Έργα τέχνης Διακοσμητικά Λαϊκής Τέχνης: Τύποι

Διακοσμητικά Λαϊκής Τέχνης στη χώρα μας αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της λαϊκής κουλτούρας. Ποιητικές εικόνες, συναισθήματα, εγγενής, δρόμους και κατανοητή από όλους τους ανθρώπους. Είναι ενσταλάζει μια αίσθηση της ομορφιάς, βοηθά να σχηματίσουν μια αρμονική αναπτύξει προσωπικότητα. Που βασίζεται στις αρχαίες καλλιτεχνικές παραδόσεις, διακοσμητικές τέχνες έχει θετική επίδραση στην εκπαίδευση του ατόμου για το μέλλον. Έργα που δημιουργούνται από τους τεχνίτες τους ανθρώπους, είναι μια αντανάκλαση της αγάπης για την πατρίδα, η δυνατότητα να δει και να καταλάβει την ομορφιά του κόσμου.

Οι κυριότερες ποικιλίες διακοσμητικής τέχνης

Για αιώνες η εγχώρια παραγωγή σε αγροτικές οικογένειες, και δεδομένου ότι οι αιώνες XVIII-XIX και βιοτεχνίες, παρέχονται τις πόλεις και τα χωριά της διάφορα σκεύη από πηλό, ξύλο και μέταλλο, τυπωμένα υφάσματα, κεραμικά και ξύλινα παιχνίδια, χαλιά και άλλα. Η μεγαλύτερη δημοτικότητα αυτή πήρε διάσημο από τη φωτεινότητα του και κέφι Gorodets ζωγραφική σε ξύλο, ειδώλια Dymkovo και σφυρίχτρες από πηλό, lukutinskih ζωγραφισμένα κουτιά λάκα. Κάθε ένα από αυτά τα στοιχεία - το προϊόν της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Ξύλινο χρυσό - Khokhloma ζωγραφική - είναι μεγάλο ενδιαφέρον στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Αρχικό βιοτεχνία ήταν στην Άπω Ανατολή, τη ρωσική Βορρά, τη Σιβηρία και τον Καύκασο. Αποκτήθηκε επεξεργασία φήμη μετάλλου στο Νταγκεστάν Kubachi, κεραμικά ζωγραφική στο Balkhar, καταγράφοντας ξύλο αργύρου Untsukul. Λαογραφικό διακοσμητική τέχνη, εκ των οποίων τα είδη είναι πολύ διαφορετικές, εκπροσωπείται σε διάφορα μέρη της αχανούς χώρας μας.

Vologda δαντέλα - Λαϊκή Τέχνη Διακοσμητικά

Vologda δαντέλα έχουν γίνει δημοφιλή σε ευρωπαϊκές πρωτεύουσες στο τέλος του XVIII αιώνα. Και στην εποχή μας, πολλοί ξένοι πιστεύουν λανθασμένα ότι η ύφανση δαντέλα στη Ρωσία μόνο σε Vologda. Στην πραγματικότητα Elec, Kirishi, Vyatka έχουν επίσης λόγο να είμαστε υπερήφανοι για τα προϊόντα τους. Σχεδόν όλοι τους έχουν τα δικά τους μοναδικά χαρακτηριστικά. Έτσι, πολύ ενδιαφέρουσα Mikhailovskoe χρωματιστό δαντέλα. Στη χώρα μας, που έχουν αποκτήσει δεν είναι λιγότερο δημοφιλής από την Vologda. Ωστόσο, όπως και εκατοντάδες χρόνια πριν, ήταν σε Vologda πάμε για ένα κάτασπρο θαύμα.

διάτρητη σκάλισμα

Αεριζόμενες σκάλισμα στολίζει αντικείμενα κατασκευασμένα από οστά του μικρού μεγέθους: κουτιά, κουτιά κοσμήματα, μενταγιόν, καρφίτσες. Έργα τέχνης Διακοσμητικά Λαϊκής Τέχνης - Bone δαντέλα - τόσο ποιητικά που ονομάζεται διάτρητη σκάλισμα.

Η πιο διαδεδομένη τρεις ποικιλίες στολίδι στην κοπή του οστού:

• Γεωμετρική - διαπλοκή των γραμμές και καμπύλες.
• Λαχανικών.
• Rocaille - σχήμα σχηματοποίηση του κοχυλιού.

νήμα Τεχνική διάτρητη χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει συνθέσεις με βάση στολίδι και πλοκή. Η πρώτη ύλη είναι ένα συνηθισμένο οστών αγελάδα.

Πρόστιμο έργο διάτρητη γλυπτικής απαιτεί ειδικά εργαλεία: Βελόνα, χάραξη, Klepikov, παζλ.

συσκευή αναδίπλωσης

Beading μπορεί να είναι υπερήφανη για μια μακρά ιστορία, όπως και τα σφαιρίδια. Οι κάτοικοι της αρχαίας Αιγύπτου κατακτηθεί πρώτα την ικανότητα των ύφανση συγκρότημα περιδέραια με βάση τις μικρές χρωματιστές χάντρες από γυαλί, και διακοσμημένα ρούχα τους. Αλλά το πραγματικά άνθισε η παραγωγή σφαιριδίων στο δέκατο αιώνα. Για πολλά χρόνια, οι κάτοικοι της Βενετίας πολύτιμες κόλπα του εμπορίου. Χάντρες διακοσμημένα πολυτελή πορτοφόλια και τσάντες, παπούτσια, ρούχα και άλλα πράγματα μόδας.

Όταν οι χάντρες εμφανίστηκε στην Αμερική, που έχει αντικαταστήσει τα παραδοσιακά υλικά που χρησιμοποιούνται από τους ιθαγενείς. Εδώ στολισμένα λίκνο καλάθια, σκουλαρίκια, ταμπάκο.

Οι λαοί της Άπω Βόρεια ήταν διακοσμημένα με μπότες χάντρες κεντήματα, παλτά, λουριά ταράνδων, καλύμματα κεφαλής.

μάθοδος τυπώματος υφασμάτων

Μπατίκ - ζωγραφική το ύφασμα με τα χέρια του με τη χρήση της δομής στερέωσης. Τεχνολογία αυτή βασίζεται στην παρατήρηση ότι ένα συγκολλητικό ελαστικού, παραφίνη, όταν εφαρμόζεται στο ύφασμα δεν διέρχεται μέσω της ίδιας της βαφής.

Υπάρχουν διάφορες ποικιλίες του μπατίκ - οζώδη, ζεστό, Shibori, το κρύο.

Το όνομα «μπατίκ» της Ινδονησίας, η οποία σημαίνει «να επιστήσει», «καταπακτή», «καλύπτει τις σταγόνες.»

Αυτή η ζωγραφική έχει χρησιμοποιηθεί από την αρχαιότητα λαών της Ινδίας και της Ινδονησίας. Στην Ευρώπη, μπατίκ έχει έρθει στον εικοστό αιώνα.

ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια από τις αρχαιότερες μορφές της διακοσμητικής τέχνης. Ήταν για αιώνες αναπόσπαστο μέρος των αυτοχθόνων πολιτισμού και της ζωής των ανθρώπων. Στη ρωσική λαογραφία, αυτό το είδος της διακοσμητικής τέχνης είναι ευρέως διαδεδομένη.

Εδώ είναι μερικά είδη ζωγραφικής:

• Zhostovo ζωγραφικής - γνωστό ρωσικό σκάφος, το οποίο εμφανίστηκε στο ΧΙΧ αιώνα στο χωριό Zhostovo, όχι μακριά από τη Μόσχα. Ανήκει στα πιο δημοφιλή είδη χειροτεχνίας, τα οποία δημιουργούν μια ρωσική λαϊκή τέχνη. Διάσημοι δίσκους Zhostov ζωγραφισμένα στο χέρι. Τις περισσότερες φορές απεικονίζεται μπουκέτα από λουλούδια σε μαύρο φόντο.
• ζωγραφική Gorodets - σκάφος, το οποίο εμφανίστηκε στη μέση του ΧΙΧ αιώνα στην πόλη της Gorodets. Ζωγραφική διαφορετική φωτεινότητα και τη λακωνικότητα. Θέματα που - ειδώλια ίππων, είδος σκηνές, μοτίβα λουλουδιών. Διακοσμημένο πόρτες, παντζούρια, έπιπλα, περιστρεφόμενες ρόδες.
• Khokhloma ζωγραφική - μια από τις αρχαιότερες τέχνες. Εμφανίστηκε στο XVII αιώνα Khokhloma, κοντά στο Nizhny Novgorod. Khokhloma ζωγραφική - διακοσμητική ζωγραφική των ξύλινων αντικειμένων, γίνεται με χρυσό φόντο μαύρο, κόκκινο, μερικές φορές πράσινο. Μετά σχηματοποίηση διεξάγεται προϊόντα επίστρωσης ειδικής σύνθεσης και επεξεργασίας τρεις φορές σε ένα κλίβανο ο οποίος επιτυγχάνει μοναδικά μέλι-χρυσαφί χρώμα. Για τους παραδοσιακούς Khokhloma είναι Rowan μούρα και κόκκινο φράουλα, κλαδιά και λουλούδια. Συχνά στις συνθέσεις χαρακτήρισε ζώα, ψάρια και πουλιά, κάνοντας γίνει ένα πραγματικό έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Ξύλινο χρυσό - έτσι αποκαλείται συχνά Khokhloma ζωγραφική.

Εξοικειωμένοι με τα διάφορα θέματα της εθνικής χειροτεχνίας που χρησιμοποιούνται στο νηπιαγωγείο για την ανάπτυξη των παιδιών.

Dymkovo παιχνίδι

Προϊόντα Kirov κυρίους εντυπωσιακά φωτεινά μοτίβα και αντισυμβατικό αναλογίες και το σχήμα. Όλα ΕΛΑΤΕ ντυμένος, διακόσμηση, ζωγραφισμένα πρόστιμο κυρίες-frantihi, πόνι, κοκόρια, κατσίκες. Dymkovo πρώτο παιχνίδι εμφανίστηκε το 1811. Σε διακοπές, Vjatskom πωλούνται κούκλες από πηλό ζωγραφισμένο. παιχνίδια Πηλός έγιναν χωριό κυρίους Dymkovo. Το έκαναν με τις οικογένειές τους.

Τώρα, το εργοστάσιο παράγει Dymkovo παιχνίδια, που εργάζονται στο Κίροφ.

filimonovo παιχνίδι

Δεν είναι λιγότερο διάσημη λαϊκή τέχνη έχει ένα κέντρο στο χωριό Filimonovo κοντά Τούλα, όπου γεννιούνται μεγάλα παιχνίδια πηλό. Οι άνθρωποι και τα ζώα, γίνονται από τεχνίτες, διάφορα φανταχτερά σχήματα και μεγάλη εκφραστικότητα. Αυτό αγροτών, κυρίες, οι άνδρες, οι αγελάδες, οι αναβάτες με τα άλογα, τα πρόβατα. Filimonov παιχνίδια δεν μπορεί να συγχέεται με το άλλο, καθώς φέρνουν μοναδικά χαρακτηριστικά τους, με τη μορφή της γλυπτικής και ζωγραφικής. Παίζουν όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου.

Το παιδί, που είδε filimonovo παιχνίδι που διαθέτουν μη τυποποιημένο χρώμα και τη μορφή, ξυπνά τη δημιουργικότητα.

Kargopol παιχνίδι

Kargopol - μια αρχαία πόλη, της οποίας οι κάτοικοι εδώ και πολύ καιρό ασχολούνται με την αγγειοπλαστική. Κυρίως έκαναν πιάτα, αλλά κάποιοι καλλιτέχνες που ασχολούνται με ένα παιχνίδι πηλό. Ωστόσο, το 1930 η αλιεία έχει έρθει σε ρήμαγμα. Αποκατάσταση εργαστήρια Kargopol έλαβε χώρα το 1967.

Kargopol παιχνίδια φαίνονται πιο αυστηρά στο πλαίσιο της φωτεινό Dymkovo και Filimonovsky. γκάμα χρωμάτων μέχρι καφέ, μαύρο και σκούρο πράσινο χρώμα. Υπάρχουν πολύ διασκεδαστικό, ένα απλό, αλλά ταυτόχρονα αναπνέει ζεστασιά και χιούμορ. Αυτό αγροτών γυναίκες, γενειοφόροι άνδρες, μια κούκλα με ένα περιστρεφόμενο τροχό.

Gzhel σερβίτσια

Κοντά στη Μόσχα είναι το χωριό Gzhel. Από τον 14ο αιώνα υπήρχαν ασχολούνται με την αγγειοπλαστική. Ανάμεσα στα πιάτα που επιτρέπουν Kvasnikov - πινακίδες και τα παιχνίδια που είναι βαμμένα καφέ και κίτρινο-πράσινο χρώμα για κεραμικά. Τώρα πορσελάνη που εκδίδονται Gzheli, είναι παγκοσμίως γνωστή. Ο λόγος γι 'αυτό - ένα μοναδικό σχήμα και σχεδιασμό. Πορσελάνη Gzhel διαφορετικά μπλε ζωγραφική, κατασκευασμένο σε λευκό φόντο. Ωστόσο, το μπλε δεν είναι ομοιογενής. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να εντοπίσετε τις λεπτές αποχρώσεις και ημιτόνια, προκαλούν σκέψεις το γαλάζιο του ουρανού, των ποταμών και των λιμνών. Εκτός από τα πιάτα στο Gzheli παράγει παιχνίδια και μικρά γλυπτά. Το μόνο που κάνει ο πλοίαρχος, εντυπωσιακή αρμονία της μορφής και του περιεχομένου. Αυτό είναι ένα πραγματικό κομμάτι της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Gzhel αγοράσει ο καθένας ονειρεύεται.

Διακοσμητικών Τεχνών στο νηπιαγωγείο

Η τέχνη των λαϊκών καλλιτεχνών είναι ένα περιουσιακό στοιχείο δεν είναι μόνο για ενήλικες. Είναι σημαντικό για τα παιδιά, που μπορούν να παίξουν με ενθουσιασμό και με Matryoshka από ξύλο και πηλό παιχνίδια Kirov τεχνίτες. Τέχνη αφυπνίζει το ενδιαφέρον των ανθρώπων σε πρωτότυπες ιδέες των παιδιών, και πολύχρωμα εικόνες. Είναι κατανοητό στα παιδιά, δεδομένου ότι το περιεχόμενό του είναι απλή και σύντομη, αλλά ταυτόχρονα ανοίγει μπροστά από ένα παιδί ομορφιά του κόσμου γύρω του. Εδώ και αγαπημένο παραμύθι εικόνες των ζώων, τα οποία είναι κατασκευασμένα από πηλό ή ξύλο, και διακοσμητικά με λουλούδια, μούρα και τα φύλλα, όχι μόνο ένα όραμα στη ζωή. Δάσκαλος, που ασχολούνται με την κατασκευή παιχνιδιών από πηλό, συχνά ζωγραφίσει πρότυπα εργασίας τους γεωμετρικά σχήματα: ταινίες, δαχτυλίδια, κύκλοι. Τα στοιχεία αυτά είναι επίσης κατανοητό μωρά. Όλα πηλό και προϊόντων ξύλου σε παιδικούς σταθμούς δεν είναι μόνο εσωτερική διακόσμηση. Με επικεφαλής τον έναν έμπειρο δάσκαλο, τα παιδιά παρακολουθούν από κοντά του, να κάνει το σχέδιο τους και μοντελοποίηση με βάση δείγματα της χειροτεχνίας.

Διακοσμητικά Λαϊκής Τέχνης στο νηπιαγωγείο είναι μέρος της ζωής των παιδιών, φέρνοντάς τους τη χαρά, την επέκταση ορίζοντες, ασκώντας θετική επίδραση στην καλλιτεχνική γεύση. Στην προσχολική εκπαιδευτικά ιδρύματα θα πρέπει να είναι επαρκής αριθμός χειροτεχνίας. Αυτό σας επιτρέπει να διακοσμήσετε το εσωτερικό των ομάδων, την ενημέρωση τους μετά από λίγο. Τα έργα τέχνης εμφανίζονται στα παιδιά, όταν διεξάγονται συζητήσεις σχετικά με λαϊκούς καλλιτέχνες. Όλα αυτά τα στοιχεία θα πρέπει να αποθηκεύονται στα γραφεία της μελέτης παιδαγωγικής. Πρέπει να ενημερώνεται συνεχώς και διανέμεται στον τομέα της αλιείας. Τα μικρότερα παιδιά πρέπει να αποκτήσουν, διασκεδαστικά παιχνίδια γύρισε ξύλινα παιχνίδια. η μεσαία ομάδα από παιδιά καλύτερα προσαρμοσμένα Filimonov και Kargopol. Τα παιδιά μεγαλύτερης ηλικίας ομάδες έχουν πρόσβαση σε όλα τα είδη της λαϊκής παιχνίδια, συμπεριλαμβανομένων πηλό και ξύλο.

Διακοσμητικά χύτευση σε ένα νηπιαγωγείο παρέχει στα παιδιά τα πιάτα, μια ποικιλία από στοιχεία σχετικά με τα θέματα της λαϊκής παιχνίδια. Επιπλέον, τα παιδιά μπορούν να κάνουν στολίδια μικρές κούκλες, δώρα για τις μητέρες, γιαγιάδες και αδελφές, για τις διακοπές 8η Μαρτίου.

Κάτω από την επίδραση των μελετών με θέματα εθνικής χειροτεχνίας και τα παιδιά είναι πιο βαθιά ενδιαφέρονται ανατρέξτε στις εικόνες για θέματα της ρωσικής λαϊκά παραμύθια. Λαογραφικό παιχνίδια πλούτο των θεμάτων του παρακινώντας τη φαντασία ενός παιδιού στη μοντελοποίηση τάξη, καθιστώντας πιο πλούσια γνώση για τον κόσμο που τον περιβάλλει. Μαθήματα χρησιμοποιώντας ως παραδείγματα των αντικειμένων λαϊκής τέχνης δίνουν στα παιδιά την ευκαιρία να αναπτύξουν το μυαλό.

Ωστόσο, η θετική επίδραση της αυτό επιτυγχάνεται μόνο εάν το παιδί σταθερά και συστηματικά εισάγουν τα θέματα των τεχνών και χειροτεχνίας. Με βάση τη γνώση που δημιουργούν με τα χέρια τους διακοσμητικά έργα. Καλούνται να αναπαράγουν το έργο της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης (οποιαδήποτε). Φωτογραφίες, αν όχι με την παρουσία του ίδιου του έργου, να βοηθήσει το παιδί να φανταστεί ότι θα αντλήσει ή sculpt.

Επιθυμία για τα παιδιά να συμμετέχουν στη δημιουργία των όμορφων αντικειμένων είναι σε μεγάλο βαθμό από την προσοχή του δασκάλου σε αυτά τα θέματα. Πρέπει να γνωρίζουν τις λαϊκές τέχνες, να ενημερωθεί για την ιστορία της εμφάνισής τους. Αν ο δάσκαλος δεν ξέρει ποια εθνική βιοτεχνία περιλαμβάνουν το ένα ή το παιχνίδι, και μπορεί να είναι ενδιαφέρον να μιλήσουμε για τα μάστερ κάνει αυτά τα παιχνίδια, τα παιδιά θα πρέπει να ενδιαφέρονται, και θα έχουν την επιθυμία να είναι δημιουργικοί.

Καλών Τεχνών της τάξης δημοτικού

Διακοσμητικά Λαϊκής Τέχνης στο σχολείο βρέφος επιτρέπει στα παιδιά να επιστρέψουν στις πηγές του εθνικού πολιτισμού, την πνευματική κληρονομιά. Στο σημερινό κόσμο, η μελέτη των εθνικών πολιτιστικών θησαυρών - το πιο σημαντικό έργο της ηθικής εκπαίδευσης των παιδιών, μετατρέποντάς τες σε πατριώτες της χώρας τους. Στη λαϊκή χειροτεχνία ενσωματωμένη ψυχή του έθνους αφυπνίζεται ιστορική μνήμη των γενεών. Φέρτε ένα ολοκληρωμένο προσωπικότητα, να αναπτύξουν τις δυνατότητές της για την ηθική, αισθητική, τα παιδιά δεν μπορούν να είναι, αν μιλήσουμε για το έργο θα μειωθεί σε αφηρημένης σκέψης. Μετά από όλα, τα έργα των ειδικευμένων τεχνιτών είναι ενδεικτικές από τις καλύτερες ποιότητες του εθνικού χαρακτήρα: είναι η αφύπνιση του σεβασμού για τη δική του ιστορία και τις παραδόσεις της, την αγάπη για τη χώρα στο σύνολό της και στον τόπο όπου γεννήθηκε, ιδίως, την ταπεινότητα, την επιθυμία για την ομορφιά, την αίσθηση της αρμονίας.

Πώς να οργανώσετε την εκπαιδευτική διαδικασία, έτσι ώστε η αγάπη της χώρας δεν ήταν απλά μια όμορφη φράση, αλλά πραγματικά αντιστοιχεί στην εσωτερική ουσία της νεότερης γενιάς; Τι μπορεί να γίνει αν δεν υπάρχουν παραστάσεις που αποκαλύπτουν εκ διαμέτρου το θέμα του πατριωτισμού; Σε αυτό το τεύχος, φυσικά, απαιτεί μια ολοκληρωμένη προσέγγιση. Εργασίες ηθική-αισθητική αγωγή πρέπει να αντιμετωπιστούν συστηματικά.

Το παιδί καταλάβει τι συνέβαινε, προτείνεται να εξεταστεί το μάθημα της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης (οποιαδήποτε). Ένα παράδειγμα ενός τέτοιου έργου θα βοηθήσει να κατανοήσουμε το θέμα.

Η σύγχρονη εποχή απαιτεί θεραπεία στις απαρχές της τέχνης. Αποθήκευση, αύξηση της λαϊκής τέχνης, η ανάπτυξη των παραδόσεων της - όπως δύσκολα καθήκοντα που αντιμετωπίζουν οι εκπαιδευτικοί, οι εκπαιδευτικοί, καλλιτέχνες.

Καλές τέχνες στο γυμνάσιο

Καθώς μεγαλώνουν, τα παιδιά αρχίζουν να κατανοούν όλο και περισσότερο τι ένα έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Βαθμός 6 εξετάζει επίσης συστηματικά το ζήτημα αυτό.

Το πρόγραμμα εργασίας για τη μελέτη των καλών τεχνών στο βαθμό 6 παρέχει τρεις βασικοί τύποι της δημιουργικής δραστηριότητας:

1. Γραφικό λειτουργίας (ζωγραφική, σχέδιο).
2. Διακοσμητικά έργα (κοσμήματα, πίνακες ζωγραφικής, επιθήματα).
3. Βλέποντας τον κόσμο να περνάει (η συζήτηση).

Τα είδη αυτά επιτρέπουν στα παιδιά να εξοικειωθούν με τις σφαίρες της τέχνης. Ήδη κατά τη διάρκεια του έρωτα γίνεται σαφές πόσο στενά αυτές τις περιοχές και πόσο συμπληρώνουν ο ένας τον άλλο κατά τη διαδικασία της επίλυσης των καθηκόντων που καθορίζονται από το πρόγραμμα. Μια λεπτομερής ανάλυση είναι απαραίτητη για να υποβάλλουν κάθε κομμάτι της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Βαθμός 6 - ήρθε η ώρα για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γεύση.

Πρόστιμο τέχνη διδάσκεται στα σχολεία σε στενή επαφή με άλλα αντικείμενα. Χρησιμοποιεί τη γνώση που λαμβάνεται από τη μελέτη της λογοτεχνίας, της μουσικής, ρωσική γλώσσα, την ιστορία, την τεχνολογία, βιολογία. Αυτό δίνει τη δυνατότητα να κατανοήσουν την πρακτική σημασία των μαθημάτων των καλών τεχνών, ζωτικής σημασίας για την αναγκαιότητά τους. Η βιβλιογραφία μάθημα μελετάται επίσης όπως το θέμα ως «έργα λαϊκής διακοσμητικής τέχνης». Δοκίμιο (Grade 6) επιτρέπει στο μαθητή να αποδείξουν τις γνώσεις του αντικειμένου. Τα παιδιά είναι το προϊόν των τεχνιτών εκτιμήσουν. Θα πρέπει να αναπτύξουν ένα σχέδιο εργασίας και να περιγράψει ένα έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης (οποιαδήποτε). 5-6 ποινές για κάθε είδος δράσης θα είναι αρκετό.

Διακοσμητικά Λαϊκής Τέχνης και της Ρωσίας

Και Ταταρστάν και άλλες ρωσικές περιοχές που πλήττονται λαϊκής τέχνης. Τατάρ διακοσμητικά φωτεινό εργασίας και πολύπλευρη. Έχει τις ρίζες της στην αρχαιότητα ειδωλολατρική - VII-VIII αιώνα. Στο Καζάν Χανάτο του Βόλγα τη Βουλγαρία και την ανάπτυξη της τέχνης είχαν την τάση να ακολουθούν ισλαμικές παραδόσεις. Κορυφαίοι τάση ήταν μια ποικιλία από λουλούδια και floral σχέδια. Αυτό το είδος της προτύπου εκδηλώνεται συνήθως σε διάφορες μορφές Τατάρ τέχνης. Στολίδια κοσμούν κεντήματα, δερμάτινα ψηφιδωτό, ξυλογλυπτική και πέτρα, κεραμικά, κοσμήματα, καλλιγραφία. Ζωόμορφα στυλ είναι ευρέως διαδεδομένη στη Βουλγαρία οι πλοίαρχοι των προϊόντων της παγανιστικής φορές.

Η ιδιαιτερότητα της ρωσικής διακοσμητικής τέχνης είναι η μάζα του χαρακτήρα. Η ρωσική διακοσμητική τέχνη συχνά ανώνυμα. Gambs έπιπλα και κοσμήματα Faberge, η εξαίρεση και όχι ο κανόνας. Ανώνυμος κυρίους δημιούργησε τα αριστουργήματα της ζωγραφικής, υφαντικής, σκεύη και τα παιχνίδια. Καλλιτεχνική παραγωγή της Ρωσίας μπορεί να είναι υπερήφανη για τη δημιουργία των μεγάλων αξιών σε διάφορους τομείς.

Η πρώτη απόδειξη της υψηλής ανάπτυξης της σφυρηλάτησης και κοσμημάτων βιομηχανίες μπορούν να βρεθούν ανάμεσα στους Σκύθες και οι φυλές που ζούσαν στην περιοχή που εκτείνεται από τη Μαύρη Θάλασσα μέχρι τη Σιβηρία. Εδώ, το πλεονέκτημα δόθηκε στη Σκυθών στυλ των ζώων. Northern Σλάβοι, σε επαφή με τους κατοίκους των Σκανδιναβία, στολίδι θραύσματα περιλαμβάνουν ανθρώπινα και ζωικά σώματα, τα οποία fancifully διαπλέκονται. Στις φυλές Ουράλια φινοουγγρικές γίνονται φυλαχτά με εικόνες από αρκούδες και λύκους, είναι κατασκευασμένα από ξύλο, πέτρα ή χαλκό.

εργαστήρια αγιογραφίας ήταν πολύ σε όλη τη Ρωσία. Σε Palekh της περιοχής Ιβάνοβο αναπτυχθεί πολύ ωραία μικρογραφία ζωγραφική σε θέματα λαϊκά παραμύθια και τραγούδια από μαύρη λάκα. Από την αρχαία Βυζάντιο ήρθε να μας φιλιγκράν τέχνη cloisonne σμάλτο, σφράγιση, χάντρες, μαύρο, σκαλιστό ξύλο διάτρητη και των οστών. Στο XVII αιώνα διακοσμητικές τέχνες που αναπτύχθηκε στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής παραγωγής. Είναι ζωγραφισμένο σμάλτο νήμα Ροστόφ, Νίζνι Νόβγκοροντ στις καλύβες, μαύρισμα για το ασήμι στην Μεγάλη Ustyug. Έργα λαϊκούς καλλιτέχνες της διακοσμητικής τέχνης διακοσμημένα ναούς και παλάτια.

Την εποχή του Πέτρου τέθηκε σε μόδα Δυτική πράγματα: έπιπλα, φαγεντιανή. Από τις αρχές του XVIII αιώνα καθρέφτη να χρησιμοποιείται ευρέως. MV Lomonosov κυριαρχήσει την τέχνη του γυαλιού, καθρέπτες και ψηφιδωτό σμάλτο. Οι ταλαντούχοι αρχιτέκτονες του XVIII και στις αρχές του ΧΙΧ αιώνα αναπτύχθηκε έργα διακοσμητικά αντικείμενα διακόσμησης εσωτερικών χώρων. Μερικοί από τους αρχιτέκτονες της εποχής εκείνης που ξεκίνησε την καριέρα του με το έργο διακόσμηση, όπως Rossi και Voronikhin. Η αυτοκρατορική αυλή και την αρχοντιά της Ρωσίας παρέχονται πολλές παραγγελίες ιδιωτικές εταιρείες που έχουν καταφέρει να φτάσουν στην κορυφή δεξιότητα. Οι εταιρείες αυτές περιλαμβάνουν Kuznetsovsky φυτά κεραμική και πορσελάνη, εργοστάσιο πορσελάνης Ποπόφσκι.

Η μελέτη της λαϊκής τέχνης και χειροτεχνίας δείχνει ότι η εκλαΐκευση της λαϊκής τέχνης με τον καλύτερο τρόπο επηρεάζει τόσο τους ενήλικες και τα παιδιά. Αυτό φέρνει την αισθητική, προωθεί την εμφάνιση των πνευματικών αναγκών, προκαλεί ένα αίσθημα εθνικής υπερηφάνειας και της ανθρωπότητας. Μετά από όλα, τα καταπληκτικά πολύχρωμα αντικείμενα που δημιουργήθηκαν από λαϊκούς καλλιτέχνες, οι άνθρωποι τους οποίους η φύση έχει προικίσει το ταλέντο, τη φαντασία και την ευγένεια.