Ρωσική ξύλινο γλυπτό

Η παράδοση της γλυπτικής τα στοιχεία από ένα δέντρο ρίζες τους στην αρχαία ιστορία της ανθρωπότητας. Τα πρώτα γνωστά παραδείγματα των επιστημόνων αφορούν την εποχή της αρχαίας Ασίας. деревянные скульптуры в виде фигур богов и правителей из различных пород деревьев. Ακόμα και τότε, υπήρχαν ξύλινα γλυπτά με τη μορφή των αριθμών των θεών και των ηγεμόνων των διαφόρων ειδών δένδρων. Πίσω από αυτούς ήταν έτειναν, πλύθηκαν, τρίβονται σε μια λάμψη, συχνά με αιθέρια έλαια, προκειμένου να δώσει το άρωμα αγάλματα.

Ρωσική ξύλινο γλυπτό

Ρωσική γλυπτική ξεκίνησε το ταξίδι του από την εποχή των Σλάβων, παγανισμού. Ο τόπος μας ήταν πλούσια σε δάση, οπότε το δέντρο ήταν το πιο προσιτό υλικό για την κατασκευή, και τη δημιουργικότητα. Σε εκείνες τις ημέρες στη Ρωσία, που παράγεται ξύλινα είδωλα ήταν διακοσμημένο με γλυπτά του σπιτιού. Αφήστε αυτά τα στολίδια και τα γλυπτά ήταν πρωτόγονη, αλλά ήταν η αρχή της τέχνης της ξυλογλυπτικής.

Την πάροδο του χρόνου, όπως συμβαίνει με κάθε μορφή δημιουργικής δραστηριότητας, ποικίλα έργα τέχνης, τα εργαλεία και τις παραδόσεις. Συσσωρευμένη εμπειρία.

деревянные скульптуры святых. Μετά το βάπτισμα των Ρως δασκάλους άρχισε να χαράξει ξύλινα γλυπτά των αγίων. Η Ορθόδοξη Εκκλησία θεωρεί αυτή την ειδωλολατρική παράδοση και ήταν ενάντια σε τέτοια τέχνη. Οι ηγέτες της Εκκλησίας πίστευαν ότι οι εκκλησίες θα πρέπει να είναι μόνο εικόνες. деревянные скульптуры были сожжены. Πολλά ξύλινα γλυπτά κάηκαν.

Παρ 'όλα αυτά, για να έχουν επιζήσει τα μοναδικά γλυπτά Georgiya Pobedonostsa, Nikolaya Ugodnika, Παρασκευά, Νείλου Stolobensky. Αν κάποια από αυτά κατάλαβα πολύ καλά, άλλοι αξίζουν περαιτέρω έρευνα.

Ρωσική ξύλινες δημιουργίες διαφέρουν από την Δυτική Καθολική που είναι κοινά παντού για να διακοσμήσουν τα παλάτια, τα σπίτια των ευγενών. Ήταν συγκρατημένη, ήρεμα, ευγενικός.

Υπήρχε ένα ξύλινο γλυπτό είναι ακόμα στην εκκλησία. Μόνο που τώρα αντικατασταθεί ειδώλια σκαλιστά διακοσμητικά τέμπλο, κολώνες, τοίχους.

σχολείο dopetrovskaya

Δυστυχώς, η ιστορία των ξύλινων γλυπτών στη Ρωσία - ελάχιστα ερευνηθεί περιοχή. Τα ονόματα των συγγραφέων των περισσότερων από τα έργα είναι άγνωστη.

Ειδικά ένα ξύλινο γλυπτό στις περιοχές του ρωσικού Βορρά διανεμήθηκε. Εκεί, οι περισσότεροι από τους άνδρες ήταν σε θέση να κόψει το δέντρο. допетровская школа деревянной скульптуры самая известная - Верхнекамская. Ως εκ τούτου, προ-Πέτρου σχολείο ξύλινο γλυπτό η πιο διάσημη - Verkhnekamsk. Μέχρι στιγμής, μια πλούσια συλλογή γλυπτών φυλάσσονται στο Μουσείο Περμ. Είναι γνωστό με το όνομα «Perm Θεών». Ήταν το αντικείμενο πολλών ερευνητικών εργασιών.

где возникла школа деревянной скульптуры , историки отвечают, именно опираясь на эти описания. Όσον αφορά το ζήτημα της όπου υπήρχε ένα σχολείο ξύλινα γλυπτά, ιστορικοί να απαντήσει με βάση αυτές τις περιγραφές.

Η εποχή του Πέτρου του Μεγάλου

Κατά τη διάρκεια της Petrovsky ξύλινο σχολείο γλυπτική παίρνει μια νέα εξέλιξη. Με γλυπτικής εμφανίζεται έντονο ενδιαφέρον, γιατί η κατασκευή ενός νέου κεφαλαίου - Αγία Πετρούπολη. Ξαναχτίστηκε κάτω από την επιρροή της μόδας παλιά κτίρια. Σε μίμηση της Δύσης μοντέρνα εσωτερική διακόσμηση χρησιμοποιώντας γλυπτά και ολόκληρο γλυπτά, καθρέπτες, κορνίζες με σκαλιστά πλαίσια, τοιχογραφίες ανέπαφο ξύλο. ξυλόγλυπτα κοσμούν πολλά έπιπλα στο σπίτι. Άγαλμα χαιρέτησε τους οικοδεσπότες και επισκέπτες στις εισόδους, πάρκα, κήπους.

Peter στέλνει Ρώσων καλλιτεχνών στο εξωτερικό για να σπουδάσουν νέες τεχνικές.

Μια μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη των ξύλινων γλυπτών από τα ναυπηγεία, και πάλι, όχι χωρίς την επιρροή του Πέτρου. Με αυτοκρατορικό διάταγμα όλα τα μοντέλα των πλοίων, πριν από την έναρξη των κατασκευών, θα έπρεπε να είχε γίνει σε ένα μικρό ποσό. Ο ίδιος ο βασιλιάς είχε εμπλακεί.

πλώρη κάθε πλοίου σε μια στιγμή παραδοσιακά διακοσμημένο ξύλινο άγαλμα.

νεωτερισμός

Επί του παρόντος, ξύλινα γλυπτά μπορεί να δει κανείς παντού - από προαστιακές περιοχές σε δημόσια πάρκα, δρόμους της πόλης. Ευρύ κοινό ενδιαφέρον σε αυτό το υλικό που διατίθεται προς τη Ρωσία. Φιλικότητα προς το περιβάλλον, η ευκολία της επεξεργασίας έλκονται όχι μόνο γνωστούς καλλιτέχνες και τεχνίτες, αλλά και την αγάπη τους δημιουργικούς ανθρώπους από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα και επαγγέλματα.