Στη μουσική μια άκρη - είναι ... ένας μουσικός όρος «άκρη»

Στη μουσική Καντ - ένα είδος νοικοκυριού πολυφωνικά τραγούδια. Έλαβε διαδεδομένη στη Ρωσία, τη Λευκορωσία και την Ουκρανία. Ποιος είναι ο λόγος που η εμφάνιση των άκρων; Σε περίπτωση που ο επαγγελματίας είδος έχει τις ρίζες της; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά που συνδέονται με αυτό; Αυτά και άλλα θέματα που ενδιαφέρουν όχι μόνο σε ένα στενό κύκλο των ειδικών, αλλά και περίεργα άτομα που απολαμβάνουν την τέχνη της μουσικής.

Χορωδιακή μουσική

Πριν από την εξέταση του ζητήματος «ό, τι είναι ακμή στη μουσική;», Θα πρέπει να εξετάσει χορωδιακή απόδοση στο σύνολό της. Χορωδιακή μουσική είναι διαφόρων τύπων: λαϊκά, θρησκευτικά, κοσμικά, επαγγελματική. Η μουσική λαογραφία χορωδιακό τραγούδι υπάρχει σε μορφή δημοτικά τραγούδια. Οι συνθέσεις μπορούν να είναι είτε κλειστή δομή (πλήρης τέχνη) και ανοικτή.

Χορωδιακή μουσική διακρίνονται από ορισμένα χαρακτηριστικά. Πρώτον, το είδος της πολυφωνίας: ομοφωνία, ετεροφωνία ή πολυφωνία. Δεύτερον, η σύνθεση της απόδοσης: Ασυνόδευτα (a'capella), σόλο τραγούδι ή συνοδεία (οργανική μουσική).

Χορωδιακή συνθέσεις μπορεί να είναι ένα μέρος μεγαλύτερων έργων, και εντελώς ανεξάρτητη γραφή. Η ευρεία ποικιλία από θεραπείες χορωδιακής που χρησιμοποιούνται σήμερα. Αυτή η διάταξη, μεταγραφή, καθώς και εναρμόνιση.

Μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της χορωδιακής μουσικής ήταν η τέχνη στην αρχαία Ελλάδα, το Βυζάντιο, την Ινδία και την Αίγυπτο. Η κατάρρευση του Χριστιανισμού στην Ορθοδοξία και ο Καθολικισμός αντανακλάται στην εξέλιξη των θρησκευτικών και κοσμικών. Κατά το Μεσαίωνα, υπάρχει ο τύπος της πρώιμης πολυφωνία, που ονομάζεται Όργανο. Διάφορα μοναστήρια και εκκλησίες των μεγάλων ευρωπαϊκών πόλεων γίνουν κέντρα για την εκκλησία χορωδιακής μουσικής. Τα πανεπιστήμια είναι όλο και πιο υγιή κομμάτια των φοιτητών και κοσμική motets.

Χορωδιακό τραγούδι (πολυφωνία) είναι ανθηρή στην Αναγέννηση. Καθιερώνει την αρχή της ακεραιότητας της μουσικής σύνθεσης, εξαπλώθηκε σε όλη διάφορες κοσμικές μορφές, νέα είδη (motet, Madrigal, Mass, Magnificat, chanson). Έργα των πλοιάρχων του ολλανδικού σχολείου έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της χορωδιακής μουσικής. Μεταξύ των πιο σημαντικών εκπροσώπων πρέπει να σημειωθεί Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema.

Βασικές τεχνικές και αισθητικές αρχές των πλοιάρχων του ολλανδικού σχολείου εμφανίστηκε στα έργα του Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi και άλλα. Η σημαντικότερη στιγμή ήταν η εμφάνιση της όπερας. Αυτό ήταν το τελικό διαχωρισμό εκκλησίας χορωδιακής μουσικής. Κάτω από την επίδραση των συνθετικών είδος που σχηματίζεται καντάτες και ορατόρια.

Τι είναι ακμή στη μουσική;

Όπως προαναφέρθηκε, αυτό το είδος του σπιτιού πολυφωνικά τραγούδια. Από τα μέσα του XVII αιώνα για το σύνολο της Ρωσίας αναπτύσσεται ταχέως συλλαβική ποίηση. Από αυτή την άποψη, υπάρχει μια άκρη, και ως επαγγελματίας του είδους. Αρχικά, γράφτηκαν κυρίως σε θρησκευτικά κείμενα και κάλεσε Psal'ma.

Πρόωρη άκρα περιέχουν πολύπλοκα τονικό σύστημα, το οποίο είναι άρρηκτα συνδεδεμένη Ρωσίας και της Ουκρανίας δημοτικά τραγούδια, πολωνική μουσική και Διαφήμιση άσμα. Έρχονται σε μια ποικιλία θεματικών περιεχομένου και συχνά αναφέρεται ως τα τραγούδια.

Με τον καιρό, το σύστημα τονισμός τους εμπλουτισμένο σε μεγάλο βαθμό. Βιολογικά συνυφασμένη στοιχεία που επικρατούν δημοτικά τραγούδια και μορφές χορού. Μερικά είδη άκρα σταθερά μέρος της προφορικής λαϊκής παράδοσης.

Η προέλευση των ακμών

Όχι ο καθένας ξέρει την έννοια της «άκρη». Μετάφραση από το λατινικό - «τραγούδι». προέλευσή τους αρχίζουν με την μουσική κουλτούρα της Πολωνίας. Από τα μέσα του XVI αιώνα, που ονομάζονταν «kantychek». Ευρεία στη Ρωσία, την Ουκρανία και τη Λευκορωσία, πήραν το XVI-XVII αιώνα. Το θέμα τους ήταν αρκετά διαφορετικές. Πνευματική άσματα έχουν γίνει πολύ δημοφιλή μεταξύ των κληρικών κατά το δεύτερο μισό του XVII αιώνα. Αυτή η «μετάνοια» ή «εποικοδομητική» άσματα. Θα πραγματοποιηθεί σε ένα ήρεμο και χαλαρό ρυθμό. Είχαμε ογκομετρική ρυθμό και χορωδιακά αποθήκη.

μέρος του τραγουδιού

Ανέπτυξε παράλληλα με τις σωληνώσεις. Αυτά τα τραγούδια ήταν γραφτό για τέσσερις, έξι, οκτώ, δώδεκα ή περισσότερους ψήφους. Ο αριθμός τους έφτασε είκοσι τεσσάρων και σαράντα οκτώ. Η πιο προηγμένη μορφή πολυφωνικό τραγούδι έγινε ιερό συναυλίες. Θα ακουγόταν κατά την εορταστική θεία λειτουργία. Χάρη στις συναυλίες, μια νέα παράσταση, που υπάρχει μέχρι σήμερα. Αυτό είναι ένα πέντε-line πεντάγραμμο. Και αν πριν από το στυλ partesnogo ήταν αγκίστρια, κατά την περίοδο αυτή υπάρχει η ανάγκη για ακριβή καταγραφή των αρμονικών πολυφωνίας. Από τότε, κάθε νότα αντιπροσωπεύει ένα ορισμένο ύψος και τη διάρκεια.

Partesnogo έργα που δημιουργήθηκαν πολλά συνθετών. Ωστόσο, το πιο διάσημο Νικολάι Diletsky, Βασίλι Titov, Νικολάι Καλάσνικοφ, Ντμίτρι Μπερεζόφσκι και Ντμίτρι Bortniansky.

Από ψαλμούς να Καντ

Ψαλμοί, σε αντίθεση με τις εκκλησία ψαλμούς που προορίζονταν για την εγχώρια μουσική αποφάσεων. Δεν εκτελούν τις προσευχές λειτουργίες, η σειρά τους δεν ήταν αυστηρή ρύθμιση. Έτσι γρήγορα τέθηκε σε χρήση και έχουν γίνει δημοφιλείς στο XVII αιώνα στη Ρωσία, τη Λευκορωσία και την Ουκρανία. Δείγματα αυτού του είδους μπορούν να βρεθούν στο βιβλίο «Μηνολόγιο» Simeona Polotskogo. Μουσική για κείμενα γραμμένα Βασίλι Titov.

Ψαλμοί - αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό βήμα για τη μετάβαση από κοσμική σε ιερή μουσική. Ειδικότερα, το είδος της λυρικής ακμής. Μερικές φορές οι έννοιες αυτών των λέξεων είναι πανομοιότυπα.

Χαρακτηριστικά στοιχεία: τρία μέρη κίνηση, παρουσίαση των δύο άνω παράλληλα τρίτα ψήφων, το μπάσο αναφοράς, αρμονικό σκελετό. Όλα αυτά θα είναι το κύριο χαρακτηριστικό του Καντ στο XVIII αιώνα.

Δύο-κομμάτι μορφή ψαλμούς, απωθείται από τη σημασιολογική αξία του ποιητικού κειμένου. Ο χαρακτήρας της μουσικής μπορεί να ποικίλει - από τους ισχυρισμούς και τα παράπονα για τον έπαινο και την περισυλλογή.

Αιτούντες στην εποχή του Πέτρου Α '

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, καταλαμβάνουν μια ιδιαίτερη θέση στις άκρες πατριωτικά θέματα. Θεωρούνται ότι είναι μια μάζα δημοφιλές είδος, ακούγονται στις επίσημες εορταστικές εκδηλώσεις αφιερωμένες σε στρατιωτικές νίκες και σημαντικό γεγονός με γνώμονα στιγμές της δημόσιας ζωής. Υπό Πέτρου Α 'ανεγερθεί μια αψίδα του θριάμβου. Αυτό έλαβε χώρα στη Μόσχα, και αργότερα στους δρόμους της Αγίας Πετρούπολης, με την ευκαιρία κέρδισε μάχες. Οι νικητές συναντήθηκαν στην πύλη του τραγούδι χορωδία και τελετουργικά τυμπανοκρουσίες των στρατιωτικών ζωνών.

Πανηγυρικός και vivatnye άκρες

Άσματα και πραγματοποιείται με ειδικά διαμορφωμένο προς τιμήν του βασιλιά και τους στρατηγούς του. Εκείνη την εποχή υπήρχε ένα τέτοιο όνομα Edge ως «εγκωμιαστική» και «vivatny». Στην ελληνική panhgurikoz - αυτό το τραγούδι του επαίνου, πάρα πολλούς επαίνους. Μετάφραση από το λατινικό Vivat σημαίνει «ζήτω». Τραγουδώντας αυτές τις άκρες σε συνδυασμό με την ανάγνωση των «λόγια του επαίνου», εναλλάσσονται με τον ήχο των κουδουνιών και κανόνια βολής, και συνοδεύεται από το παιχνίδι των χάλκινων πνευστών πνευστά. Στη μουσική μια άκρη - αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά συνθήματα, τα οποία βρίσκονται συχνά στο σπίτι. Ακούγονταν μετά τις ευπρόσδεκτη ομιλίες και υπεύθυνη, όπως τοστ. Πανηγυρικός άκρες που περιλαμβάνονται στα σχολικά παιχνίδι θέατρα της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας.

Χαρακτηριστικά στοιχεία του Edge

Το κύριο χαρακτηριστικό του μουσικού συστατικό είναι ένα τριών-μέρος ακμές την παρουσίαση με παράλληλη κίνηση δύο άνω ψήφους. Ανεξάρτητη μπάσο λειτουργεί ως ένα αρμονικό ίδρυμα. Μελωδικό τονισμός κορεσμένα znamenny άσμα, καθώς και της Ρωσίας, της Λευκορωσίας, της Πολωνίας και της Ουκρανίας λαϊκά τραγούδια. Αν λάβουμε υπόψη την εποχή του Πέτρου, τη μουσική μια άκρη - αυτό ύμνο, το οποίο χρησιμοποιείται συχνά τυμπανοκρουσίες τονισμός, που θυμίζει το άκουσμα των στρατιωτικών σημάτων του. Εορταστικές και υπεύθυνη χαρακτήρα έδωσε άσματα-jubilus για τις λέξεις «Viva!», Καθώς και τον ακριβή ρυθμό της πορείας. Για πολύ καιρό κυριαρχούσε το συντηρητή και το χορωδιακό είδος. Kant αντικαθίσταται στοχαστική raspevnosti μορφές ασκήθηκε Melos σε κίνηση, τραγανή και ελαστική ρυθμούς, συλλαβική μετρητή.

Η ακμή του είδους. σεναριογράφος

Zenith άκρη παίρνει στη μέση του XVIII αιώνα. Αυτή τη στιγμή, υπάρχουν λυρική, ιστορικά και χιουμοριστικά τραγούδια. Θα διατηρήσει τη δημοτικότητά τους μέχρι τις αρχές του ΧΙΧ αιώνα. Οι καλύτεροι συγγραφείς της εποχής του ήταν οι συντάκτες των κειμένων. Μεταξύ αυτών: MV Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

Η πατρότητα της μουσικής συχνά καθορίστηκε μόνο για τους ποιητές. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στις χειρόγραφες συλλογές (σύμφωνα με την παράδοση) δεν διευκρίνισε τα ονόματα των συνθετών. Η παράδοση εκτελούν άκρες σε διάσημα τραγούδια έχουν από καιρό υπήρχε σχεδόν από την έλευση της μουσικής. Καντ - αυτή είναι η έκδοση κειμένου, σώζεται σε χειρόγραφο συλλογές. Οι περισσότεροι από αυτούς περιπλανήθηκε από τη μια συλλογή στην άλλη, και άσματα των πολλών άκρων ήταν με πολλούς διαφορετικούς τρόπους.

Όπως τραγούδησε άσματα;

Τις περισσότερες φορές που ακούστηκε χωρίς μουσική συνοδεία (η συνοδεία). Αυτό γίνεται a'capella. Ωστόσο, όλα εξαρτώνται από το αντικείμενο ενός προϊόντος. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το μπάσο (ή το σύνολο του τιμολογίου) αναπαραχθεί σε διαφορετικά μέσα.

Μερικά παραδείγματα διδακτική της μετάνοιας και άσματα που εκτελούνται στο όργανο. πνευστά - πανηγυρικό. Ποιμαντική ή αγάπη συνοδεύεται από παίζοντας κιθάρα, τσέμπαλο, λαούτο, ή πιάνο.

Η επίδραση της λαογραφικό

Comic άκρα είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της επιρροής της λαογραφικό σε αυτό το επαγγελματικό ύφος. Ένας μεγάλος αριθμός των αστικών λαϊκών τραγουδιών μπορεί να βρεθεί στο χειρόγραφο συλλογές των 60-70S του XVIII αιώνα. Τα δείγματα αυτά θεωρείται ότι είναι η παλαιότερη μορφή του καθορισμού της εθνικής δημιουργικότητα τραγούδι. Βάσει των χειρογράφων συλλογών στο 70-80s έντυπη συλλογή από τραγούδια δημιουργήθηκαν. Ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης της αστικής δημοτικά τραγούδια και Καντ πραγματοποιήθηκε μια σημαντική μεταμόρφωση σε αυτά τα είδη. Το τραγούδι είναι προφανής υφολογικά χαρακτηριστικά: η δομή μελωδία, υφή. Ο πλούτος του ρυθμού και σχήματα, μια ποικιλία θεμάτων αποκτήσει ένα πλεονέκτημα. Η σημασία και το αποτέλεσμα της λαϊκής παράδοσης, όπως μπορούμε να δούμε, είναι αναμφισβήτητη.

Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία τραγούδι

Με την έννοια της ορθοδοξίας είναι στενά συνδεδεμένη με απόλυτη τελειότητα. Η υπηρεσία αυτή θεωρείται ότι είναι η καλύτερη και η πιο τέλεια στη γη. Φωνή όπως τον ήχο του σώματος της ανθρώπινης ψυχής, που επελέγη για τη δόξα του Θεού. Ορθόδοξη τραγούδι - μια συλλογή από εκκλησία-λειτουργική τραγούδια. κειμένου τους είναι φωτισμένη υμνογράφων, επίσης raspet. Melody έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Αντανακλά το εθνικό χαρακτήρα, την ψυχολογία των εθνών, τις συνθήκες διαβίωσης και άλλες πτυχές. Περίπου χίλια χρόνια πριν, οι πρόγονοί μας πήρε Αγία Ορθοδοξία της Ανατολικής Βυζαντινής Εκκλησίας. κείμενο του μεταφράζεται από τη διάσημη Αγίου Κυρίλλου θα Mefody. Μια μελωδία τελικά μεταφράζεται η ίδια Ορθόδοξη Rus. Η μετάφραση αυτή κράτησε για αρκετούς αιώνες, δεδομένου ότι ήταν στην πραγματικότητα μια νέα μελωδική γλώσσα. Αυτό αντικατοπτρίζεται Ρωσική Ορθόδοξη τραγούδι. Στην πραγματικότητα, η ίδια η Ορθοδοξία κατά το διάστημα αυτό αυξήθηκε, αυξήθηκε και τελικά διαμορφώνεται.

Έτσι, χορωδιακή μουσική είναι διαφόρων τύπων, και διακρίνεται της με ορισμένα χαρακτηριστικά. Χορωδιακή πολυφωνία υπήρχε κατά τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση παίρνει την ανθοφορία. Βασικές τεχνικές και αισθητικές αρχές που καθιερώθηκαν δασκάλους του ολλανδικού σχολείου και τους οπαδούς τους.

Το άρθρο αυτό θεωρείται το κύριο ερώτημα που τίθεται στην αρχή - «που σημαίνει μια άκρη» έχουν προέλευση, τα χαρακτηριστικά και τα είδη του έχουν αναγνωριστεί. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ακμή του είδους συνέβησαν στο XVIII αιώνα, η οποία θεωρείται ότι είναι η ηλικία της λογικής και της διαφώτισης.