγέννησης και τελειώνει Protorenessans. Όπως και με κάθε μετάβαση, για αυτά τα ογδόντα χρόνια χαρακτηρίζονται από ένα μίγμα των μορφών και των ιδεών που προηγήθηκε, και το νέο, το οποίο, όμως, είναι δανεισμένα από το παρελθόν, από τα κλασικά. Σταδιακά να απαλλαγούμε από τους δημιουργούς της μεσαιωνικής έννοιες, στρέφουν την προσοχή τους στην αρχαία τέχνη.

Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι ως επί το πλείστον, προσπάθησαν να επιστρέψουν στα ιδανικά μιας ξεχασμένης τέχνης γενικότερα, και των ιδιωτικών ακόμα αρχαίες παραδόσεις είναι συνυφασμένες με νέες, αλλά σε πολύ μικρότερο βαθμό.

Αρχιτεκτονική στην Ιταλία κατά την πρώιμη Αναγέννηση

Το κύριο όνομα στην αρχιτεκτονική αυτής της περιόδου - είναι, φυσικά, Filippo Brunelleschi. Έγινε η επιτομή της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής, οργανικά ενσωματώνουν τις ιδέες του, κατάφερε να μετατρέψει το έργο σε κάτι συναρπαστικό, και, παρεμπιπτόντως, εξακολουθεί να έχει τα αριστουργήματά του διατηρείται προσεκτικά κατά τη διάρκεια πολλών γενεών. Ένα από τα κύρια δημιουργικό επίτευγμα του θεωρείται κατασκευής, βρίσκεται στην καρδιά της Φλωρεντίας, το πιο αξιοσημείωτο από τα οποία είναι ένας θόλος - καθεδρικός ναός της Φλωρεντίας Santa Maria del Fiore και το παλάτι Pitti, η οποία έγινε η αφετηρία της ιταλικής αρχιτεκτονικής της πρώιμης Αναγέννησης.

Άλλα σημαντικά επιτεύγματα της ιταλικής Αναγέννησης περιλαμβάνει επίσης το Παλάτι των Δόγηδων, το οποίο βρίσκεται κοντά στην κεντρική πλατεία της Βενετίας, παλάτια στη Ρώμη χέρια Bernardo di Lorenzo και άλλα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η αρχιτεκτονική της Ιταλίας τείνει βιολογικής συνδυάζουν χαρακτηριστικά μεσαιωνικής και της κλασικής μουσικής, με στόχο την λογική αναλογία. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτής της κατάστασης μπορεί να ονομαστεί η Βασιλική του San Lorenzo, και πάλι το χέρι του Filippo Brunelleschi. Σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, πρώιμη Αναγέννηση έχει αφήσει μια εξίσου εντυπωσιακά παραδείγματα.

Καλλιτέχνες της πρώιμης Αναγέννησης

Καλλιτεχνική τον πολιτισμό της περιόδου χαρακτηρίζεται από την επιθυμία των δημιουργών, αναφερόμενος στις κλασικές σκηνές, αναδημιουργώντας τους με μετοχές νατουραλισμό, προσφέροντας τους ένα πιο ρεαλιστικό χαρακτήρα. Ένα από τα πρώτα και πιο λαμπρή εκπρόσωποι αυτής της περιόδου θεωρείται Masaccio, χρησιμοποίησε επιδέξια την πλήρη προοπτική, φέρνοντας στο έργο τους κοντά στη φύση, ζήτησε να μεταφέρω τα συναισθήματα και τις σκέψεις των χαρακτήρων. Αργότερα Michelangelo Masaccio θα πάρει το δάσκαλό του.

Άλλοι σημαντικοί εκπρόσωποι αυτής της περιόδου έγινε Σάντρο Μποτιτσέλι, μαζί με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Μιχαήλ Άγγελο και τον πολύ μικρά. Τα πιο διάσημα έργα του «Γέννηση της Αφροδίτης» του Μποτιτσέλι και «Άνοιξη» εμφανίζεται ομαλή, αλλά η ταχεία μετάβαση από κοσμική με την φυσικότητα και απλότητα. Κάποια άλλα έργα της Αναγέννησης καλλιτέχνες όπως ο Ραφαήλ και Donatello, μπορεί επίσης να αποδοθεί σε αυτή την περίοδο, αν και συνέχισε να δημιουργεί ήδη στο High Αναγέννησης.

γλυπτική

Πολιτισμός της Πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία που συνδέονται άμεσα με τη γλυπτική, την περίοδο αυτή, θα πρέπει να γίνεται στο ίδιο επίπεδο με την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική, άρχισε να παίζει έναν εξίσου σημαντικό ρόλο. Ένας πρωτοπόρος της αρχιτεκτονικής αυτής της περιόδου ήταν Lorenzo Ghiberti, ο οποίος, παρά τις γνώσεις του για την ιστορία της τέχνης και το ταλέντο της ζωγραφικής, αφιερώθηκε στην ανακούφιση.
Ο ίδιος φιλοδοξούσε να την αρμονία όλων των στοιχείων των έργων του και ήταν σε θέση να πετύχει στην πορεία τους. Το κύριο επίτευγμα της ανάγλυφα χάλυβα Γκιμπέρτι στις πόρτες της Φλωρεντίας Βαπτιστήριο. Δέκα συνθέσεις όχι λιγότερο ακριβείς και λεπτομερείς από ό, τι το εικονογραφικό μοτίβο, συλλογικά ήρθε να ονομάζεται «Πύλες του παραδείσου».

Μαθητής του Γκιμπέρτι, Donatello, αναγνώρισε αναμορφωτής της Αναγέννησης γλυπτική. Κατάφερε να συνδυάσει σε Φλωρεντίας εργασία δημοκρατία και νέες παραδόσεις του πάει πίσω στους αρχαίους χρόνους, να γίνει ένα πρότυπο παράδειγμα για πολλούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης, και όχι μόνο οι γλύπτες.

Πολιτισμός της Πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία είναι αδιανόητη χωρίς Jacopo della Quercia, τον προκάτοχο των δύο προηγούμενων γλύπτες. Παρά το γεγονός ότι ανήκε στην εποχή της Quattrocento, το έργο του είναι εντυπωσιακά διαφορετική από την κλασική Γκιμπέρτι και Donatello, αλλά η επίδρασή της στην πρώιμη περίοδο της Αναγέννησης, δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Ιδιαίτερα αξίζει να αναφερθεί το έργο του στην πύλη της εκκλησίας του Αγίου Petronio που ονομάζεται «Η Δημιουργία του Αδάμ», η οποία είχε αντίκτυπο στο έργο του Μιχαήλ Αγγέλου.

αποτελέσματα

Πολιτισμός της Πρώιμης Αναγέννησης στην Ιταλία αν και τείνει προς ένα και το αυτό - μια κλασική οθόνη μέσα από το πρίσμα της φυσικής, αλλά οι δημιουργοί θα ξεχωριστούς δρόμους, αφήνοντας τα ονόματά τους στον πολιτισμό της Αναγέννησης. Πολλά μεγάλα ονόματα, έξυπνη αριστουργήματα και πλήρη αναθεώρηση της όχι μόνο καλλιτεχνική αλλά και φιλοσοφική κουλτούρα - όλα αυτά μας έφερε μια περίοδο προανήγγειλε άλλες φάσεις της Αναγέννησης, η οποία ιδρύθηκε ιδανικά συνεχίστηκαν.