Vorobiev Maxim Nikiforovich - μια τολμηρή καλλιτέχνη κατακτήσει το σύνολο της εποχής

Vorobiev Maxim Nikiforovich - γνωστό ρωσικό αρχιτέκτονα και ζωγράφου, που έζησε τον ΧΙΧ αιώνα. Του δόξα, έλαβε χάρη στην επιδέξιος ζωγραφική τοπία που ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες της εποχής. Επίσης, ο κόσμος θα τον θυμούνται ως μια γενναία εξερευνητής που τόλμησε να κατακτήσει την καρδιά του ισλαμικού κόσμου.

Maxim Vorobiev: Βιογραφία πρώτα χρόνια

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός στρατιωτικού αξιωματούχου, αποσύρθηκε. Συνέβη 6 Αύγ, 1787. Η αγάπη της τέχνης μεταμοσχεύθηκε Maxim από την πρώιμη παιδική ηλικία, όπως ο ίδιος μεγάλωσε περιβάλλεται από πολλές όμορφες εικόνες. Το θέμα είναι ότι ο πατέρας του εργαζόταν ως θυρωρός στην Ακαδημία των Τεχνών, και ως εκ τούτου συχνά πήρε το γιο του μαζί του.

Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι όλοι οι εκπαιδευτικοί στην ακαδημία ήξεραν πολύ καλά που τα σπουργίτια. Maxim μέρα τους έφερε για να ελέγξετε τη μέρα τη δουλειά τους, ενώ οι ενήλικες δεν είδε σε αυτά αναλαμπές του ταλέντο. Τελικά, η ηγεσία πίστεψε ότι δεκαετή αγόρι είναι άξια μελέτης στα τοιχώματα τους γραφεία, και πήρε τον σε αυτήν.

Οι εκπαιδευτικοί των νέων καλλιτεχνών

Maxim Vorobiev έχει σημειώσει μεγάλη επιτυχία στην αρχιτεκτονική των επιχειρήσεων. Επομένως, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι εκπαιδευτικοί καταβάλει κάθε προσπάθεια για την ανάπτυξη είναι αυτό το χαρακτηριστικό. Επέβλεψε το σχηματισμό του ίδιου του νεαρού άνδρα Thomas de Thomon - γνωστός Γάλλος αρχιτέκτονας και ζωγράφος. Δεν μικρότερη συμβολή στην κατάρτιση Vorobiev έκανε ΣΤ Ya. Alekseev και Μ Μ Ιβάνοφ.

Έτσι μετά την αποφοίτησή τους, Maxim Nikiforovich βαμμένα με δεξιοτεχνία τα τοπία, καθώς και βασική εκπαίδευση είναι αρχιτεκτονικά έργα. Στη συνέχεια, αυτό το ταλέντο θα καθορίσουν την περαιτέρω πορεία του και έγινε διάσημος ως ένας από τους καλύτερους ζωγράφους τοπίο της εποχής του.

Εργασία υπό την επίβλεψη του Fedora Alekseeva

Ο πρώην προπονητής αποτιμάται το ταλέντο της κόρης του. Δεν είναι έκπληξη το γεγονός ότι το 1809 ο ίδιος τον επέλεξε ως βοηθό του. Μαζί πήγαν για να εξερευνήσετε τα ιστορικά μνημεία της αυτοκρατορικής Ρωσίας, παρεμπιπτόντως σκιαγραφώντας το πιο πολύχρωμο από αυτούς. Ήταν πολύ σκληρή δουλειά, η οποία απαιτείται μέγιστη δέσμευση εκ μέρους των καλλιτεχνών, και αντιμετώπισαν με αυτό.

Επιπλέον, ήταν σε θέση να αναβιώσει τις ζωγραφιές τους για να ολοκληρωθεί η εικόνα του βασιλιά. Η ιδέα αυτή τους έδωσε η αναγνώριση του κυρίαρχου, η οποία στη συνέχεια δοξασμένο τους σε όλη τη χώρα. Τώρα Vorobev Maksim δεν ήταν εύκολο ως βοηθός και ένα ολοκληρωμένο καλλιτέχνη, είναι σε θέση να εργάζονται ανεξάρτητα.

Μεγάλη εκδρομή στους Αγίους Τόπους

1820 ήταν ένα ορόσημο για τον καλλιτέχνη. Η κυβέρνηση της τσαρική Ρωσία απόλυτη ανάγκη από αρχιτεκτονικά σχέδια του ναού της Ιερουσαλήμ για να μπορέσουν να οικοδομήσουμε ένα τοπικό ιερό. Αλλά εκείνοι στα αρχεία τους δεν ήταν, έτσι ώστε κάποιος έπρεπε να πάει στην Παλαιστίνη και εκεί σε σκίτσο τα νέα έργα.

Και τότε θυμήθηκα για το ταλέντο που είχε Vorobev Maksim. Φυσικά, ενάντια στη θέληση του κράτους να πάει, κανείς δεν θα μπορούσε, ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης έπρεπε να συμβιβαστούν με διάταγμα τους, και να πάει σε αυτή τη επικίνδυνη περιπέτεια. Ήταν δύσκολο, επειδή εκείνη την εποχή το έδαφος της Ιερουσαλήμ ήταν εντελώς υπό τον έλεγχο των μουσουλμάνων, πράγμα που σημαίνει ότι οι Χριστιανοί εκεί ιδιαίτερα να μην διαμαρτύρονται.

Αλλά, παρ 'όλες τις δυσκολίες, Maxim Vorobyev που αναφέρονται σε μια τέτοια μακρινή χώρα, ώστε να εκπληρώσει την εντολή του κράτους. Κοιτώντας προς το μέλλον, οφείλουμε να παρατηρήσουμε ότι το ταξίδι πήγε αρκετά καλά. Κατά τη διάρκεια του χρόνου που δαπανάται σε ένα ζεστό χώρα, ο καλλιτέχνης έχει καταφέρει να αντλήσει περισσότερα από 90 έργα, τα περισσότερα εκ των οποίων ήταν ειδικευμένοι σκίτσα χριστιανικά προσκυνήματα.

Έργα αφιερωμένη στα εδάφη της Ανατολής

Μένοντας στους Αγίους Τόπους, Vorobiev έχει καταρτίσει ένα πολύ μεγάλο τοπίο. Έτσι, είναι καλύτερα έργα του θεωρούνται πίνακες που απεικονίζουν τις απόψεις της Ιερουσαλήμ και της Κωνσταντινούπολης. Επίσης, ήταν σε θέση να συλλάβει αξιόπιστα τη φύση γύρω από την πόλη της Σμύρνης, Γιάφα, και τα νησιά της Ρόδου. Επίσκεψη σε αυτά τα μέρη για πολύ καιρό κολλήσει στην ψυχή του καλλιτέχνη, ακόμη και μετά την επιστροφή στο σπίτι, έχει μακρά απεικόνισε τοπία μακρινά υπερπόντια εδάφη.

Όσο για την κατάσταση εργασία, Vorobev Maksim του πραγματοποιήθηκε με εκπληκτική ακρίβεια. Χάρη σε αυτή Νικολάου ήμουν σε θέση να συνειδητοποιήσουμε λαμπρό σχέδιό του για την ανοικοδόμηση στην περιοχή του Ναού της Αναστάσεως του κεφαλαίου. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έχει λάβει άνευ προηγουμένου φήμη και αναγνώριση, έτσι ώστε το όνομά του ήταν να πετάξει στα ύψη στα χείλη όλων.

Αξία Vorob'eva δημιουργία

Συγχρόνους εκτίμησα αυτά τα έργα που έγραψε ο Maxim Vorobiev. «Ρωσική Sea», «αναμονή του Ναού της Αναστάσεως στην Ιερουσαλήμ», «Sunrise πάνω από το Neva», «Προβολή της Σμύρνης» - αυτά και πολλά άλλα έργα ζωγραφικής ήταν μια πραγματική πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες εκείνης της περιόδου. Ως εκ τούτου, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι περίπου ο νεαρός οδηγός συνεχώς γυρίζει νέα ταλέντα, όσοι πάσχουν λαμβάνουν διδακτική καθοδήγηση από αυτόν.

Ανάμεσα στους μαθητές του, πρέπει να προσδιορίζεται ο πιο ταλαντούχος. Όπως η Chernetsova αδέλφια, Mikhail Lebedev, Alexey Bogolyubov, Lev Lagorio και ο Ιβάν Shishkin. Όλοι τους αργότερα έγινε διάσημο από τον δάσκαλό του, δίνοντας τον κόσμο περισσότερο από μια ντουζίνα συναρπαστικά τοπία. Ωστόσο, πολλοί από αυτούς ακόμη και σήμερα, θαυμάζεται από τους λάτρεις της τέχνης.

Τα τελευταία χρόνια του μεγάλου δασκάλου

Ηλιοβασίλεμα δημιουργικότητα Maksima Vorobeva λογαριασμούς για το 1940. Αυτό οφείλεται στο τραγικό θάνατο της συζύγου του, η οποία βύθισε τον καλλιτέχνη στην άβυσσο της απελπισίας. Για να σβήσει την πίκρα της απώλειας, ο ίδιος βυθίζεται στο αλκοόλ και εκδηλώσεις που όλα αυτά τα χρόνια, υπονόμευσε τελικά την υγεία του. Τελικά πήρε μια άγνωστη ασθένεια που οι γιατροί δεν μπόρεσαν να θεραπεύσουν. Ήταν εκείνη που οδήγησε Vorobiev στο θάνατο Τον Σεπτέμβριο του 1955.

Σήμερα πολλοί κριτικοί υποτιμούν τη δημιουργικότητα Maksima Vorobeva, επειδή θεωρούν ότι είναι πολύ εγκόσμια. Ωστόσο, θα πρέπει να κατανοήσουν το γεγονός ότι τα περισσότερα από τα έργα του ήταν κρατικές παραγγελίες. Και μόνο μερικά από αυτά γράφτηκαν από το μαέστρο σε μια τακτοποίηση αυτής της έμπνευσης. Αλλά ακόμα κι έτσι, το έργο του συνεχίζει να συναρπάζει τους ανθρώπους, αλλά ίσως αυτό δεν είναι ο κύριος δείκτης του ταλέντου;